談陶瓷藝術中的民族舞蹈題材

談陶瓷藝術中的民族舞蹈題材

一、民族舞蹈與陶瓷藝術的淵源

民族舞蹈是一種起源于人們生活中的肢體動作語言，以日常活動抽象化為表現形式。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態和表情來傳達各種信息來進行情感、思想的交流。在新石器時期，彩陶裝飾上就有了舞蹈的裝飾題材，彩陶舞蹈紋的代表如青海大通上孫家寨出土的馬家窯類型舞蹈紋彩陶盆。我國進入封建社會，用陶瓷雕塑形式來表現舞蹈造型的更多。例如西安漢墓出土的拱手舞陶俑高拱手，微曲膝，很像舞蹈開始或結束向觀眾行禮的動作。這些舞陶俑和其它的瓷雕舞蹈作品出土后，增添了陶瓷的表現形式和豐富了陶瓷文化的魅力，同時為有關研究人員研究中國舞蹈史提供了形象生動的史料。唐代的舞蹈藝術也得到高度的發展。胡人舞在唐代風靡一時，一直是陶瓷上的素材，至明清一直還有應用于青花裝飾。舞蹈題材在不同歷史時期，關注的重點是不一樣的，現代陶藝對舞蹈的關注更多是在肢體語言、人文精神、風土人情上加以應用于現代陶藝的造型中。民族舞蹈題材在陶瓷藝術發展上一直有著重要的作用和研究的價值。

二、傳統陶瓷中的舞蹈題材

婀娜多姿的民族舞蹈給人以美的享受，自古以來就激起了人們的創造靈感，人們經常用陶瓷來表現豐富多采的舞蹈造型藝術。在新石器時期，人們對審美的意識剛剛萌芽時，舞蹈題材就應用在陶器的裝飾上，1 9 7 3年在青海大通縣孫家寨一座墓葬中出土的舞蹈紋彩陶盆。該盆內壁上畫有三組舞蹈的人群，每組五人。組與組之間用多道弧線紋和一片葉紋隔開。三組舞蹈者，相互手拉手，頭上有斜著下垂的發辮或飾物，身后拖著一個小尾巴。陶盆上的舞蹈者形象相同，面相一致，動作整齊，姿態優美。它真實地反映了原始人在勞動之暇，載歌載舞的歡樂場面。當盆中注入半盆清水，內壁上端的舞蹈者形象就會映入水中，十分有趣。

唐代是我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，胡騰舞是從西域傳入中原的一種男子獨舞或群舞，流行于北朝至唐代，當時深得中原貴族賞識。胡騰舞其特點是既雄健迅急、剛毅奔放，又柔軟瀟灑、詼諧有趣。胡騰舞黃釉扁壺是以胡騰舞蹈為題材的一件陶瓷作品，此壺1 9 7 0年出土于河南省安陽縣的一座北齊墓葬中，扁體，圓口，細頸，肩有雙系鈕，通體施黃釉，其形狀顯然是仿照了西域皮囊壺。在壺腹兩面，模印著同樣的“胡騰舞”圖，畫面的中央是一舞蹈者，頭戴尖頂帽，身穿窄袖翻領長衫，腰系寬帶，衣襟掖在腰間，足套長統靴，正回首、搖臂、扭胯、提膝，做扭動踢踏舞蹈狀。其右側立二人，一人執鈸，一人彈琵琶。左側一人吹橫笛，一人擊掌伴唱。五人均深目高鼻，著胡服，顯系西域胡人。陶瓷發展到明清時期，青花釉里紅在陶瓷裝飾上占有很大的比重。民族舞蹈題材一直應用于陶瓷裝飾中，其裝飾手段卻又是不同。臺北故宮博物院藏明初釉里紅胡人樂舞圖扁壺，描畫五個或擊手鼓，或吹橫笛的胡人，將邊歌邊舞的情景表現得淋漓盡致。相比之下，用陶瓷雕塑形式來表現舞蹈造型的更多。特別是墓寶出土的舞陶俑。舞陶俑和其它的瓷雕舞蹈作品出土后，更加形象生動表現了我國民族的舞蹈精神魅力。

