中國當代藝術品市場的危機

近日的《文匯報》發表了一篇題為《中國當代藝術：“割肉”還是“換籌”？》的文章，對中國當代藝術品市場的現狀進行了分析。

文章指出，眼下正火熱上演的秋拍大戲中，古代、近現代書畫成為各大拍賣公司獨一無二的興奮點。相比之下，曾經扛起拍賣市場先鋒旗幟的中國當代藝術品卻深度失寵——在北京瀚海、中國嘉德等幾個大型拍賣公司的秋拍中，張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞集體“失語”。而當代藝術界另一明星畫家曾梵志的作品《面具》雖然最終成交，只是，這一在前年拍出1344萬元高價的作品，最新的價格是750萬元，縮水超過四成。

據統計，中國當代藝術品價格在過去一年里下跌了約60%。自2005年以“走樓梯”的速度被推向市場巔峰的中國當代藝術品，已經以“坐電梯”的速度下滑至四年前的水平。當多數人將當代藝術的“衰落”歸結于國際資本的離場和全球金融危機的雙重打擊時，也有專家提出，當代藝術品本身二十年不變的“執著”——“大家都在做很像當代藝術的當代藝術”，也是當代藝術市場步入嚴冬的內在原因。如果把作品看成是籌碼，對于如今的中國當代藝術來說，“割肉”還是“換籌”，這是個問題！

在上海交通大學人文藝術研究院主辦的“當代中國藝術和國家形象國際論壇”上，中國美術學院教授呂澎這樣表達了他對當代藝術創作的困惑：“藝術是跟著歷史語境走的，‘50 后’、‘60 后’畫的是‘文革’等帶有政治色彩的題材，沒有經歷過那個年代的‘70后’、‘80后’為什么也在畫‘文革’！”上海美術館副館長張晴說，在與國外評論家交流的過程中，他發現中國當代藝術品雖然在市場上一度火爆，但它的整體形象其實非常不好。“‘傷痕美術’熱了，大家趕緊跟著畫；畫‘大腦袋’、‘大嘴傻笑’的作品值錢了，成批的當代藝術創作充斥著空洞、呆傻的藝術符號。”張晴指出，在世界范圍內，收藏中國藝術品的藏家很少，收藏中國當代藝術品的更少。原廣東美術館館長王璜生說，中國當代藝術家應該關注當下現實生活。“中國當代藝術家應該從以前的政治文化中走出來，把目光投到當下，包括看得見的和看不見的，比如，金融危機對人類的影響，基因工程給人心理帶來的變化等，而不是那些程式化的‘大批判’、‘大腦袋’以及‘大嘴傻笑’。”

“目前5%的藝術品占據了95%的市場份額。95%的作品就要面臨退市。”藝術品經紀人伍勁有個“藝術品有效期理論”。他說，尤其是當代藝術，也許有的作品有五年有效期，有的只有三年有效期，過了這個有效期就要退市。事實上，當代藝術的“換籌”早已在悄然進行。對于這樣的“換籌”，市場的反應更加敏銳。據有關人士透露，現在，盯名氣的人少了，看作品的人多了。有些大藏家開始關注年輕藝術家的作品。無法否認的是，“換籌”思路在界內是有爭議的。中國當代藝術品藏家余德耀說，雖然自己也不間斷地關注一些年輕的藝術家，但目前中國當代藝術的生力軍仍以張曉剛、方力鈞、岳敏君等為代表。在他看來，新籌碼想要完全替換原有籌碼還有相當長的一段時間。

張晴則指出，當代藝術的“換籌”不可避免要受中國藝壇兩大頑疾羈絆：一是市場統領一切，藝術家跟著市場跑，做展覽只是為了賣畫，將來的人們回溯這段美術史時會寫：“這段時期不做藝術，專做買賣”；二是一些年輕藝術家還沒成型就被畫廊拔苗助長，打磨成成功藝術家的模仿者，失去了原創性。他認為，這兩點直接破壞了藝術創作的良好生態。