南國春色之感動

代 明

南國春色之感動

代 明

清明草綠，和風細雨，我背著畫具，去尋找南國春色。

江西婺源讓我神往。百里迢迢，漫山黃花，在層層梯田里爭艷。極目望去，遍野黃花之間有片片黑瓦、白墻、裊裊炊煙。

繞過郁郁蔥蔥的大山，碧水泱泱，翠木掩映，小河通幽，竹林、樟樹環抱著一排排徽式建筑群落，又見牌坊、山墻、飛檐。

數不清的小橋與幽深濕冷的石板巷連襟著，我沿河而去，聽到古鎮的風聲、櫓聲和溪流聲。村里雞鳴犬吠，田間水牛鼾臥，嘈雜中還傳來陣陣叫賣。花香，草香，木樓窗里散發出淡淡的米香，好一派“小橋、流水、人家”。千百年來，還是那般淳樸幽雅，風韻依然。

我坐在橋頭凝望，心思著這醇美靈秀之境，怎么才能畫得惟妙惟肖？看著黑瓦，白墻，灰磚，還有茂密的植被，看著那高山低谷中陪伴著的翡翠般的深潭，讓我想到了硯池里的水，想到了毛筆間的墨，想到那水墨在宣紙上漸漸蘊開……有一個名叫吳冠中的畫家，在他的行筆運墨之間，就能讓這江南水鄉，更顯純凈，就像原始自然之雀幻化成靈動的鳳。自古歷代墨客勾、皴、點、染、十八描，繪出了高山峻嶺，成為皇恩浩蕩，才子佳人的襯托。遺憾的是，追隨者陳陳相因，人人一面的繪畫形式延續千年，直到晚清“四王”，近親繁殖先人筆風，雖登峰造極，但無法擺脫死胎的干系。這鄉下村舍，無人問津。就是有個把畫家畫了江南盛景，也還是因襲宋元明清之技，把好端端的“桃花源”弄得毫無生氣。可見，天下文章一大抄，再炫的詞匯也還是抄不出醇美的境域，更何談惟妙惟肖的感動了？吳冠中深感這傳統的悲哀。疾呼：“中國畫筆墨等于零。”“孤立的筆墨，其價值為零。”“筆墨要跟著時代走，時代的內涵變了，筆墨就要跟著變化，要根據不同情況，創造出新的筆墨。”筆墨從真實而來，筆墨因感動而生。反之，就沒有筆墨可言了。吳老先生也許言重，但他是覺悟了！于是，黑瓦、白墻、灰磚，河流、綠蔭、高山成為他思想的名片。在他的世界里，江南流域的美就是大塊黑白對比的美。在他的靈感中，黑瓦以重墨一揮而就；白墻以淡墨一抅了之；綠蔭以點灑石綠為恰；瀟灑、輕松、淡雅，大量的空白給人以遐想。在他看來，“能把自己的感情很好地傳達給別人，能打動人，就是成功了。在這過程中，筆墨是自然形成的，筆墨按題材分，應是感情產生筆墨，而不是用技法套感情。”吳冠中通過自己的心志美表達畫中的意境美。在江南小鎮的風土人情之中，醞釀出吳氏畫法，冠中筆墨，可謂前無古人。當然，但愿是后無來者，因為創新精神賜予的鮮活，活在不可重復。

我站在田埂之上，我站在竹筏之中，我回望那一排排黑白相間的村舍，我感動！徽州文化因獨有的意境，才延續了它的生命。我想到吳冠中、我想到李可染、傅抱石、匡亞明……他們都被江南的美感動過。他們的中國畫，并非臨摹這山山水水，而是師造化于自然又往還于至純境界之中，以景寫心生情，成為獨有的原創，猶如一江奔涌的春水，打動了更多人的心！

我支起畫架，知道該如何下筆了。