現代“歌詩”賞析（一）

/孫良好

作 者：孫良好，溫州大學人文學院教授，碩士生導師。著有《建筑?抒情?棲居大地——20世紀中國文學研究的三維世界》。

策劃人語：詩歌追其源流，本就是和歌之作，或以“歌詩”命名之更為妥帖，然詩與歌分離之后，人們就很少再關注詩之“歌”性。從本期始，我們將隨孫良好先生走入現代“歌詩”的殿堂，在品賞一首首“歌詩”的同時，感受“歌詩”中潛藏的諸般意蘊。

開場白：能“歌”的詩和“詩”性的歌

詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。——《今文尚書·堯典》

詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。——《毛詩序》詩為樂心，聲為樂體。——《文心雕龍·樂府》

中國古代向有詩樂舞一體之說，以上的引文便是很好的佐證。而在這當中，歌與詩的結合更成了中國古代詩歌的一個重要傳統，從《詩經》到漢樂府到唐詩、宋詞、元曲，一直到明清以來的各種民間戲曲等等，大都是可以歌唱或者可以入樂的。當然，中國古代也有不少只能誦讀而不能歌唱的詩，尤其是漢代以后，由于詩逐漸成為文人們表達思想情感的工具，與歌舞音樂剝離的純粹的文人詩在中國詩歌史上占了越來越大的比例。但是，通觀中國古代詩歌的發展，無論從內容還是形式上看，歌舞音樂對詩的影響還是明顯的。為了便于論述，我們不妨把可以歌唱的詩稱為“歌詩”。如果說歌詩在中國古代詩歌史上占有重要的地位，我想一般不會引起太大爭議。但是，自胡適在文學革命中“嘗試”白話詩以來，新詩因為最初有意擺脫格律束縛而離歌越來越遠，于是，歌與詩的剝離似乎成了中國現代詩歌的一個重要特征。事實上，中國現代與歌密切相關的詩依然為數不少。置身于中國現代文化語境，我們依然可以發現由能“歌”的詩和“詩”性的歌共同構成的現代歌詩在中國現代詩歌史上同樣占有不可忽視的地位。

李叔同和他的《送別》

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一斛濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

李叔同（1880-1942），祖籍浙江平湖（一說山西洪洞），生于天津，出家后號弘一法師。他在俗世時是才華橫溢的藝術教育家，出家后是精研律宗的一代高僧。他精通詩詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇，對中國現代繪畫、音樂和戲劇均具開拓之功。

作為中國現代音樂文學的啟蒙者和學堂樂歌創作的代表人物，1918年皈依佛教之前的李叔同共創編樂歌五十多首。在這些樂歌中，就有不少是具備詩性的，《送別》即是流播最廣的一首。

李叔同創作《送別》的時間頗多爭議，比較有代表性的說法有三：1908年， 1914年， 1915年。這些爭議的存在可能與《送別》的創作前史有關。1905年秋，李叔同東渡日本留學；1906年春，他在東京編輯中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》；1907年，日本著名音樂家、教育家犬童球溪（1884—1943）采用美國通俗歌曲作者J.P.奧德威(Johop Ordway，1824—1880)所作的《夢見家和母親》（Dreaming of Home and Mother）的旋律，用日文填寫了《旅愁》，刊登于《中等教育唱歌集》并開始廣為傳唱。1908年，羈旅中的李叔同聽了《旅愁》后感觸良多，于是動手翻譯，這首譯詞和后來的《送別》在形式上幾近一致：

西風起，秋漸深，秋容動客心。獨身惆悵嘆飄零，寒光照孤影。

憶故土，思故人，高堂念雙親。鄉路迢迢何處尋？覺來歸夢新。

1911年，李叔同從東京上野美術學校畢業回國，先后在天津高等工業學堂任圖案教員，在直隸模范工業學堂任圖畫教員。1912年春，他自天津至上海，任教于城東女學，授文學和音樂課；同年秋應邀赴杭州任浙江兩級師范學校（1913年改名為浙江省立第一師范學校）圖畫、音樂教員。1915年，應南京高等師范之聘兼任該校圖畫音樂教員，每月往來杭寧之間。或許是教學的需要，或許是離愁的促使，他寫下了在音韻上遠勝《旅愁》、更適合吟誦和歌唱的《送別》。

送別是中國傳統詩詞曲賦的一個母題，李白《送友人》中的“浮云游子意，落日故人情”，王維《送元二使安西》中的 “勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”，王勃《送杜少府之任蜀州》中的“海內存知己，天涯若比鄰”，白居易《賦得古原草送別》中的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”，柳永《雨霖鈴》中的“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”，都可謂千古絕唱。至于馬致遠《天凈沙·秋思》描述的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”，與李叔同的《送別》更稱得上是古今交相輝映。

《送別》的意象基本上源自中國古典詩詞。長亭和古道是送別的場所，晚風和夕陽是送別的情境，芳草、楊柳、竹笛和濁酒是送別的物象，當這些意象匯集起來時，一首穿越古典抵達現代的極品之作就誕生了。長亭外、古道邊的送別畫面和天之涯、地之角的心靈悲嘆相呼應，充滿著蒼涼的意味。聯想到幾年后李叔同的棄世出家，我們似乎可以感悟到精美文辭背后隱含的人生空幻。

《送別》在中國，最初是作為學堂樂歌傳唱的，后來經由電影音樂深入人心。1963年，謝鐵驪執導根據柔石的小說《二月》改編的故事片《早春二月》，影片選擇《送別》作為插曲。雖然影片沒有刻意突出這首歌，只是作為學生們的歌聲而存在其中，但由于交代了時代背景，渲染了如詩如畫的氛圍，依然給人留下深刻的印象。1982年，吳貽弓執導根據林海音的同名小說改編的故事片《城南舊事》，選擇《送別》作為主題歌，其旋律貫穿影片始終。影片開首便是由笙與豎琴演奏的《送別》曲，之后每一段離別都伴隨這個主題音樂，中國式的別離情緒被婉約而唯美地表達出來。富有意味的是，《早春二月》的原作者柔石本人很景仰李叔同，而《城南舊事》導演吳貽弓的父親就曾經是李叔同的學生。