迷戀美人醉的樵夫夏瑛
——“樵夫”征服了“貴族”

力山

迷戀美人醉的樵夫夏瑛
——“樵夫”征服了“貴族”

力山

在夏瑛的工作室內，擺放著一個燒制失敗的釉里紅花瓶。夏瑛一直舍不得扔掉它，因為這是他創作的第一件釉里紅作品。每次看到它，夏瑛就會時刻提醒著自己：“在藝術的道路中，永遠沒有成功的終點，只有不斷的探索和失敗。”

夏瑛別號珠山樵夫，這個極為草根的稱號似乎和高雅的陶瓷藝術化不上等號。可實際上，用“樵夫”來形容夏瑛的藝術道路和藝術信仰極為貼切——出身貧寒，不問世事，只知勞作。

天生熱愛繪畫

沒有學院派的“高貴”出身，也沒有陶瓷世家的顯赫門第，夏瑛的從藝軌跡如同景德鎮許多陶瓷藝人一樣平凡無奇——來自農村，獻藝于作坊。只不過，他對陶瓷藝術有一種非同常人的極度渴求，而這種渴求早在他兒少時就已經初露端倪。

1964年，夏瑛出生在鄱陽縣一個普通的農村家庭，父母務農，兄弟姐妹五人，他排行老四。夏瑛似乎天生就與繪畫藝術有緣，從小就喜好在地上、墻壁上胡亂涂鴉。小學三年級的時候，夏瑛得到了一位上海知青的指點。說是指點，其實只是上海知青在繪畫時，夏瑛在一旁照葫蘆畫瓢。夏瑛回憶說：“當時就畫一些連環畫，什么孫悟空三打白骨精、游擊隊打日本鬼子……”

對繪畫的熱愛，讓夏瑛成為孩子們中的“異類”，很多大人都很不理解，其中就包括他的一位叔叔。有一天，他叔叔鄭重其事地對夏瑛說：“畫畫有什么出息，將來能靠這個謀生嗎？”

叔叔的告誡，并沒能讓夏瑛放棄自己的愛好，他依然執著地畫著連環畫。

1982年，18歲的夏瑛報名參加了縣文化館舉辦的繪畫培訓班，學習素描等繪畫的基本技巧。1984年，夏瑛參加了江西師大美術系進修班，為報考美術院校做最后的沖刺。1985年高考，夏瑛同時報考了江西師大、陶瓷學院、浙江美院等多所院校的美術系，結果全部名落孫山。

落榜后沒多久，對高考心灰意冷的夏瑛來到景德鎮，投靠一位在省陶瓷工業公司當干部的叔叔，指望叔叔幫忙找一份在瓷廠畫瓷器的工作。沒曾想，叔叔反對夏瑛進瓷廠工作，建議他利用繪畫技藝開一家畫瓷板像的店。“這個比當工人強多了。”他叔叔說到。

夏瑛聽從了叔叔的忠告，在景德鎮買了20塊白胎瓷板，回到鄱陽縣城開了家人物瓷板像的小店。夏瑛依稀記得當時白胎瓷板的價格，“大約四五塊錢一塊。”

開店初期，夏瑛的日子并不好過。由于初次入行，經驗和技巧都略顯不足，許多買主都抱怨“畫的和本人一點都不像”。在指責和奚落中，夏瑛度過了人生中最難熬的一段歲月。隨著夏瑛的繪畫技法越來越純熟，小店的生意也愈加紅火，他的收入也超過了大學畢業后當教師的三哥。此時，夏瑛才真正感覺到，當初的路沒有走錯。

不過，還是有客人反映“畫的和本人不像”，此時的夏瑛胸有成竹地回答說：“你過段時間再來，如果還覺得不像就退掉。”幾個月后，客人又來到店內，對夏瑛說：“你說的沒錯，越看越像。”

闖蕩景德鎮

雖然瓷板畫像店的生意不錯，夏瑛卻感到一絲憂慮。他認為，畫人物瓷板像的路子太窄了，這樣走下去沒有前途。

1994年，夏瑛毅然放棄小縣城的安逸生活，來到了陶瓷藝術的圣地——景德鎮。經一位老鄉介紹，夏瑛成為了里村前街一家作坊的畫師。打工的日子遠不及當小老板那樣舒心，每天起早摸黑，一個月下來收入只有五六百元。夏瑛并沒有因此怨天尤人，或是打退堂鼓，而是更加刻苦地專研繪畫技巧。夏瑛說：“當時好的畫師一個月有6000多元的收入，我的收入低，說明了我的水平不夠。”

