高等音樂院校弦樂室內樂教學改革探析
——以弦樂室內樂精品實驗課程教學為基點

龍敏

（武漢音樂學院 管弦系，湖北 武漢 430060)

高等音樂院校弦樂室內樂教學改革探析
——以弦樂室內樂精品實驗課程教學為基點

龍敏

（武漢音樂學院 管弦系，湖北 武漢 430060)

弦樂室內樂是極具藝術表現力的音樂表演形式，也是高等音樂院校弦樂專業的必修課。本文以弦樂室內樂精品實驗課程教學為基點，首先分析了弦樂室內樂教學改革的必要性，進而從教學安排、授課方式、教學內容、授課方法四個方面提出了對弦樂室內樂教學方法的革新，最后結合弦樂室內樂精品實驗課程教學闡釋了改革后的教學方法的重要作用。

弦樂室內樂；改革；教學方法；教學成果

室內樂（Chamber music）原指“包括一切并非為‘教堂、劇場或公共音樂會堂’演奏用的音樂”。[1]近代的室內樂是指每個聲部都由一件樂器演奏的小型合奏音樂。弦樂室內樂按聲部或人數的多少，可分為弦樂二重奏、三重奏、四重奏、五重奏至九重奏，甚至弦樂合奏形式。

在國外的音樂學?；蚋叩仍盒Ｋ囆g專業中，室內樂是必修課之一。美國的《國家藝術教育標準法》規定：“要確保每位學生都有機會練習二重奏和與他人合奏。”弦樂重奏是室內樂最主要的表現形式，近幾年國內音樂院校大多開設了弦樂室內樂課程。但由于室內樂課程的教學體制不夠完善，學生學習意識不夠，室內樂的教學目的難以實現。

一、弦樂室內樂教學改革的必要性

隨著音樂學院人才招生規模的擴大，培養方式由“精英型”向“大眾型”的轉變，社會對全面發展藝術人才的需要，以及學生新的就業方向的要求，對原有的教學模式及教學方法進行改革已迫在眉睫。

（一）傳統弦樂室內樂的訓練通常采用弦樂四重奏的形式，授課時采用“一對四”的模式，訓練曲目和訓練人數受到限制，訓練成果也不夠理想。隨著高校的擴招和社會對學生合奏能力的高要求，大量的學生渴望走進室內樂訓練課堂。但由于室內樂專業教學師資匱乏和授課模式的限制，能系統接受室內樂訓練的學生數量較少。從而筆者提出以“一對多”（40位學生）的模式來打破傳統“1對4”的方式，從而得到高質量的成果，讓更多學生受益，成為兼備精英素質的人才。

（二）以往的弦樂室內樂課程采取固定分組的方式，即重奏組合的成員是固定的。這樣的組合在經過一段時間的訓練后，彼此熟悉，形成固定的搭配習慣，達不到弦樂室內樂課程培養合奏能力和協作意識的目的。隨機的選出演奏者進行不同的組合，學生有機會和具有不同特點的演奏者合作，大幅提高學生的合作共識的同時，也讓演奏者學會應對表演所發生的突發狀況。

（三）以往的室內樂課程主要是四重奏的形式，訓練曲目往往限制在四重奏的作品范圍內，訓練方法和練習曲目較為封閉、單一。室內樂曲目內容豐富，音樂形象多變，重奏組合人數多樣，是培養高質量樂隊人才的重要途徑。因此單一的進行弦樂四重奏訓練無法達到開設弦樂室內樂課程的初衷。

二、弦樂室內樂教學方法革新

前蘇聯鋼琴教育家涅高茲認為：“重奏是快速發展才能最可靠的方法。”[2]利用弦樂室內樂訓練配合樂器主科教學，實現培養符合社會發展需要人才目標，是我國弦樂人才教育的重要環節。本著提高弦樂演奏專業學生的綜合素質，提高實踐能力為重點,扎實學生的基礎知識，做到教學與實用,培養與需要相結合的目的，筆者結合學生實際，以創新的理念進行了一學年的弦樂室內樂精品實驗課程，取得了良好效果。

