淺談粉彩的風格特點與古彩的區別

淺談粉彩的風格特點與古彩的區別

粉彩，又稱“軟彩”，是景德鎮傳統的四大名瓷只一，它以“粉潤柔和、色彩豐富、畫工細膩、風格迥異”的藝術特點而風靡古今中外。法國人把粉彩稱為“玫瑰族瓷器”，認為只有高貴的玫瑰花才能與之媲美。因此粉彩博得“東方藝術明珠”的美稱。

粉彩早出現在康熙，而雍正時期達到成熟，乾隆時期已非常興盛。《中國陶瓷史》記載：“粉彩是在康熙五彩基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創制的一種釉上彩新品種”。為此，以下介紹粉彩的風格特點：

一、線條的“淡、細、勻、柔、俏”

粉彩勾線亦用生料（珠明料），線條具有“淡、細、勻、柔、俏”等特點。

①“淡”：是與古彩線相對而言，如古彩線要求濃墨，粉彩則是深灰色，由于古彩是單線平涂的風格，所以不管物體的質感如何，僅在線的頓挫上變化，而料色也有變化，如白色的花朵，淺色的服裝，多用淺色的線，而綠色的葉子和深色的服裝則用深色的線。

②“細”：粉彩多用細線，除石頭樹干而外，它極少用古彩，經常保用的粗黑線。

③“勻”：粉彩線條多以勻凈取勝，形式上不象古彩線描頓性多變，但它勻而不刻板。

④“柔”：是指粉彩的線條柔和，不似古彩線條那樣挺健遒勁。它要柔而不軟、不弱，要柔中見挺、見剛。

⑤“俏”：意思是粉彩的線條勾的巧妙變化，在淡細勻柔之中，其筆線的起、收、頓、轉都較含蓄，不鋒芒外露。

以上是粉彩線條的主要特點，但它不是唯一的標準和要求，以雍正、乾隆時期粉彩中的石或樹的線條也較粗較濃，那是粉彩少量的特殊情況。在形象的處理上，粉彩和古彩亦有不同，古彩常用排線，如畫石和樹干，而粉彩除勾線外，還有皴、按手法表現，但較平而簡單。

二、色彩的色調柔潤

粉彩的色彩種類多，是傳統繪畫中色彩最多的一種手法，它除了包括古彩的色彩之外，另外還有很多種古彩所沒有的色彩，色彩的特點和性質也不一樣。它的獨特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，讓畫面粉潤柔和，賦予國畫風格。

由于粉彩的性質有透明不透明及凈顏色等區別，很多顏色中加入了適量的玻璃白，它和古彩相比，色彩的透明度和純度比古彩低，冷暖對比、色相對比、明度對比都比古彩弱，因而形成了色調淡雅、柔和、溫潤的特點，但好的粉彩卻是淡而不灰，柔而不媚。

三、粉彩的裝飾形象

無論是接近國畫或是圖案，它都很嚴謹清秀，刻畫細致，一絲不茍，如畫鳥，古彩有把鳥的爪夸張概括為前后兩道曲線，極其簡練，而粉彩多接近工筆畫法，把鳥爪的結構特點，動態都細致的表現出來，其實感更強一些，但嚴謹之中有靈活，真實之中有裝飾，細致之中含簡練，所以說粉彩是外謹內活，外細內簡。粉彩雖以細見長，但它注意全面的效果，包括裝飾和造型的結合，章法布局處理，色調的特點。粉彩另外突出的特點是它的“畫中有化”就是吸收借鑒國畫工筆的章法技法和畫法，但由于要結合造型及釉色，結合工藝材料，它又不可能照搬國畫，要有所變化，這個“化”就是指它有程式化，裝飾化的成分。它把國畫工筆的藝術溶化在自身的工藝中去化成自己的風格特點。

粉彩瓷的裝飾形式多樣，有摘枝式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等，每種形式都是結合造型特點來確定的。粉彩裝飾畫法上的洗染，吸取了各種藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都是質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風，甚至把版畫、水彩畫、油畫等多種藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽。豪放處，生動活潑。粉彩的描繪著色技法是比較復雜細致的，一般如畫、彩、填、洗、扒、吹、點等技法。所用工具有畫筆、填筆、洗筆、彩筆、扒筆、金水筆等許多特制筆，在風格上，其布局和筆法都具傳統的中國畫的特征。

粉彩其特點是改變了古彩那種單線平涂的生硬色調，而可分出明暗、深淺、陰陽、渲染接色。畫面具有凹凸質感，色澤豐富，粉潤柔和，秀麗雅致，形象刻畫的細膩生動。