淺談藝術設計專業學生創造能力的培養

□孫 波

淺談藝術設計專業學生創造能力的培養

□孫 波

怎樣發掘學科優勢，培養具有創造精神的高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。藝術設計教育尤其責無旁貸，因為藝術設計教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。

創造；能力；培養；人文素質；世界觀

創造能力是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。愛因斯坦在美國紀念高等教育300周年的紀念大會上有一段講話：沒有個人獨創性和個人志愿的統一規格的人所組成的社會將是一個沒有發展可能的不幸的社會。管理大師德魯克說過，對企業來講，要么創造要么死亡。我們人類社會就是一部創造的歷史，人類社會發展的歷史，就是一部創造的歷史，就是一部創造性思維實踐，創造力發揮的歷史。創造能力的培養是素質教育的核心，它是依據人的發展和社會發展的需要，以全面提高學生的能力為根本目的，以尊重學生主體和主動精神，注重開發人的智慧潛能和形成人的健全個性為根本特征，我們應努力追求創造能力的培養，以適應知識經濟和社會經濟發展的需要。

一、見多識廣培養學生創造性思維

創造能力的一個重要組成因素是創造性思維，創造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現。一個人創造思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關系。創造力是根據一定的目的和任務開展能動的思維活動，產生新認識，創造新事物的能力。要想沿著各種不同的途徑去思考，探求多種答案的思維，就要多看書籍資料。作為藝術設計專業的學生首先要多看多練。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。只有有了積累才能發揮出藝術設計專業學生的創造能力。

要選擇有利于培養學生知識遷移和創造性思維的內容。“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”(羅恩菲德語)這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。

要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能提高；改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。

二、重視實踐動手能力的培養

而藝術設計專業的學生實踐技能要求是很強的，很有必要讓學生們在校學習期間接受大量的實踐操作，鍛煉學生們的動手能力。如何來加強動手能力的培養呢。筆者認為有以下幾點:

1.引入多媒體教學，藝術設計專業學生對電腦軟件的學習是有必要的，多媒體教學是現在社會的時尚，多媒體教學，內容形象生動，教學方式新奇，容易激發學生們的學習愛好。同時還可以運用黑板所沒有的圖文、聲像，同學們輕易聽懂，能培養學生的學習自信，激發學生的潛能。在進行多媒體教學時，還要注重運用靈活的教學方式，千萬不要因為是多媒體教學而忽視學生的感受。還有光盤學等其他的教學手段的使用，對學生也是非常有好處的。

2.積極開展第二課堂，提高學生的動手能力。藝術教育的意義就是讓學生把握一定的技能，動手能力對學生們來說，具有十分重要的意義。開展第二課堂，可以解決課堂幾十分鐘解決不了的問題。有些事情看起來輕易，做起來難，這是完全可以通過實踐能力的培養達到教學目的。理論學習學生當時學的很好，但長時間不練，久而久之，可能就會忘得差不多了，由此可見實踐性的重要性。由于實踐活動與就業又十分的靠近，學生有身臨其境的感覺，會很有興趣來參加，而且大多數的學生會很認真的去練習，達到了增強實踐能力的目的。

開展第二課堂，教師也是有嚴格的要求，是精挑細選的，要求教師的動手能力強，并要有很強的責任心，同時對學生要有很好的耐心。教師在教學的過程中，可以采用示范—模擬式的教學方式，提示學生在實踐操作過程中要注重的細節問題；也可以由學生自己來練習，教師在旁邊指導，一般個性的問題，教師個別指導，共性的問題，教師示范。大多數的時間留給學生來親自動手，學生在實踐中不斷的積累經驗，逐漸熟練各項操作技能。并在實踐中發掘技巧，創造價值。開展第二課堂，是針對學生普遍能力的培養，不是對個別學生開小灶，不管是好學生還是壞學生，創造的潛能是無限的。不能說理論好的學生動手能力就一定強。假如我們只注重學習好的學生的能力的培養而忽視學習不好的學生，這樣對學習不好的學生也不公平。開展第二課堂，還要了解學生的動手現況，把學生出現的最普遍性的問題，做為教學的重點。對于動手能力很差的學生，可根據不同的情況，因材施教。在教學的過程中做到抓兩頭促中間，達到全員上臺階的效果。