（一）教學安排

弦樂室內樂課程安排在大二、大三年級，每周一學時。每學時分為兩課時，第一課時以教師為主導，進行分組安排、藝術指導，并對學生的課前準備進行抽查。第二課時以學生為主教師為輔，學生以重奏組合為單位練習，教師予以相應引導?？己朔绞綖橐魳窌涂荚噧煞N方式相結合。每學期期中和期末分別舉行學生弦樂室內樂音樂會，以表演的形式展示學習成果。每學期末進行考試，將學生分組，在相對完整演奏曲目的狀態下，采用分樂段隨機同組換人的方式，檢查和考核學生對該曲目的掌握情況，并根據學生對樂曲的熟悉程度和樂曲的風格特征的把握給予考評。

（二）授課方式——“一對多”

由于弦樂專業學生人數的增多，以及社會對學生重奏能力的高要求，弦樂室內樂實驗課程采取了一對多的形式，一位教師給40位學生授課。這樣的授課方式讓更多的學生受益于系統的弦樂室內樂訓練，也使教學形式得到了豐富。具體形式為：根據曲目內容將學生分組，如四重奏、五重奏等，但組合并不固定，定期輪換。此種方式增加了重奏組合方式，增加了學生之間的合作機會，有助于培養學生競爭意識，使學生的演奏積極性得到提高，有利于培養學生的綜合演奏水平和適應、協調能力。

（三）教學內容——訓練曲目的擴展

在教學內容方面，大二上學期訓練巴洛克時期的曲目、下學期訓練古典時期作品，大三上學期演奏浪漫時期作品，下學期訓練現代曲目。根據由遠到近的順序來訓練各時期的曲目，而不是和以往一樣直接從古典時期開始，這樣有利于學生打下良好的室內樂基礎。除了每學期必練曲目之外的部分曲目可由學生任意選擇并自由組合，在教師的引導下獨立完成，以調動學生積極性和創作性。教師還應注意選擇性的加入武漢音樂學院的優秀作曲家的作品以及湖北的特色作品，例如：武漢音樂學院劉健老師的《為中提琴和四件弦樂器而創做的面具》。

在演奏室內樂曲目時，如：《四季》、《布蘭登堡》，每個室內樂演奏者都有一個樂章的獨奏，此時學生既是獨奏者又同時是室內樂演奏者，這樣的雙重身份在演奏室內樂曲目時能以獨奏者的領導力和心理素質來帶動整個樂隊，在無指揮的室內樂曲目演奏時培養學生的良好的協作能力，既有專業性又有新穎性，還可以給學生建立良好的和聲復調的概念。

（四）授課方法——先共性后個性

所謂的“共性”就是可以統一的要求基本的音準、節奏、強弱等。在剛開始接觸重奏時，每位同學都有一些固定（即不可依據個人意志加以調整的）和一些不同的專業基礎（比如說音準節奏和音樂表現），此時可以采取相同的技巧統一練習。每學時的第一課時，教師首先抽查學生課前的練習準備情況，而后就學生練習中出現的問題，結合曲目特點，主要就“共性”方面的問題展開教學。

1.分析作品。室內樂作品浩如煙海，樂曲風格多樣，音樂形式各異，要求演奏者在理解上達成共識，以達到表達的統一。因此教師應帶領學生分析作品的創作背景、風格、曲式結構、層次、特點等等。

2.音準。學生進行室內樂的機會相對較少，一般都是單獨練習音準，在室內樂合奏要求音準精確和統一。弦樂的音準不像鋼琴是十二平均律，而是由純律和五度相生律結合所得，所以用固定的音高是不科學的，應以調性為基礎來練習音準。在教學中，要求學生在練習音準時，把定音器定到所演奏的曲子的調性主音上，然后一個一個地來校對自己拉的音是否準確。當自己心里有了各個不同調性的感覺后，在演奏不同曲目時對音準都會有一定的把握。

3.節奏。與音準一樣，室內樂對節奏的統一有著較高的要求。學生在課前必須以節拍器為準進行練習。課堂上，在精準節奏的基礎上，教師應教授學生將節奏音樂化。以連續快速的小節奏為例，應打開節拍器調至中速然后一拍一拍練習準確再慢慢提速，通過這種由慢到快的提速練習可以更好地演奏出精準的節奏。

