淺談陶瓷繪畫中的審美意境與造“意”

淺談陶瓷繪畫中的審美意境與造“意”

一、“意境”概念與文化淵源

“意”，是指作者的情感、思維在創(chuàng)作中的流露，即通過(guò)創(chuàng)造把個(gè)人的思想情感用想象的方式表現(xiàn)出來(lái)。“境”，意的流露所表達(dá)的境界，一種相對(duì)于境界的集中、擴(kuò)散能做到另一種形象生動(dòng)或具有震撼，發(fā)人深思的效果。“意境”，藝術(shù)家情感與思想作用于客觀審美對(duì)象的產(chǎn)物，是物我合一的完美。“意”的內(nèi)涵在我國(guó)繪畫理論中，是比較寬泛而多義的。“意”除指畫家的主觀意志、思想情緒，還指神似、神韻、意趣、生意,也指藝術(shù)表現(xiàn)上的含蓄和精煉概括，當(dāng)然，更指意境。

所謂“意境”，就是在感性的日常生活和生命現(xiàn)象中，直接呈現(xiàn)某種形而上的意味。”《老子》云：“道可道，非常道；名可名非常名”。道是可以言說(shuō)的，但言說(shuō)的道不是恒常存在的道，只有你親身體驗(yàn)領(lǐng)悟到它，才是道之實(shí)，畫家需深悟其道，涉事即能“化”。“意境”作為一個(gè)藝術(shù)理論的核心概念，其概念的產(chǎn)生得益于中國(guó)古代道、玄、釋、禪的哲學(xué)觀念及言、象、意關(guān)系的辨析，更直接來(lái)源于歷代藝術(shù)理論中關(guān)于意與境、情與景、思與境、意與景關(guān)系的論述。如南朝著名的文學(xué)評(píng)論家劉勰在《文心雕龍》中指出，“是以純境固不足以謂文，純情亦不足以稱美，善為文者，必在情境交融，物我雙會(huì)之際矣”。“或觸境以生情，或緣情而布境，或?qū)懳锛匆匝郧椋蛭镂曳侄舜溯x映，初無(wú)定法，要在研諷之時(shí)，體會(huì)出之耳。”在這兩段文字中，劉勰雖未說(shuō)出“意境”一詞的具體概念，但他所提出的“情境交融”的“意象”形態(tài)，無(wú)疑體現(xiàn)了后來(lái)“意境”審美中最一般的美學(xué)特征。

二、在陶瓷繪畫中如何造“意”

從陶瓷繪畫的審美本質(zhì)來(lái)看，注重的是審美主體的內(nèi)在精神，追求的是一種“神”與“形”，“情”與“物”的統(tǒng)一。由于偏重于表現(xiàn)主體，加之在認(rèn)識(shí)方法上注重格物致知的直覺和領(lǐng)悟，在陶瓷繪畫創(chuàng)作中，把握審美對(duì)象強(qiáng)調(diào)的是默識(shí)，神會(huì)，在藝術(shù)表現(xiàn)上則是意境。注重意境的創(chuàng)造主要和藝術(shù)家的繪畫觀和審美理想精密相聯(lián)的，意境是陶瓷繪畫為了抒發(fā)個(gè)人的情懷，追求個(gè)性的發(fā)展。他們之所以造“意”，是為了用以其心、適其意。意境就是情與景的完美交融而產(chǎn)生的形象，它不是一般的普通的形象，而是富有生命力的形象，這種形象能體現(xiàn)出主體與客體、虛與實(shí)、動(dòng)與靜、情與景等諸方面的高度的完美統(tǒng)一。

