瓷器收藏的“現(xiàn)代風(fēng)”

羽 翔

提到瓷器，必然要提到景德鎮(zhèn)一這座中國瓷都，歷代“國家制瓷中心”官窯所在地。華夏千年歷史，起唐至清，景德鎮(zhèn)精湛的制瓷工藝都是每個時代陶瓷藝術(shù)登峰造極的極致所在。從獨步皇家象征王權(quán)尊貴到造就中國最早的海外貿(mào)易體系，瓷文化本身就是中國文化與歷史的重要構(gòu)成之一。時至今日，景德鎮(zhèn)瓷器更是在世界各個角落趨之若鶩的追捧中展示著價值連城的意義，收藏景德鎮(zhèn)瓷器一時間便就是在收藏文化與歷史、尊貴與財富。

現(xiàn)今瓷器收藏針對景德鎮(zhèn)瓷器有著“古瓷”和“新瓷”之別，因為古瓷的價值極端不菲，市場上一向贗品繁多，且可以高仿到魚目混珠、真假難辨，讓藏家們總是在心跳和喜愛中賭博自己的眼光，風(fēng)險之大不言而喻。相比之下新瓷上則相對很少有這方面的困擾。景德鎮(zhèn)的新瓷雖少了些歷史沉淀古味，卻是代言著制瓷工藝的最新發(fā)展的頂端，它解決了因為時代限制所造成的原來古代制瓷工藝上不可克服的瑕疵和詬病。加上新的審美觀念和時代氣息的流入，所以現(xiàn)代景德鎮(zhèn)大師的新瓷作品以精湛的制工，唯美的瓷體，現(xiàn)在的欣賞品位在瓷器收藏界掀起一陣現(xiàn)代風(fēng)潮。升值潛力巨大的上升空間吸引了來自世界各地越來越多關(guān)注的目光，不少投資者在近年來就開始瞄準了景德鎮(zhèn)新瓷市場，使之成為收藏投資的新熱點。

在景德鎮(zhèn)現(xiàn)代瓷業(yè)中，一些制作精良的“高仿品”也屬于新瓷范疇，并也有一定的市場，投資藏家不在少數(shù)。但在我們審視歷代官窯對制瓷技藝與規(guī)格的要求后發(fā)現(xiàn)受不同時代與中國文明發(fā)展或制瓷技藝等諸多限制，每件精品雖已達到極致卻仍有遺憾和瑕疵，而現(xiàn)代的高仿品概念除了要再現(xiàn)古董瓷的精湛瓷藝也不遺余力地重復(fù)著每件作品的遺憾瑕疵，甚至成為了各代陶瓷特有的一種標簽。依仗復(fù)古之風(fēng)，這樣著實拉近了古今時代隔閡的距離，可“若站在攀登陶瓷技藝至臻完善的高峰立場來理解，那么追求這種效果無疑是一種倒退”。顯然現(xiàn)在景德鎮(zhèn)的傳人們不想遺失數(shù)千年來官窯制瓷不斷力求唯美精益求精的精神和榮耀。

所以了我們看到的景德鎮(zhèn)新瓷精品大多是以現(xiàn)代陶瓷創(chuàng)作理念為主，并講究藝術(shù)創(chuàng)作上的韻味，格調(diào)，內(nèi)涵與逸趣。器形除了采用傳統(tǒng)造型之外，還結(jié)合現(xiàn)代審美觀念全新設(shè)計了一些嶄新的器型。彩繪上則偏重花鳥，景物，風(fēng)格或?qū)憣嵒驅(qū)懸庥陨宀始姵式o人一種亮麗的美感。這些新瓷中既有名家大師們心血澆鑄的傳世時代珍品，又有代表景德鎮(zhèn)制瓷頂端的收藏交流精品，甚至一些偏重于陳設(shè)的瓷器，也以瓷都的精工技藝展示著現(xiàn)代審美的流變。特別是有著工藝美術(shù)大師之稱的陶瓷專家們的出爐成品少則十余件多則不過百余件，是眾多藏家追捧的第一對象。

以王錫良、王隆夫、邱含、張松茂、王恩懷等為代表的現(xiàn)代瓷藝大師們，身負著瓷都真正傳人的使命，致力于現(xiàn)代制瓷工藝的提高與進步，親自選配全國各地的最優(yōu)質(zhì)材料，除了采用景德鎮(zhèn)的特有高嶺土，還精選其他如中國臺灣的高白泥，新疆的優(yōu)質(zhì)礦土等制瓷精料，以達到以前景德鎮(zhèn)燒瓷不能簡單達到的效果，甚至突破了古人無法攻克的造型與材質(zhì)等技術(shù)瓶頸，吸收眾多其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式把油畫，國畫水彩木刻、書法藝術(shù)效果氣韻生動地表現(xiàn)在陶瓷器上創(chuàng)造出許多前所未有的瑰麗多彩的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式，使得當今的陶瓷之鄉(xiāng)將再次以瓷業(yè)旗幟的姿態(tài)迎來現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷發(fā)展的黃金高峰時期。