4.表情術語。表情術語是在譜面上表達音樂情感最顯現的標記，準確細致地處理表情術語能增加樂曲的旋律性，使樂曲更有感染力。在演奏樂曲時，不能僅僅依靠自己的感覺表現，應當嚴格按照譜面上的標記進行，如：譜面上是從哪個音符開始漸強，之后到達中強還是強，都要有嚴格的思考與概念，不能一味地憑感覺做出強弱。

5.句法的劃分。教師帶領學生深入分析作品，增加學生對作品的理解，清晰地劃分曲目的樂句、樂段，提高練習效率。

而完成“共性”之后，就要達到另外一個高度“個性”，每次課的第二課時即強調“個性”。所謂“個性”，并不完全是脫離技術與理論的一種隨意的表達方式，而是相對來說的每位演奏者有著各自不同的的藝術處理。不管是什么作品都是由不同的樂句和樂段組成的，而每個樂句樂段不同的演奏者就會對它的弧度大小，句子的伸縮度有不同的處理。當然其大前提是要演奏者必須要了解清楚作品的時代、背景，以及表達的情感，進而正確地劃分樂句樂段。這樣才能在正確的“共性”中演奏出既符合作者原本意圖又有與眾不同“個性”的作品。

三、弦樂室內樂精品實驗課教學成果

（一）培養了學生的團隊合作精神。由于器樂專業的學生接觸的大多數作品都以獨奏形式出現，單獨練習和單獨表演的情況較多，與他人協作的機會較少。導致部分學生的集體意識較為淡薄。正如俄國作曲家C·尤爾斯基所說：“重奏不是形式統一，重奏是一種完全自愿的創作結合。志同道合指的不是那些想的一樣的人，而是那些在想這個或那個問題時有著共同目標的人?！盵3]室內樂具有親切性和精致性，要求演奏者相互配合。弦樂室內樂課程是集體課，要求學生訓練時相互傾聽，表演時相互協調。弦樂室內樂集體課訓練和增進了學生的團隊精神和合作能力。

（二）提高了學生對音樂的全面認知能力。通過對室內樂作品的和聲、復調、多聲織體等方面的分析，加深了學生對音樂作品的感受能力。同時，室內樂的學習使學生將所學的音樂理論、視唱練耳、和聲學等相關知識融會貫通，運用到實際的演奏中。理論與實踐的結合促進了學生綜合能力的提高。

（三）增強了學生的行業適應能力和職業素養。隨著社會發展，大部分學生的就業方向為樂團。但有很多學生的獨奏水平較高，視奏水平不高，合奏能力較差，不能滿足樂團對音樂人才的要求。因此學習室內樂提高合奏水平對學生的未來發展至關重要。弦樂室內樂課程拓寬了學生視野，為學生提供了更多的合奏和舞臺實踐的機會，增強了合奏能力，積累了演出經驗，為學生今后的發展打下了良好基礎。

三、結論

對學生而言，重奏的訓練是除了獨奏之外最重要的一項訓練。弦樂室內樂不僅是一門簡單的課程訓練，更是一種能力的提高。它擺脫了以往單一的教學模式，采取一對多的方法，這樣不僅能提高上課時的注意力，更能提高學生的積極性，加強競爭意識，從而達到提高專業素養的目的。重奏不同于獨奏，獨奏的自由性伸縮性很大，有時會走入憑著感覺的誤區。而重奏時，由于是多人的合作，就不可能隨心所欲地拉琴了，要一步步按照譜面上的節奏強弱要求進行演奏，這正是最大的不同。就是這個不同，讓學生能夠更清楚地看到自己的缺點與不足，進行系統而非從前盲目的練琴。而與不同的演奏者合作，能夠在拉琴的過程中，保持清醒，既了解自己的演奏，也能觀察感受到合作者的演奏，并且進行交流，取得更快的進步。在多人演奏的時候，能夠清楚地認識到自己的不足與差距，更能很好地提高和培養競爭意識，達到良性的循環，最終獲得本質上的提高。

[1]牛津簡明音樂詞典[M].北京：人民音樂出版社,1991.

[2]R.涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社,2002.

[3]夫蘭古諾娃.活潑的顫音[M].北京：世界圖書出版公司,2000.