2.1“虛”“實(shí)”結(jié)合

陶瓷繪畫藝術(shù)家在繪畫造“意”時(shí)需注重“虛實(shí)”表現(xiàn)。孔子講“文質(zhì)彬彬”，孟子說(shuō)“充實(shí)之為美”，所說(shuō)的都是崇尚“實(shí)”，老莊尚“虛”，但在虛實(shí)觀上他們卻并不矛盾，要么從虛到實(shí)，要么從實(shí)到虛，最終都是為了追求一種虛實(shí)結(jié)合的神妙意境。“以形寫神”，“真景逼而神境生”；尚空靈虛靜，講“實(shí)景清而空景觀”，“虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境”。因此，在陶瓷繪畫中畫面的有畫與無(wú)畫處便構(gòu)成了的“虛實(shí)”關(guān)系。然而這畫面中的空白，不是空而無(wú)物,陶瓷繪畫中的留白高手，會(huì)把留白的手法表現(xiàn)得非常優(yōu)美。如陶瓷繪畫中的水、煙云、天空這些實(shí)景，在畫中被表現(xiàn)成虛的景色，使畫面空靈有致，更能在無(wú)華無(wú)墨之處表現(xiàn)出景物的虛靈與煙云飄動(dòng)之美妙感覺。

傳統(tǒng)陶瓷青花繪畫在用筆的干、濕、濃、淡，則也是另一種“虛實(shí)”表現(xiàn)手法。從字面上看，好像很淺顯，而在實(shí)踐中卻是那么深?yuàn)W莫測(cè)。繪畫理論中講究“應(yīng)物象形”“骨法用筆”，靠的就是筆法的變化。如當(dāng)代陶瓷大師陸如的四君子梅、蘭、竹菊的畫面，水、青花料、筆法的恰當(dāng)運(yùn)用，表現(xiàn)出畫面對(duì)人視覺的沖擊和感受，表現(xiàn)出景物的形態(tài)和神韻以及體現(xiàn)出了清新灑脫的個(gè)人繪畫風(fēng)格。“虛實(shí)”的陶瓷繪畫效果是為了追求一種形式的美，是繪畫者的內(nèi)在氣質(zhì)與氣度的表現(xiàn)，無(wú)與有、虛與實(shí)的統(tǒng)一。陶瓷繪畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)虛實(shí)的轉(zhuǎn)化，陶瓷繪畫家在面對(duì)現(xiàn)實(shí)世界時(shí)，不會(huì)局限于眼前的現(xiàn)實(shí)世界，而是強(qiáng)調(diào)以實(shí)化虛，將自然景物轉(zhuǎn)化成自己心中的真山真水。宋范晞文在《對(duì)窗夜話》中也說(shuō)“不以虛為虛，而以實(shí)為虛，化景物為情思。”清方士庶在《天慵庵隨筆》中指出：“山川草木，造化自然，此實(shí)景也。陶瓷畫家在創(chuàng)作時(shí)需因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。陶瓷繪畫畫面中的“虛”并非是無(wú)，而是“實(shí)”的互映，是所畫物象外一片充滿流動(dòng)生命之氣的空靈，它是潛藏在人們心底的一種景象，給人以極大的想象，不僅襯托畫面的主體，同時(shí)也擴(kuò)大了畫面的意境空間。

