搜妙創真 平淡天成

　　 日，瞿學鴻創作的紀念上海世博會郵票在日本發行。這些作品是他為了紀念此次盛會而專門創作的。他把我國壯麗的山水與上海世博會中國館結合，創作了一套6幅紀念郵票圖案，并由日本郵便株式會社發行。這是該國為了紀念上海世博會而出版并全國發行的一套紀念郵票，也是第一次將我國國畫家6幅山水畫作品印成郵票發行。
　　
　　 在繼承中創新 在探索中發展
　　
　　瞿學鴻的山水畫在日本有著巨大的市場，很多日本書畫評論家評價他為“畫仙”，關西日中平和友好會事務局局長高田俊一高度評價這套紀念上海世博會郵票在日本發行的意義。他說：“上海世博會的舉行，是中國走向強大的標志，瞿學鴻先生的山水畫在日本是得到公認的巨匠級水平的藝術品，這些珍貴的藝術品被日本郵便制作發行成日本的郵票，這是促進日中友好的大事件，我對此表示熱烈祝賀。”
　　瞿學鴻自幼酷愛美術，早期承師學習國畫，風雨幾十載，行遍大江南北，實地寫生，拜訪名師，潛心研習，堅持信念，矢志不渝。他一直堅持一個觀點：即創新是一切藝術創作成功的基本要求和藝術家長期為之奮斗的基本目標，也是國畫創作成功的基本要求和國畫藝術家長期為之奮斗的目標。瞿學鴻的作品以創新理念為宗旨，以傳統為主又不失現代作畫的特點，吸取古人之精華為己所用，作品別具一格。他始終認為，國畫創新的途徑必須以繼承優秀國畫傳統為基礎，結合對現實生活的認知與感悟，進而從內容到形式推陳出新，創作出具有時代感、符合時代要求和現實需要，并且高于已有歷史成就和客觀現實生活的藝術作品。
　　瞿學鴻的山水畫有明確的藝術個性和豐富的人文感受，畫作體現了他對山水精神的深刻思考和理性認識。私底下的瞿學鴻先生為人十分的低調，他的山水畫最大的特點便是抒情寫意，氣韻生動，他筆下的山川雄偉瑰麗，豪邁剛健，氣勢奪人。蜿蜒出沒的流泉，變幻明滅的云煙，姿態各異的樹木使他的畫面即凝重大氣，又空靈秀雅，即冷逸幽寂，又樸厚澄靜，動中有靜，小中見大，平中見奇。其山水畫的壯美景象讓人從中領悟到作者對自然的熱愛，對祖國山川的熱愛，對人生的深刻理解，作品中浸透著精、氣、神。
　　瞿學鴻在山水創作中的骨法用筆顯示他良好的筆墨功力。他在不斷的研習和創作中對筆墨的理解越來越深，形成了具有鮮明特色的山水畫筆墨風格，他的山水畫表現手法豐富多樣，靈活多變。在景物的處理上他將西洋繪畫構圖相結合，把高遠、平遠、深遠巧妙地加以靈活運用。畫面即有西洋繪畫的空間層次又具有中國傳統繪畫的壯闊場景。
　　
　　 海納百川 有容乃大
　　
　　瞿學鴻為人謙恭低調，他辦事不按商家“唯利是圖”的常識來辦，他的原則是不貪便宜，愿意吃虧，要“舍得”，他認為不舍就不得，要先舍而后得，按先得人心后辦事的“超常識”來辦，大有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的古賢名士之風。
　　他的山水畫：綠樹如綠霧，青山生白云，石丈有芳姿，此君無俗氣，青山間碧溪，其中多佳趣。為追求氣韻生動的最高境界，畫家自然不忽視謝赫六法，特別是在經營位置上他有不少獨特見解，比如重視黃金分割律的分割法規，你進我退，揖讓有致，曲直對比，遠近相間，他都計從心出，下筆有由，應物象形，做到妙契自然，傳移模寫，結構天成。瞿學鴻筆下的一推一挽，一開一合，一收一放，卷舒蒼翠，疏密有致地泱然演繹成生機勃勃的宇宙。讓觀者心隨白云流水，飄渺游蕩，以生命之眼去撫摩萬物，以生之靈氣去吞吐大荒。大自然造化與人類構成了回環互動的關系，這正是其作品感人之處。
　　
　　守望精神家園
　　
　　細研畫家的作品，不難發現瞿學鴻滲透著自己的情感在其中，筆墨、符號與圖式無不透出一種胸懷的清凈坦蕩。盡管畫家的筆墨日益精湛，表達更為雋永，表現更為空靈，卻依然透出一種山水田園特有的生生不息與枝繁葉茂的感覺。
　　瞿學鴻的山水畫作品有著相當程度的傳統筆墨的韻味，點、線、面更加講究與典雅，畫面空間更加靈動，寄寓著一種特有的文化情懷，即“懷著夢想，尋找家園”。這就使得畫家筆下的筆墨與符號，具有超越物外的空靈和飄逸的特點，使作品始終被神韻的光彩所籠罩，顯現出一種貫穿形神、表里透徹的純真氣息。
　　“熱愛是對守望的最佳狀態。藝術是需要熱情的，只有熱愛才能產生無限的熱情，才可以讓中國畫創作有著源源不斷的新的審美創造。”瞿學鴻認為。畫家把山水“大美”與筆墨表現水乳交融，其胸懷與心態隨著物色的婉轉徘徊而波瀾迭起，這主要源于畫家熱情投入，使得繪畫創作成一個不斷陶冶情操、洗滌心靈的過程。
　　瞿學鴻先生目前正值山水畫創作的盛期，希望他繼續在繼承中創新，在探索中發展，描繪出更多更好的山水畫作品，為中華民族的藝術事業做出更多貢獻。