英國館：6萬顆種子的想象力

本刊記者 何流

在上海世博會英國館設計之初，赫斯維克就決心讓世人領略一個全新的英國——“不再是那種帶禮帽、拄手杖、抽雪茄的老派紳士形象”，而是能“體現代表英國的每一個方面：創新力、創造力、高新技術、攜手共進，當然，還有自然”。

2010年初，蓋 ·里奇（Guy Ritchie）在中國又掀起了一次福爾摩斯旋風，由小羅伯特·唐尼（Robert Downer Jr.）扮演的福爾摩斯雖然有些頑劣，但仍不失英國紳士高貴優雅的氣質。

作為老牌工業國家，英國的形象是傳統、保守甚至有些呆板的。然而，英國設計界的鬼才、被譽為“當代萊昂納多·達芬奇”的托馬斯 ·赫斯維克（Thomas Heatherwick）試圖顛覆人們的這一印象。

6萬顆種子訴說的故事

赫斯維克工作室為上海世博會英國館設計的“創意之館”（A Pavilion of Ideas）方案，在激烈的競標角逐中，打敗了包括當紅建筑“女魔頭”Zaha Hadid和“倫敦眼”的設計者Marks Barfield Architects在內的5家全球知名建筑事務所，贏得了由英國貿易投資國務大臣伯明翰勛爵任主席的評審團的青睞。

在伯明翰看來，赫斯維克的創意之館“是最能代表英國品牌形象的展館”。60686根7.5米長的透明觸須向外伸展，觸須柔軟的末梢會隨風搖曳。走進館內，人們會感覺整個展館都在飄動，每個人在每分鐘都會看到不同的英國館。赫斯維克利用這種奇妙的視覺錯覺，為固定的建筑賦予了流動的生命力。

更為神奇的是，每根觸須內都包含一顆或幾顆植物種子，由英國基尤千年種子銀行提供的890多種植物種子經過特殊工藝被澆灌進亞克力桿的根部，有觀賞性植物、藥用植物和糧食作物等的種子，也有中國特有的珍稀植物，如珙桐、銀杏的種子，最小的只有綠豆大小。

3月15日，英國館宣告竣工，“種子”將是館內唯一的展品

赫斯維克“種子圣殿”的創意不僅從40多支參選的設計中脫穎而出，而且使英國館成為游客最想參觀的三個場館之一。在被問及英國館內除了種子，還能看到什么時，赫斯維克睜大雙眼反問說，“6萬顆種子難道還不夠嗎？種子是一切的源頭，世界上沒有任何一種東西比種子更有潛力。”

其實，赫斯維克的設計一向大膽創新，從為曼徹斯特2002年英聯邦運動會設計的“鋼穗”雕塑，到為曼哈頓Longchamp 旗艦店La Maison Unique設計的“漂浮樓梯”，再到倫敦帕丁頓低地享譽盛名的“Rolling Bridge(卷起來的橋)”，無一不挑戰著人們想象力的極限。1994年赫斯維克工作室創辦時，就宣稱不以任何傳統衡量自己。

“世博會就像一個建筑大派對，如何保持自己的個性？如何向另一個國家顯示自己國家的特點？我們不能枯燥地在平地建房。”赫斯維克和他的設計團隊從1992年西班牙塞維利亞世博會就開始思考如何通過一個建筑來展示一個國家的精神內涵。那年的世博會讓他們認識到，如果一個建筑不會“說話”，那么它必將淹沒在眾多同質化的建筑中。

在上海世博會英國館設計之初，赫斯維克就決心讓世人領略一個全新的英國——“不再是那種帶禮帽、拄手杖、抽雪茄的老派紳士形象”，而是能“體現代表英國的每一個方面：創新力、創造力、高新技術、攜手共進，當然，還有自然”。

可以說，赫斯維克的設計理念正合英國政府之意。負責上海世博會英國展的外交大臣克里斯·布萊恩特（Chris Bryant）深信，“托馬斯 ·赫斯維克的展館設計將展示21世紀的英國——一個充滿活力、富于想象和絢麗多彩的國家借上海世博會的東風，我們要向中國證明，英國的創意設計領先世界，而英國館就是朝這個方向邁出的第一大步。”

“保守紳士”向“創意先鋒”轉型

以赫斯維克的想象力彌補人們對當代英國理解的不足，是英國在此次上海世博會上的一大訴求。上海世博會項目總監西蒙（Simon Featherstone）坦言，通過調查中國人民對英國的看法，他們發現，人們對英國的創造性和領先的設計缺乏全面深刻的了解。于是，他們希望在上海世博會上“向世人展示一個大膽創意、力求革新和生機勃勃的英國，而托馬斯的建筑就是實現這一目標的偉大起點”。

實際上，英國是世界上最早提出創意理念的國家，它的文化創意產業在國際上也具有標桿作用。

1870年以后，“日不落帝國”開始衰落，“世界工廠”的地位也慢慢動搖。二戰結束后，由于殖民地紛紛獨立，英國因此失去了憑借“帝國特惠制”和“英鎊區”的地位獲取對外貿易的有利條件。1951到1979年，英國對英聯邦國家的出口急劇下滑。在首都倫敦，支撐經濟的傳統工業部門由于難以適應以新技術和新燃料為基礎的新型工業結構，呈現出不可挽救的頹勢，工廠大量關閉，失業人口劇增，大量人口外遷。

