“左翼色彩”涂抹現代藝術

　　在法國，最大的現代藝術品收藏者被公認為是國家。為什么法國政府如此慷慨和熱衷呢?
　　
　　法國或許是世界上唯一一個在國家層面上支持現代藝術品收藏的國家，每年政府都要花大錢進行采購。事實上，早在上世紀60年代，現代藝術在法國也同樣被認為是“異類”和“叛逆”，一直備受質疑。
　　1968年，當“五月風暴”席卷巴黎，學運風潮所觸發的社會危機讓前總統戴高樂黯然辭職，左翼順勢進入了國家權力核心?！叭裎幕薄ⅰ叭襻t療”、“全民教育”的呼聲充斥著整個社會。常常給人以“推陳出新”印象的現代藝術成為了那個時代民主改革的符號和標志，政治家們也開始附庸其上。
　　這一風尚使得現代藝術在巴黎留下了濃墨重彩的一筆：巴黎現代藝術館。
　　當時，接任法國總統的喬治·蓬皮杜剛上任不久，就決定新建事宜，1977年，現代感十足的藝術館在巴黎凝重的古典氣息中絢麗綻放，并被命名為“蓬皮杜國家藝術和文化中心”。場館設計深具現代藝術的“叛逆”色彩，再加上是總統欽點的“形象工程”，所以，即便場館的設計離經叛道也沒有產生太大的批評聲。
　　
　　國家買單
　　在法國，最大的現代藝術品收藏家，被公認為是政府。官員們大手筆將國家財政的資金用于投資藝術品，也不曾招致法國社會和輿論的詰問，為什么法國中央政府和地方政府如此慷慨和熱衷呢?
　　在70年代末期，法國社會正在遭遇一種尷尬，當時共和國政府并不撥款投資藝術品，作為藝術之都的巴黎聚集著大量藝術家，他們的作品往往只有兩種命運，要么被法國國內的私人收藏家購買，要么就是流落到海外。
　　后一種結果往往難以被當時愛國風氣濃厚且對藝術執著的法國社會所接受，在愛國人士的督促之下，現代藝術國家基金(FNAC)建立起來。80年代初期，各地自行成立的地方基金也被聯合起來，如今法國基本上所有地區都有自己的現代藝術基金。按照公平、平等的原則可以從中央和地方政府那里獲得財政支持。
　　所有基金的監理者不僅僅采購藝術作品，還肩負另外一個使命：支持畫家，尤其是那些不屬于工會的獨立畫家，對藝術的絕對執著往往使他們淪落為社會的弱勢群體。
　　法國現在總計擁有22家地方性藝術基金，他們手中共計收藏了22000件藝術作品。深謀遠慮的法國人為了使這些基金會處于活躍的競爭狀態，并沒有限制他們的業務范圍。他們不但可以向本區域內的畫家購買作品，還可以跨區跨國收購。
　　很多藝術家的優秀作品都被這些基金所收購，例如美國著名雕刻家杰夫·昆斯的最早期作品就被國家現代藝術中心所收購，并2008年在凡爾賽宮展出過。管理基金的官員們并沒有太大興趣購買那些已經名聲顯赫藝術家的昂貴作品，相反他們主要傾向于購買那些默默無聞藝術家的優秀作品，有些處于成長期的藝術家為了前途，幾乎會以“白菜價”慷慨地送給藝術基金會。
　　這種對藝術家進行扶持的采購政策，使得法國建立了一套讓畫家感到非常舒服的社會公共體制，更加鞏固了法國在國際藝術領域不可撼動的地位。
　　但這套行之有效的體制，依然存在問題。在80年代末期，在法國藝術領域極具權威的《藝術出版》雜志女編輯米爾就曾撰文指出基金會制度的弊端。在觀察藝術品市場和博物館之間的互動機制后，她注意到只要藝術基金會收購某位藝術家的作品，這位藝術家的作品價格就會迅速在藝術品市場攀升，同時進一步有效地刺激基金會去尋覓更年輕的藝術家，更多的藝術品，而這些藝術家并不是所有人都能在職業生涯上走得更遠。
　　
　　“平民化”革命
　　20lO年8月初，在法國國家現代藝術中心一場名為“寫生之后”的藝術展開備受注目，因為主辦方試圖通過作品來沉淀和展現一段藝術進化史中的轉折——從現代浪漫主義過渡到后現代主義的過程。盡管在過程中經歷了達達主義和超現實主義流派的嘗試，在本質上卻遵循了新藝術的形式和戰略，寫生一直到上世紀下半葉也沒有回到自己的位置上去。
　　杜尚盡管驚世駭俗地用“便池”挑戰了公眾藝術欣賞的底線，試圖倡導后現代主義的藝術新方向，但并未在美術界引起太大的共鳴，直到上世紀60年代這一思潮才開始真正發威。1966年，英國特納美術館舉辦了一場激進的現代藝術展，展出了包括畫家杜尚和從20世紀初以來最為激進的現代派畫家的作品，這些激進的畫家拒絕用寫生來作為自我表達的手段，一些人甚至停止用自己的手去創作作品。
　　和杜尚齊名，同時也被譽為20世紀下半葉貢獻最卓越的伊夫·克萊因，在50年代末在安特衛普舉辦的一次畫展中，在被人問及如何看待自己的畫作時，他從容不迫地說道：“在那里(畫展)，我正在展示自己的觀點和我所說的話。”
　　1968年，法國以及歐洲各地風起云涌的學潮和左翼勢力的崛起，使得在法國社會對寫生藝術的討論摻雜了大量政治的因素。左翼批評家畫廊或藝術工作室是“資產階級的發明”，相對于那些人人都可以購買的版畫作品而言，畫廊里的畫作成為商人們投機倒把的商品，從而脫離了藝術的本質。
　　在批判的聲浪下，藝術的概念和內涵迅速擴大，如今藝術已不僅僅包括繪畫和雕刻，藝術可以囊括所有合適的事物。這并不是說畫家應該拋棄畫筆和顏料，畫家依然要用智慧去探討情感和色彩間的糾葛，但寫生已經成為繪畫的姿態和解構符號，要把畫家從表面的形象基礎中解放出來。
　　法國畫家皮埃爾·蘇拉吉著名的“黑畫”甚至讓寫生回歸到了單色和姿態中來。他曾說“形式越簡單，表達力就越強”，并以此為信條，他的這一靈感來源于家鄉羅德茲的家具工人。從1946年就開始從事油畫創作的他最終選擇了以黑色的抽象畫來闡述對世界的認識。
　　直到現在，現代藝術的脈絡依然被人們所爭論，事實上這種爭論只是對于現代歷史的一種爭論，畢竟藝術只是歷史的結