大約一年之后，夏瑛跳槽到樊家井的一家作坊，月工資也漲到了1000多元。又過了一年，夏瑛被筲箕塢一位作坊業主高薪挖走。此時，夏瑛的繪畫技巧已經日漸純熟，并在圈內小有名氣。

1996年，夏瑛的一位朋友在金昌利開了家瓷器店，而夏瑛的作品成為了店內的主打賣品。由于夏瑛的作品技法老道，意境深遠，因而在市場上極受歡迎。

2003年，羽翼豐滿的夏瑛開始了自主創業之路，在金昌利開了一家瓷器店。2008年，他又在華陽陶瓷商城開辦了自己的工作室。說是工作室，其實更像家紅店，畫瓷和銷售并處一室。

大隱隱于市。在喧囂繁華、唯利是圖的市場中，衣食無憂的夏瑛沒并有放棄對陶瓷藝術的追求。這個鬧市中“樵夫”，還是如同30多年前那個鄱陽農村的小孩，執著地在藝術的道路上前行，忘卻塵世間的功名利祿。

為了提高自己的藝術修養，夏瑛訂閱了大量的陶瓷藝術類書籍和刊物。他認為，普通藝人和陶藝名家最大的差距就在于文化知識的匱乏。沒有深厚的文化底蘊，就難以成大器。閑暇時，夏瑛就會拉著業內的朋友一起出外采風、寫生。夏瑛說：“大自然是一切藝術的根源，不接觸、不了解大自然，就無法參透藝術的精髓。”

夏瑛經常向一些陶藝名家討教，其中就包括陶藝大師陸如。夏瑛說，他最敬佩的老師就是陸如，能得到他的指點真是受益匪淺。正是因為結識了陸如，夏瑛才與釉里紅結緣，并開創了其藝術的一片新天地。

“樵夫”征服了“貴族”

2006年的一天，夏瑛來到陸如家做客。在參觀陸如家的展品時，夏瑛被陸如的一件釉里紅作品所折服，形神兼備的畫面配上高貴典雅的色彩，構成了一件震人心魄的陶藝佳作。

夏瑛一直苦惱于其創作領域的局限性，而這件釉里紅作品仿佛一道閃電為他照亮了新的方向。

由于燒制難度很大，釉里紅被譽為“千窯一寶”，又被稱之為瓷器中的貴族。明知山有虎偏向虎山行，這位出身草根的“樵夫”卻偏要征服“貴族”。“不難的東西大家都在搞，只有挑戰難度才能突破自己。”夏瑛說。

“千窯一寶”并非夸大其詞，夏瑛初期創作的多件釉里紅作品多數以失敗告終，成功率不足20%。他至今還保留著燒制失敗的第一件釉里紅作品，以此時刻提醒自己：在藝術的道路上，路漫漫其修遠兮。

經過不斷的失敗和摸索，夏瑛終于摸清了“貴族”的習性。他說：一是要熟悉和掌握釉里紅的性能；二是要準確預測和控制窯變；三是要有熟練的繪畫技巧和功力；四是要熟悉多種配方，例如用線描繪制，配方就應該硬一些。

在堅韌不拔的“樵夫”面前，“貴族”低下了高貴的頭顱。夏瑛創作的釉里紅作品成功率高達80%左右，夏瑛說：“如果窯和胚都沒有什么問題，成功率能達到90%以上。

正是因為有了一股對藝術鍥而不舍的勁頭，夏瑛的藝術造詣日趨提升。國家一級高級技師、中國工藝美術家協會成員、珠山書畫院理事、景德鎮陶瓷美術家協會常務理事……作品相繼被中國國家博物館、中國煤炭博物館、英國珍寶博物館、南京太平天國歷史博物館所珍藏，一系列榮譽稱號和頭銜以及海內外知名博物館的青睞，彰顯出業內對夏瑛作品的認可和贊譽。

“景德鎮陶藝界藏龍臥虎，大師云集，和他們相比，我只是一個微不足道的小人物。我只想做一名默默耕耘的‘樵夫’，踐行自己小時候的藝術夢想，僅此而已。”夏瑛說。