就在此時，創意文化工業從其他工業中脫穎而出，并顯示出其他傳統產業不可比擬的優勢。1994年，澳大利亞公布了國內第一份文化政策報告。英國政府馬上派團赴澳大利亞考察，回國后即成立了專門的研究指導小組，投入大量資金發展文化創意產業。

1997年，布萊爾當選首相后的第一件事就是成立“創意產業特別工作組”(CITF：Creative Industries Task Force)，并親自任主席。他雄心勃勃地提出，要“通過英國引以為豪的高度革命性、創造性和創意性來證明英國的實力”，寄望于文化創意產業成為挽救英國經濟困境的支點。

1998年，《英國創意工業路徑文件》明確地提出了“創意工業”(Creative Industries)的概念。英國成為世界上第一個利用公共政策推動文化創意產業發展的國家，其創意工業政策是目前國際上產業架構最完整的文化產業政策。

創意文化產業的高附加值果然沒有令英國失望。到2002年，創意產業就成為英國僅次于金融服務業的第二大產業，創意產業實現出口115億英鎊，約占英國外貿出口總額的4.2%。創意產業注冊企業數達到12.2萬家，從業總人數達190萬，成為吸收就業人口的第一大產業。

以倫敦為代表的幾大城市逐漸發展成為全球“創意城市”的典型，并有力地帶動了城市周邊地區經濟的發展。2005年6月16日，英國政府提出要把英國建設成為全球“創意中心”。“創意產業”的概念也迅速被新加坡、澳大利亞、新西蘭等國家和中國香港地區加以調整后采用。

保守與創新

“英國文化保守中蘊含著創新，創新中體現著保守，它是一種兼容并蓄的綜合性文化。”《大國崛起》中的這句話或許是英國文化矛盾統一性的最好概括。對此，英國人自己也有清晰的認識。丘吉爾曾感觸說，“島上的居民對歐洲大陸上的權力易手、信仰變化乃至各種時尚并非無動于衷，他們對來自國外的每一種習慣和原則都做出獨特的改動，蓋上自己的印記。”

歷史上，不列顛群島經歷了多次的外族入侵，對于日后不列顛政治、文化和人的血統、性格等的形成都有著極大的影響。學者們普遍認為，不列顛人具有永不滿足的好奇心、豐富的發明力、談話的藝術和文學作品的美感，這些特質都是從凱爾特人的血緣中得來的。凱爾特人愛美，好幻想，有著放蕩不羈的性格和天馬行空的個性。

他們制作的陶器也表明他們擁有極好的藝術天賦，他們給一些山川和海洋取的名字也非常有詩意，其中許多一直沿用至今。有研究認為，英國人在詩歌方面的非凡想象力，一半應歸功于凱爾特人。

而在羅馬帝國統治不列顛時，羅馬的法律和語言以及一些奢侈的習慣，如別墅、壁畫、浴場等都隨著羅馬軍隊一同遷至不列顛。不列顛島在長達十幾個世紀的種族沖突和融合中，逐漸奠定文化多樣性的重要歷史基礎。

文化的多樣性和包容傳統是英國現代創意文化產業產生、發展和成功的基石。以倫敦為例，倫敦人重視歷史是出了名的，他們幾乎將所有有價值的歷史都放進博物館，因此倫敦就像是一個博物館的王國，各類博物館、美術館和名人故居多達百余家。中國著名作家老舍先生在英國的一處故居——倫敦市圣詹姆斯花園31號，于2003年11月25日由英國遺產委員會正式鑲上藍牌。

Thomas Heatherwick（左）和Fred Manson 一起重新規劃設計了香港灣仔的修頓球場

另一方面，倫敦又是一個從來都不缺乏創意的城市。這里曾為世界時尚界貢獻了諸如“迷你”、“搖滾”、“朋克”等跨時代的名詞。如今，倫敦有68萬人從事創意產業的工作，創意產業占倫敦經濟的15%。然而，倫敦創意產業的勃發不是自然生長起來的，而是政府熱情倡導和積極推動的結果。

2003年，倫敦市政府提出“創意倫敦”的發展理念和戰略構想。英國的文化創意企業不希望政府干預太多，只希望政府協助建立優質健康的環境，幫助產業的未來發展。“創意倫敦”工作協調委員會就出面為它們解決從投融資到房地產和人才開發等各個環節的困難，并始終把個人和中小企業作為重點支持對象。

倫敦創意公司的員工通常在5到20人左右，最多的也不會超過50到60人。辦公場所一般離市中心較遠，往往租用英國老工業區閑置的房屋和倉庫，有的不足10平方米。像郝斯維克工作室那樣位于倫敦市中心國王十字街的是極少數。

創意產業是一種知識密集型產業，靠發揮個人智力來完成。因此，從表面上看，倫敦的創意工作者們似乎都在單打獨斗，但實際上，倫敦政府采取了積極的引導措施，促使產業中相關的人才和企業在地理位置上相當集中，建立了一系列各具特色的文化創意產業集聚區，形成了很強的群體競爭優勢和規模效益。