舞蹈的意境與形象

□盧綿英

近年來舞蹈界在探討一個問題，即舞蹈的本體是什么？我認為，舞蹈的本體是有思想感情的人體藝術動作。

雖然舞蹈屬于形象思維，但不是一般的形象思維，而是人體藝術動力學的思維。它是物理的、生理的、美學的動力結構在人體的集中表現，可以說是意與象的結合。舞蹈的意與象是相互依戀，又相互滲透的，早在《易傳》中就提出立象以盡意的重要命題，在一定程度上把形象和概念區分開來，把形象和思想感情聯系起來。“象”是具體的、切近的、顯露的、變化多端的；而“意”則是深遠的、幽隱的。《易傳》就接觸到了意象以個別表現一般、以單純表現豐富、以有限表現無限的命題。南北朝以后，宋代詩論家又對意象在理論上提出“情”、“景”關系的論述：“景在情中、情在景中”，“景無情不發，情無景不生。”意象都是“情”、“景”相融的產物，沒有“情”、“景”的結合，就沒有完美的意象。舞蹈意境在于人體動作在舞臺空間和時間中所創造出來的景象，這種景象是具體的、真實的，卻又是虛擬的、象征的，使觀眾如身臨其境，并在思想上受到感染。而形象是舞蹈的最基本單位。因此，“意境”的基礎首先就是“形象”。舞蹈有其特殊的表現手段，即運用自己獨特的表現工具——人體動作為手段，來塑造形象，達到反映生活的目的。因此，舞蹈所表現的一切社會生活的某種反映，對生活的某種感覺、反應、評介而創造的舞蹈意境，最終都必須形之于外，即通過人體的外部動作，也就是形象來完成的。這是舞蹈區別于其他視覺藝術的標志。而舞蹈去掉了這種“形之于外”的形式美（人體動作），也就變得不屑一顧。因此，在某種意義上可以說，話劇、小說等藝術是“寓美于善”，以內容見長，舞蹈卻是“寓善于美”，以形式取勝。因而舞蹈意境的創造，很重要的一點，就是必須依賴其外部動作的美的形象來實現，而觀眾也只有通過舞蹈者這種外部動作的美，才能領略舞蹈所創造的意境。

我們在欣賞舞蹈的時候，常以詩情畫意來評價舞蹈的美，但舞蹈的意境的創造究竟有什么特征？我想，如果說繪畫、雕塑是空間藝術，音樂是時間藝術，那么舞蹈就是空間和時間相結合的藝術。舞蹈中生活圖景和思想感情，是通過舞蹈的特定語言（即人體的動作、姿態、節奏、表情）在舞臺空間和時間中所創造出的意境，給予觀眾感覺上的聯想而起到感情的共鳴。所以舞蹈的時、空觀念是藝術的觀念，而不是科學上的概念。有些人把舞蹈比作活動的雕塑，仿佛一個個舞姿造型連貫起來，活動起來，用純技術的動作，加以舞臺調度，就能表現出舞蹈的空間性。這是不準確的。因為舞蹈講究意境的創造，必須把握住舞臺空間和時間的每一瞬間的內在聯系，體現出情、意、形的統一。由于舞蹈在表現舞臺空間和時間方面有極大的自由，所以就為舞蹈創造意境，提供了廣闊的天地。如《荷花舞》是以民間歌舞形式為范本，經過藝術家創造突出了舞的意境，舞者以水上飄的步法，柔和委婉的身體線條，表現出了荷花在水面輕輕飄舞、脈脈含情的自然景色，舞臺上無水似有水，無花似有花。水的空間，花的物象，是舞者的舞姿創造出來的空間景象，又為觀者在想象中視為逼真，這就是中國傳統的“不似之似”的手法。同時在節奏上把握了流動中求平靜，為空間景象增添了無限的情趣，塑造了一個可信、可愛的形象，使人深覺出神入化、浮想聯翩，是一個以意境取勝的成功作品。王國維在闡明文藝作品的意境時說：“有我之境，無我之境。”這很符合舞蹈意境的創造。舞蹈動作的組合、造型、畫面等，積淀了人對客觀世界的全部感受，就是“有我之境”；把這種感情與人體外部動作緊緊融合在一起，使它融化著藝術家主觀的強烈情感，也算達到“無我之境”。只有這樣，才能產生深遠的意境。舞蹈《高山流水》、《海浪》的作者就對其注入強烈的感情，不僅表現物，而且把人對物的感受、評介統統融合進去，是山水，是海浪，但又是人，是物與物之間的相互依戀，又是人與物之間的依戀。物我之間互相滲透，感情相互交流，舞蹈的形象就更完美，更光彩照人，舞蹈的意境也就產生了。

舞蹈意境的創造離不開舞蹈的特殊性、特定性。作為舞蹈獨特的表現工具——人的身體動作，作為手段來塑造完美的舞蹈形象，達到反映生活，抒發情感之目的，從而又創造了美好的舞蹈意境。