思鄉的憂郁 亡國的悲痛——肖邦《升C小調圓舞曲》賞析

□張 計（廣西師范大學音樂學院, 廣西 桂林 541001）

肖邦是波蘭偉大的作曲家、鋼琴詩人。他生于1810年，父親是一位愛國主義者，曾為波蘭的獨立而積極奮斗。母親是一位有才能的音樂愛好者，肖邦受其母親的影響，從小具有很強的音樂天賦。6歲學鋼琴，7歲作《波蘭舞曲》，8歲公開演奏，不到20歲，就已經成為了華沙公認的鋼琴家和作曲家。肖邦一生中的音樂作品以鋼琴曲為主，其作品繼承和發揚了歐洲18、19世紀古典音樂的傳統，大大豐富了歐洲19世紀上半葉浪漫主義音樂，并對19世紀下半葉浪漫主義音樂的繼承，以及近現代音樂的發展有很大的影響。“在肖邦的作品中，常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩極富表現力，節奏生動，與波蘭民間音樂、舞蹈有著密切的聯系。”①

然而肖邦的后半生正是波蘭亡國之時，他離鄉背井，生活在異國他鄉，思國情、思鄉情時常縈繞在他的腦際。他一生創作了許多愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的亡國恨、思鄉情。《第一敘事曲》、《升C小調圓舞曲》、《b調諧謔曲》等，表現了波蘭人民解放斗爭中的英雄氣概，以及充滿愛國熱情的戰斗精神，抒發了對祖國命運的傷感之情與懷念祖國、思念親人的思鄉之情。他在日記中寫道：“我是遠離母親的波蘭孤兒。”一首震撼愛國者心靈的《升C小調圓舞曲》就這樣在憂郁與傷感中誕生了。這首著名的《升C小調圓舞曲》，是肖邦1831年在去巴黎的途中，得知華沙起義失敗的消息后，在極度悲痛和激憤的心情中創作的。”肖邦在日記中寫道：“……無疑朋友們一定戰死了……華沙會遭到更慘痛的凌辱。英雄的血啊,將永遠沾濕祖國的泥土，……而我在這里只有兩只空空的手，它只能在鋼琴上發恨、呻吟！這有什么用？啊！蒼天……祈求你，祈求你為我震翻整個大地，將殘酷的人類吞滅吧！”這種激烈憤懣的情緒充滿了整個作品。

一、嘆息式的調性抒發了悲傷與憂郁之情

《升C小調圓舞曲》是肖邦晚期創作的作品，“在全曲中多彩的織體、細膩的和聲、巧妙的調性安排，無不反映作者手法的駕輕就熟。同時作品在情緒的充實、思想的豐富等方面，體現出肖邦晚期創作的更高藝術境界”②。全曲在貫穿始終的和弦織體背景下，在細膩多變的和聲烘托下，以意大利歌劇式的緩緩如歌的旋律，敘述出一種思鄉并帶著激烈憤懣的憂郁和傷感的情懷。

正如劉金玲在《肖邦圓舞曲的研究》論文中所論述的：“這部作品與他早期創作的圓舞曲在風格上有所不同，舞蹈性的旋律大都被歌唱性的、幻想性的，并且帶有即興式的音調所取代，表現了肖邦的‘肖邦圓舞曲不能跳’的風格特點，是不折不扣的圓舞曲風的抒情詩，有人形容為‘心靈的舞蹈’”③。整個旋律具有哀嘆、傷感的音調特點。樂曲一開始（1-8節）就以兩個長度分別為9小節和7小節的樂句，其骨干音程是連續的下二度模進，節奏模式為疏與密的對比，整體上是一種無奈的嘆息式的音調。第3、4小節和第7、8小節中富有特點的節奏和四、五度音律的跳進，無不表現出作曲家一種痛苦的抽搐，緊接著兩個附點二分音符的級進下行，又表現了肖邦欲言又止的復雜、矛盾的內心痛苦。“這一疏一密的節奏型似乎是作曲家在音樂中敞開他封閉已久的心扉，但最終也只是讓它呼吸到了一絲新鮮空氣，感受到了一縷柔和的陽光，又隨之將其關閉。”④特別是這一樂段的結尾，生動而形象地表現出作曲家那種無奈的嘆息之情。

整個樂曲在嘆息式的音調中，非常形象地勾勒出了作曲家憂傷、凄涼、痛苦、孤獨的情感世界。隨著嘆息式音調的不斷反復，更加深了作曲家對現實的迷茫與困惑的無助感。樂曲以一個強奏的不協和和弦，引出了左手一連串急劇下行的音調，猶如奔騰向前的滾滾狂濤，表現了作曲家內心不可抑制的悲憤與激怒。低聲部翻滾著的琶音仿佛是起伏的心潮，右手在高聲部奏出了一個激昂慷慨的主題，猶如波蘭人民不屈不撓的戰斗呼聲。仿佛聽到了遠方的聲聲吶喊及作者內心深處乞求的嘆息。

這首著名的鋼琴曲，采用了如此反復的嘆息式音調，無不包含著作曲家肖邦對祖國、對民族的熱愛、對敵人無比的憎恨之情，是用血和淚凝成的藝術創作，感情真切，仿佛把我們帶到了波蘭人民抗擊敵人的艱苦歲月。不論是彈奏，還是欣賞，無不為之落淚，具有回腸欲斷的效果。在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏抗爭的力量，激起了波蘭同胞的憤懣與仇恨之情。