3.鼓勵學生參加社會實踐，增強學生的動手能力和操作能力，是一項實踐性很強的工作，需要反復大量的實踐才能吃透理論，學校的課堂，第二課堂，都只停留在模擬練習的程度上，與現實的設計工作還是不同的。學生假如有條件，鼓勵學生利用假期到設計公司去見習，到實地去接受練習，這樣可以很好的解決理論與實踐脫節，模擬與現實的差距等一系列的問題。同時也能為同學們提供很多參加實踐的機會。逐步培養成為一名合格的設計人才。

4.完善學生知識結構，建立科學教學方法。加強設計理論課程以及與設計專業相近的藝術門類的學習有助于學生對藝術本質的理解，提高學生的藝術素養。在我國的一些名校，比如清華大學美術學院將加大信息媒體及公共藝術等交叉學科發展的研究。這說明，藝術設計專業涵蓋面在擴展，它要求設計師各方面的知識、素質和能力都要提高。

“人文素質教育又被稱為‘通識教育’，它旨在通過各種人文知識教育和其它多元化的實踐方式，來達到人的全面發展，它的使命是促使由知識的學習漸致智慧的領悟：超越功利，超越小我，弘揚具有涵蓋性的人文精神。”設置中外著名設計師專題，介紹分析他們的設計作品及思想的社會背景及成因，生平及它成長歷程，對學生的專業的提高，培養高尚的人格、情操會產生效用的。另外，在課程設置中增加有關創意設計思維的理論課，在藝術課中增加啟發學生思考設計原型，并利用設計原型進行創意設計的課題。這種教學模式能夠幫助學生培養起正確的思考方式，更快、更大程度地使學生發揮出自己的個性，造就不同類型的專業人才，實現藝術設計教育的多元化。只有把握住時代發展的脈搏，有著科學的設計思維方式、廣闊的文化視野、敏銳的洞察力、強烈的社會責任感，才能擁有博大、豐富、敏感、充滿激情的心靈，這些都是一個優秀的藝術設計師應該具備的。

三、建立科學正確的評價機制增強學生的自信心發揮學生創造力

評價是對教學效果的檢查評定，現代高校藝術教育教師缺乏的是與學生的交流，對學生有一個正確的評價機制。很多老師上課來下課走，只管把課機械的上完，沒有與學生形成交流機制也就沒有評價。當今社會就業壓力大，學生思想混亂但老師對學生有著巨大的影響力，如果能形成一種鼓勵與互動的評價機制那么對學生的創造力有著巨大的推動作用。評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。還有不少教師對作業評價缺乏正確的認識.有人認為作業評分應絕對“公正”、“正確”，一定要評出學生的實際水平.殊不知，在藝術上是沒有絕對的標準，只要學生有他自己的想法，能表達自己的內心感受就有作品存在的理由和價值，教師應注重學生作業的獨立性，創造性，多元地去評價他們。有的教師卻以自己喜好為標準，這種做法對學生是很不利的，更挫傷了學生學習創造的積極性。教師應非常尊重每一位學生的創造力，用欣賞的眼光來對待學生作品，引導學生在自我檢查的基礎上互相欣賞，然后教師再歸納評價，正確的評價和適當的表揚與鼓勵，可激發、保持學生的學習態度，促使學生認識水平提高，能增強學生的自信心。

評價要鼓勵探索與創造，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為：想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……。”隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養。

藝術專業的創造力就要依靠學生自身做出不懈的努力。在當今社會背景下沒有創造力的學生，就會被社會所淘汰，被社會所拋棄。“物競天擇，適者生存”，雖然這是一條自然界的競爭法則，但也同樣適用于當代大學生。相信陶行知所說的：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”只要我們牢固把握新課程標準，創造性地使用教材，本著“孩子不是待裝的瓶，而是待燃的火”的育才理念，尊重學生個性發展，充分發揚篳路藍縷之精神，采取切實有效的措施，不遺余力地培養學生的創造意識，學生的創造力一定會被激活，會得到更大的發展，我們樸實、堅毅的雙手，將為祖國的明天擎出一批又一批具有創造能力的新型人才！

[1]閻立欽.實施創新教育，培養創新人才[J].教育研究，1999（7）.

[2]宋新民著.創造訓練[M].北京：華中理工大學出版社，1999.

[3]揚雁斌編著.創新思維法[M].上海：華東理工大學出版社，2005，8.

責任編輯 夏煥堂

孫波（1977－），男，山東淄博人，碩士，淄博職業學院講師，研究方向為視覺傳達設計。

課題項目：本文系山東省教育研究與教學改革項目重點課題(編號：JY2006A13)。

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1001-7518（2010）11-0057-02