當前新瓷投資收藏市場呈現(xiàn)火熱現(xiàn)狀，價格也隨之逐日攀升在深圳拍會上，高級工藝美術(shù)師劉松林的瓷雕《龍船》和號稱“薄胎大王”的民間藝人高梅生創(chuàng)作的《九龍薄胎碗》，底價分別高達290萬元和180萬元

現(xiàn)在不少景德鎮(zhèn)工藝大師們的新瓷打破傳統(tǒng)的造型形式和裝飾樣式，創(chuàng)作思路不斷拓寬，運用全新的藝術(shù)理念和現(xiàn)代裝飾手法探索新的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的新徑。

王錫良的陶瓷作品以山水、人物畫最為擅長。他的作品大處著眼有氣勢，小處觀之有意味，因善畫中國畫刻意在陶瓷作品中糅進中國畫講求神韻、計白當黑的形式美感。瓷板畫《秋思圖》，用筆繁簡有度，設(shè)色清雅豐潤，主要表現(xiàn)整體畫面的輪廓，摒棄繁縟做作，透出淳厚，素雅的韻味，人物服飾簡約而素美在秀氣中突出個性而不張揚體現(xiàn)出自然恬靜的感性韻味。達到靜水流深的藝術(shù)效果含著一種現(xiàn)代繪畫的超前意識。王隆夫的作品《唐三俠》描繪了李靖，紅拂女輿虬髯客道別的瞬間情景。虬髯客騎在急欲狂奔的驢上，回首拱手，似有千言萬語難以表達。紅拂女跨在馬上，若有所思，含蓄地體現(xiàn)了她欲言又止依依難別之情。該作品用筆蒼勁古拙，格調(diào)高古秀雅，風(fēng)格洗練含蓄在一張一弛，一動一靜的強烈對比之中著力表達真情實感，給人以“清水出芙蓉天然去雕飾”的樸素自然的美感。張松茂的作品《獨釣寒江雪》，師法自然，線條平整清晰，色彩平鋪直敘描繪煙波浩渺的江湖以兩岸景物相映成趣，并以淡暈染造成對岸線在云霧中消隱的效果，從而增加畫面視野的開闊之感。這即使景物在畫中再現(xiàn)得簡約合宜，又使畫面通過平衡與不平衡；沖突與和諧的更迭、統(tǒng)一產(chǎn)生無窮的意趣。

高級工藝大師邱含的作品《草居圖》青花瓶前景鈷科勾線寥寥，稍加少許“分水”，以示溪水潺潺，溪畔濃色暈染象征平坡草渚；中景留空以亦恬的線條勾描茅屋，窗扉，孤枕，背景則以淡青大筆垂直掃皴，示意群巒，其上留白即屬天色，這種利用青花料色的渲染來制造畫面深度和層次感的手法正反映了作者在構(gòu)圖上獨特的思考和創(chuàng)新的意念，作品《大樹下》《渡頭》則采用純釉里紅寫水狀山，“以筆取勢，以釉取韻”。圖中丘壑已遠離了自然原形，釉色的內(nèi)涵也變得異常豐富突現(xiàn)出他師古承繼統(tǒng)之后在空間意識，丘壑圖式與筆墨肌理三個面找到了“古不乖時，今不同弊”的蹊徑，那潤如玉，綠如翠的釉里紅，顯示著更能體現(xiàn)熾熱的情感，濃郁的詩情，其濃艷凝重的紅色點線應(yīng)著釉色的自然暈，加上如狂草疾書筆勢構(gòu)成大片粗獷可堪玩味的色彩語匯，單色而不單純，色艷而不庸俗。

新瓷作品源于傳統(tǒng)，高于傳統(tǒng)，源于生活，高于生活；不拘泥干形式和成規(guī)，于法度中求變化，于常理中寓新意，信筆揮灑而不逾規(guī)矩，顯示出一種自由的氣度，邱含的作品《情至深處》，作者熟練運用青花“分水”技巧，以鉆料狀描山水力求在一色之中盡展奇詭變化。構(gòu)圖章法上極開闔抑揚之變利用青花分水寫意雪景山水之貌，依照浮雕的道理來整體化又平面化地處理形象層坎的手段以及先布色后勾線的運筆法在力度與潤澤之間的肌理把握。在其《秋韻》這一作品中，作者用釉里紅或勾或抹或暈或朵，整個畫幅舍形悅影，追求的是模糊中的分明，迷離中的清晰。釉里紅的色階變化，有山之薄靄水之氤氳天之霞蔚，云之蒼茫以鮮活的色彩語言揭示了“試從靜里閑傾耳便黨沖然道氣生”的主題。

今日之新，正乃后世之古。瓷器的藝術(shù)造詣是衡量其日后收藏和投資價值的標尺，新瓷的創(chuàng)作采用“百中選一”形式，將現(xiàn)代的審美觀念完美與優(yōu)美的造型和最佳的裝飾效果結(jié)合在一起，不斷提高藝術(shù)個性和完善制作方法，取眾家之長不斷創(chuàng)新以臻完美境界。景德鎮(zhèn)新瓷作為陶瓷新責(zé)，蘊涵巨大的收藏價值和投資價值潛力這股瓷器收藏現(xiàn)代風(fēng)前景無限。