二、呼喚性節奏型表現了悲痛與仇恨之情

在肖邦的其他小調圓舞曲中，常常采用一種具有呼喚性特征的節奏型，而在《升C小調圓舞曲》中，這種較為舒緩的節奏不僅多次地反復出現，而且其后緊跟著的音樂是連續地下行進行，它表現的是作曲家肖邦對家鄉、親人、愛情、祖國、同胞的強烈呼喚和渴望。這種渴望都是以失望和無奈而告終。這種呼喚性特征的節奏型多次出現在《升C小調圓舞曲》中，這是肖邦最富有詩意、最富有幻想的樂段，只要欣賞者認真去品味，就會感受到作曲家的無奈與哀傷。“作品主部的旋律下行的六個八分音符構成的樂句，似乎是靜止的音符，但表現出的是作曲家對命運的難以預料、難以抑制，以及對時間飛逝的無法挽回和不可遏制的無奈與沮喪。”⑤

如果說第一插部的曲調猶如對話式的宣敘調，那么全部的旋律似乎是作曲家在無法與任何人溝通的狀況下，不得已而由對話變成自言自語。在這一樂段中，作曲家主要采用了下二度模進的手法將旋律加以發展，音調下行的寫作特點再一次呈現在樂曲中，在旋律的走向上也趨于下行，并出現了四、五度的跳進。作曲家在這里通過音樂，表現的是對命運的祈禱,是無盡的惆悵與哀愁。劉金玲在《肖邦圓舞曲研究》的論文中將肖邦與李煜相比所說：“李煜的《虞美人》中：‘問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流’一句，詩人以自問自答的語句，借綿綿不斷的春水形象，刻畫出詩人憂慮、愁悶、傷感的心境。……而肖邦的這首作品亦是在異國他鄉完成的。雖然兩人背井離鄉的原因不同，但惆悵的均是遠離家鄉，無法回到自己的祖國，回到過去幸福的生活中去。因此，肖邦的這段音樂與李煜的這首詩有著異曲同工之妙”⑥。

在第二插部的復雜段落結構中，音調更具有呼喚性特征，轉入降D大調，速度更緩。“每一樂句由三個樂節構成。樂節1：互換性特征的節奏再次出現。八度音程的大跳，與主部級進式進行的旋律形成對比。此后的長音表現出寬廣、遼闊、悠遠的意境。隨后是連續的級進下行。樂節2：首音與上一樂節的尾音形成八度，而后也是級進下行，72小節出現新材料，拱式的音型與跳音的結合，將一種無奈的心境表現得淋漓盡致。”⑦在這部分的樂句中，充分表現了肖邦在異國他鄉所感到的故國遙遠，感到了年輕時的幸福生活的失去，故土、親人、幸福、生命等一切美好的東西在呼喚中尋求而不得。內心所產生的一種刺骨的心痛與仇恨，刺心的無奈與沮喪。

這首著名的鋼琴曲采用呼喚式節奏型，音樂中充滿著內心的呻吟與吶喊。這種心底的呻吟與吶喊，逐步推向到悲憤的痛訴，它與前段樂曲形成了對比，達到了悲愴的高潮，而且更富于沖擊力量，狂怒的音樂表現了波蘭人民一往無前、勢不可擋的戰斗精神。這種悲痛的呼喚性節奏型，似乎又是作曲家在對祖國、親人的深深思念和憂慮，讓人感受到蘊藏著無窮的力量和深切的仇恨，并以悲涼的心聲痛訴了國破家亡給作曲家帶來的痛苦。

從美學意義的角度來欣賞這首著名的鋼琴曲《升C小調圓舞曲》。“雖然聽起來與其他圓舞曲有相似之處，但這首樂曲更具有憂郁感和憂傷感，蘊含的悲劇色彩更濃。正是這種感傷、悲劇，才產生了意義更深的歡樂。”⑧正如意大利作家賈克莫·普契尼所說，“通過詩人下淚，可以使人類得到更好的娛樂”；“最悲傷的東西使人感到最歡快，這也是藝術尤其是音樂的一個鮮為人知的秘密。”⑨在黑格爾看來，悲劇所產生的心理效果不只是亞里斯多得所說的“恐懼和憐憫”，而是“愉快和振奮”，“悲劇人物的災禍如果要引起同情，他就必須本身具備豐富的內容意蘊和美好的品質，正如他遭到破壞的倫理理想而使我們感到恐懼一樣，只有真實的內容意蘊才能打動高尚心靈的深處”⑩。

肖邦坎坷、多難的人生經歷以及隱藏在作品中的悲劇性，正是打動我們心靈、呼喚我們同情，以及由此而產生滿足感的“真實的內容意蘊和美好的品質”。欣賞肖邦《升C小調圓舞曲》，不僅僅被凄涼的曲調所吸引，更多的是被旋律中透露出來的壓抑與感傷所支配，它所帶給聽眾的是強大的音樂生命力。

①② 唐昌菲：《肖邦升C小調夜曲演奏分析》，《湘江歌聲》2004年第4期，第36頁。

③④⑤⑥⑦⑧ 劉金玲：《肖邦圓舞曲的研究》，碩士論文，山東師范大學，2005年，第43頁，第44頁，第45頁，第45頁，第88頁。

⑨ [奧]普拉維：《圓舞曲之王》，潘海峰譯，生活·讀書·新知三聯書店，1987年版，第50頁。

⑩ 馬奇主編、全國高等院校美學研究會、北京師范大學哲學系合編，《西方美學史資料選編》（下卷），北京師范大學出版社，1981年版，第364頁。