2.2“動(dòng)”“靜”結(jié)合

在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響下，當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)家認(rèn)為：“意境，只有超越視覺，使心靈和宇宙精神相融為一時(shí)，才能得到充分表現(xiàn)。”，因此，“動(dòng)”“靜”的結(jié)合成了陶瓷繪畫創(chuàng)作的一個(gè)基本特征。比如陶瓷山水繪畫者喜歡以高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)來(lái)表現(xiàn)畫面的空間變化。因?yàn)椋斑h(yuǎn)”可以使畫者與觀者“胸羅宇宙，思接千古”，從有限的時(shí)空進(jìn)入無(wú)限的時(shí)空，從而引發(fā)一種帶有哲理性的人生感、歷史感，使得欣賞者進(jìn)入另一種境界。另外，在陶瓷山水繪畫構(gòu)圖時(shí)，繪畫者還可利用陰陽(yáng)起伏、開合照應(yīng)的形式營(yíng)造一種動(dòng)勢(shì)；以瀟灑自如，酣暢淋漓，充滿人情味，體現(xiàn)著天地萬(wàn)物、生死剛正的個(gè)性化線條的組合，暗示著物象的骨格、氣局、運(yùn)動(dòng)與生命之韻律。這些創(chuàng)造過(guò)程都稱之為“動(dòng)”。在創(chuàng)造陶瓷山水畫的初期寫生階段，在面對(duì)真山真水時(shí)，是邊走邊看，邊看邊畫。清初畫家石濤說(shuō)“搜盡奇峰，打草稿”，表現(xiàn)的是一個(gè)流動(dòng)的、奇幻的創(chuàng)作世界。陶瓷山水畫在繪畫時(shí)也是動(dòng)的，所畫的形象大多來(lái)之于“目識(shí)心記”，表現(xiàn)的是貯藏在心中的活的花草樹木，動(dòng)的鳥、獸、昆蟲，形神兼?zhèn)涞母鞣N人物。不同地域的山水可以組合在一起，抒發(fā)胸中逸氣；不同季節(jié)、不同地域的花鳥也可以組合在同一個(gè)畫面，傳達(dá)新的寓意。在陶瓷繪畫中“動(dòng)與靜”正是畫家的心靈以及對(duì)人生感悟的體現(xiàn)。

2.3“情”“景”交融

受到中國(guó)的傳統(tǒng)哲學(xué)理念的影響，陶瓷繪畫家們以“天人合一”作為藝術(shù)追求的理想境界。所以，陶瓷繪畫注重“情”“景”交融，以“情”入景，以“景”表情。老子說(shuō)：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”莊子也說(shuō)：“天地有大美而不言。天地在默然間運(yùn)行，萬(wàn)物在沉靜中成長(zhǎng)，春風(fēng)夏雨秋霜冬雪、深山虎嘯、大漠駝鈴、長(zhǎng)空飛雁等無(wú)一不是這種大美的體現(xiàn)。這些生活中的自然“景”能喚起藝術(shù)家心中的“情”，從而產(chǎn)生藝術(shù)中的“景”，這種“景”是經(jīng)過(guò)取舍所創(chuàng)造的“景”。“情”與“景”是意境創(chuàng)造中不可分割的兩個(gè)方面。在追求意境的個(gè)性化，陶瓷繪畫家首先必須具備獨(dú)特的生活感受。畫家內(nèi)心情感的激發(fā)離不開時(shí)代、社會(huì)生活以及畫家對(duì)人生命運(yùn)的積極參悟。在這個(gè)過(guò)程中，每個(gè)畫家面對(duì)自然景物不僅有欣喜歡娛、心曠神怡，也會(huì)有苦哀悲愁，將此種種情感借助自然物象體現(xiàn)在作品中，或以“有我之境”的方式，或以“無(wú)我之境”的樣態(tài)，只要能披瀝真景、真情，皆可為妙境。

在陶瓷繪畫創(chuàng)造中，畫家必得從“景”和“情”入手，身臨其景，方得其情，只有親身歷景，才能深刻地認(rèn)識(shí)客觀景物的精神實(shí)質(zhì)，才能在對(duì)象美的感動(dòng)下產(chǎn)生強(qiáng)烈的、真摯的思想感情。客觀景物的美，經(jīng)過(guò)畫家主觀思想感情的陶鑄和藝術(shù)加工，這才能創(chuàng)造出情景交融的蘊(yùn)含著新意境的畫。

結(jié) 語(yǔ)

陶瓷繪畫中意境美能引起強(qiáng)烈的美感，使得欣賞者得到共鳴，那是因?yàn)橐饩持械男蜗蠹畜w現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)自然美中的精髓，也就抓住了生活中那些能喚起某種情感的特征。陶瓷藝術(shù)家在擁有精湛的陶瓷工藝的同時(shí)，畫面中“意境”的創(chuàng)造還有賴于周覽四海名山大川和閱世觀物，即是把思想修養(yǎng)和生活實(shí)踐結(jié)合起來(lái)。