三、民族舞蹈在現代陶藝中的應用

現代陶藝作為一種新文化的表達方式，它別于傳統陶瓷藝術，是傳統陶瓷藝術的延伸，漸漸地受到人們的關注和重視。現代陶藝以其獨特的藝術語言、藝術形式、創造出極其有價值的陶藝作品，開辟了現代陶瓷藝術的新天地。民族舞蹈創作題材較之傳統裝飾手法的基礎上有了很大的變化，在傳統陶瓷藝術裝飾上大多是對舞蹈題材的繪畫裝飾、雕塑，而現代陶藝關注的則是舞蹈的肢體語言，用現代陶藝的抽象語言對舞蹈動作進行概括、提煉，創作出與眾不同且有時代感的陶藝作品，抒發陶藝家自己對民族舞蹈的個人情感。

仔細觀察民族舞蹈中的舞者，其動作都是情感的自然流露，舞者的肢體語言千變萬化，且其舞蹈的動作形式富有節奏韻律，而不只是簡單的動作，它符合審美法則。現代陶藝對簡約、多變、新穎的元素有著天生的好感，因此，民族舞蹈中的肢體語言對現代陶藝的發展有著很大的促進作用。現代陶藝除了具有很強的時代性，民族性則是現代陶藝在世界上的名片。我國是多民族國家，不同的民族具有不同的文化背景，民族舞蹈也是這個民族文化的表現。民族舞蹈的肢體語言是一個被賦予鮮明和深刻的民族文化意義的語言，不同的民族舞蹈肢體語言是不一樣的，有著不同的情感因素和人文精神。現代陶藝在表現形式美的同時，更應該包含這個民族舞蹈的人文精神。

現代陶藝在對民族舞蹈題材進行創造時，應該抓住民族舞蹈的鮮明特點，如傣族的舞蹈，手的動作豐富，膝部柔美起伏，身體和手臂的三道彎造型，具有很強的可塑性，在現代陶藝中能得到很好體現的。現代陶藝在借鑒民族舞蹈肢體語言的同時， 有意識的都會加入自己對這一形態的理解，在表現手法上講究標新立異，避免細微的寫實塑造，可采用抽象的、簡練的概括。民族文化是一個民族的精神支柱，不同的民族有不同的舞姿，新疆舞蹈的姿勢有昂首、挺胸、立腰的基本造形，能夠顯示女性婀娜的體態線條。這個民族的舞蹈題材也常被應用于陶瓷裝飾上。閩南舞蹈是我國民族舞蹈中一個重要的組成部分，是經過漫長的歷史演變與文化磨臺，以及獨特的地理環境等多種因素逐漸形成的。閩南舞蹈有拍胸舞、彩球舞等。“拍胸舞”為男性舞蹈，舞者頭戴草圈，赤足，裸上身。動作以蹲襠步為主，雙手依次拍擊胸、脅、腿、掌，配合怡然自得的顛頭，并隨著舞蹈環境和情緒的變化不同，動作節奏、幅度相應產生不同變化。薛永《拍胸舞系列——閩樂》作品，以拍胸舞舞蹈作為素材創作陶藝作品，作品抓住這一舞蹈的動作特征，通過不同的姿勢排列起來，把拍胸舞舞蹈時的歡快、灑脫、富含激情的動感用現代陶藝表現出來，表現出閩南獨特的風土人情和文化內涵，同時更加貼切地反映閩南民間生活情趣。

結 語

通過整體分析民族舞蹈題材在古今陶瓷藝術中的運用與體現，找出民族舞蹈元素在陶器上的起源，了解民族舞蹈的肢體語言在現代陶藝上的發展，闡述怎樣挖掘民族舞蹈題材的表現形式、文化背景、風土人情等來進行現代陶藝創造，從多個角度論證民族舞蹈在陶瓷藝術上的應用和變化，為的是在當代陶瓷藝術上能更好的把握民族舞蹈的精髓，創造符合當代人們對現代陶藝審美要求的作品，滿足人們的精神需要。