二胡演奏的形神、虛實與氣韻

白如雪

（集寧師范學院，內蒙古 烏蘭察布市 012000）

二胡演奏的形神、虛實與氣韻

白如雪

（集寧師范學院，內蒙古 烏蘭察布市 012000）

二胡是中國傳統民族樂器中最具代表性的拉弦樂器之一。在一代又一代藝術家的不懈努力和追求下，二胡表演藝術日趨成熟，并上升到一個新的高度，它的表演藝術要求形神兼備、虛實相濟、氣韻相通，這一點與我國傳統音樂的美學原則、審美標準的完美結合是一脈相承的。

二胡演奏；藝術審美；形神兼備；虛實相濟；氣韻相通

音樂表演藝術是一種審美思維，是以音響為實體，心中所產生的情感為虛體的審美聯覺思維。這是因為音樂表演思維直接和人的感情心理相通融產生的結果。內心構思的聲音形象使藝術聲音的審美感知拓寬，豐富想象視野，讓感情的表達更加真實生動。二胡演奏也是如此。對于一首樂曲，既透徹地表現出生動的情境，又沒有絲毫矯揉做作、怪誕媚俗的成分，能夠達到這種境的不但需要過硬的技術，還需要對樂曲有全面的理解，再者就是要有極高的藝術修養和審美情趣。閔惠芬老師在音樂會上演奏《月夜》，還沒出弓發音就見她已經面帶微笑，雙目微閉，未成曲調先有情，在聽眾之前進入到音樂境界當中，陶醉在月白風清、如詩如畫的景色里。只見她的每一弓都如流水一般潺潺瀉出，有舒有緩，委婉轉折，細細聽來，每處滑音、吟顫、揉弦、韻音、情緒變化都拿捏得相當細致精彩。樂曲結束時，只見她逐漸減力，緩緩推弓，讓音慢慢地從有到無，雖然聲音沒了，可好像還是感覺余音繞梁，似乎那個音還在延續，再看她的表情，似乎依然陶醉在那月色怡人的池塘邊。大師的演奏已經超越了二胡和音樂本身，這其中形神、虛實與氣韻的統一體現了高超的藝術境界。

一、形神兼備，以情感人

《中庸》云：“為物不貳”、“生物不測”。孟子曰：“深造自得”、“左右逢源。”中國古代藝術家都把形神兼備作為藝術追求的最高標準。形與神的關系是載體與被載體的關系，它們既矛盾又統一，實際上反映的是形式與內容的關系。作為藝術表現的客觀對象則是形與神的統一，所以只有表現出客觀事物的形態和神采，才能如實地反映生活。形與神的統一還反映在藝術家的主觀情趣和客觀事物的統一上。形神兼備不僅要求反映客觀現實，還要求藝術家積極發揮主觀能動性。二胡表演藝術是單旋律線條運動的藝術，尤其注重旋律線條的高低起伏、抑揚頓挫、音色濃淡等變化，這些變化都是產生“神韻”的條件并豐富了旋律的內涵。形神兼備要求我們在演奏作品時不僅要正確地反映出作品所包含的感情，更要積極熱情地投入到二度創作中，把“情”作為“傳神”的第一要點。沒有感情的作品是不能引起聽眾的共鳴的，是失敗的。只有真正地用“情”來演奏，以情帶音，以音傳情，觀眾才能夠充分體會出作品所包含的感情，引起心中的共鳴。形神兼備要求我們在演奏中，不但要把作品的文本信息準確地表達出來，而且要通過自己的二度創作把作品、作曲家要表現的內容和情緒傳達給觀眾。

二、虛實相濟，以心御樂

老子就提出了“大音希聲”。“大音”是指優秀的作品，“希聲”指通過有限的聲音表達無限的情感和藝術境界。音樂是聽覺的藝術，但它又超越聽覺感受。它通過“實”的聲音喚起心中“虛”的意境，但這種意境又不是單靠“實”音就能感知的。對于二胡演奏者來說，作品便是“實”，演奏者對作品的理解是“虛”，二度創作是虛實的對立統一。在實際演奏中，要求演奏者能做虛實結合、相互轉化。首先，演奏者要能夠把作品中固定的音符轉化為內心的情思。這就要求我們對樂譜進行客觀正確的分析，然后運用自己所掌握的知識對樂譜進行形象思維，將音符化為自己心中的旋律。演奏者的生活閱歷、音樂修養、文化積淀等等都對此起著重要的作用。其次，演奏者要能夠把對作品的理解、作曲家的意圖和對生活的體驗用具體的音樂旋律表現出來。也就是說，把無形的內心的情思通過演奏表現出來，化成可以被聽眾感知的聲音。

此外，音樂表演的技法中也離不開“虛實”。在技法上處理“虛”包含兩個方面的內容。第一，是關于節奏上的“虛”，“是‘無聲’式的，如休止符、結構中的間歇、氣息、斷腔等等”。這里的“無聲”不是簡單意義上的沒有聲音，而是巧妙地運用“無聲”這一手段，調動欣賞者的想象空間，使其具有特定的內涵。例如，《新婚別》整個第三段表現的是新婚的丈夫忍痛從軍、妻子含淚送別時的情景，292和293小節是重復的音型，在處理時第一拍不要拉滿，配合左手的壓揉，讓休止的時間長一些，但氣息仍要連續切、不可斷開，第293小節要強于前一小節，以此造成傷心欲絕、泣不成聲的哽咽效果，形斷而意連。第二，是關于音上的“虛”，“是‘有聲’式的，即音頭、音腹或音尾上的微觀層次上的小音，人們通常叫它作‘韻’”。例如二胡演奏中經常出現的滑音、透音、墊指音等等，這些沒有被樂譜記錄的實音之外的音就是小音，也就是韻。當然，中國音樂中的韻必須與它所表現的音樂風格是一致的，是靠演奏者靈活運用和用心布局的。

三、氣韻相通，以勢謀局

“氣”指一種連貫的狀態，一種精神面貌，一種運動的活力；“韻”則始于語音和音樂，代表了一種統一和諧的形式美。“凡情無奇而自佳，景不麗而自妙者，韻使之也。”氣與韻是相輔相成、密不可分的。從音樂表演的角度來看，“氣”通常用于對作品整體的把握，表現演奏者演奏時的一種狀態和音響的精神面貌，而“韻”則更多地表現在細節方面，這些細節往往是樂譜無法記載，要靠演奏者不斷地體會、揣摩、練習才可以完成，氣和韻是統一在音樂表演中的。“氣以長虹之勢貫穿整體，韻以細琢之功彌漫局部。”另外，氣勢貫通還表現在演奏者的演奏狀態上，氣勢是一種無形的力量，在舞臺演奏中就表現為一種充滿自信的演奏狀態，是從總體上的把握。只有平時認真練習準備充分，在舞臺上又充滿自信，不用擔心任何技術問題，演奏時用心于整體布局之上而又有良好的控制能力，這樣的音樂“氣”才能“貫”。傅雷先生說過，“音樂家，光是做一個音樂家，就需要有對一個意念集中注意的力，需要特有的那種控制力與行動的鐵腕：因為音樂是動的構造，所有的部分都得同時把握。清明的目光、緊張的意志、全部的精神都該超越在整個夢境之上。

［1］杜亞雄.中國傳統樂理［M］.上海：上海音樂出版社，2004.

［2］李民雄.民族器樂概論［M］.上海：上海音樂出版社，1997.

［3］梁茂春.中國當代音樂［M］.上海：上海音樂學院出版社，2004.

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