日本漫畫發展的奇跡之鑒

　　日本漫畫自身風格與體系的形成
　　
　　日本漫畫的淵源，有人將之追溯至平安時代的“烏羽繪”(由天臺僧烏羽僧正創始的一種以日常生活為題材的夸張風俗畫，經由之后畫師們的發展，成功塑造出特有的繪畫風格)。19世紀浮世繪名家葛飾北齋的《北齋漫畫》出版，“漫畫”一詞才首次出現并被廣泛使用。
　　現代日本漫畫開始實現本質性的飛躍是在“二戰”后。戰后的日本物質匱乏，出版業面臨種種困境，但戰爭使日本擺脫了舊有思想的禁錮，新的價值觀應運而生。在這一歷程中，被稱為“日本現代漫畫之父”的手冢治蟲將電影中的角度變化、動態追蹤等手法引入漫畫，使戰后漫畫具備了明顯有別于戰前漫畫的美學特征。手冢作品所代表的“科學、冒險、偵探漫畫”，構成了戰后早期漫畫發展的一大主流，他用鮮活流動的畫面講述冒險故事，并融人大量科學知識，征服了上百萬讀者，他的科幻三部曲《失去的世界》《大都會》《未來世界》均大獲成功。之后《森林大帝》開始連載，獲得轟動效應；經典之作《鐵臂阿童木》連載更長達16年，蜚聲海內外，至今仍受到青少年的追捧；《火鳥》《怪盜秦博士》都是名噪一時的作品。手家作品開創了文學、電影與漫畫相融的新風格，使許多年輕的日本漫畫人成長起來。
　　上世紀60年代，“劇畫”作品開始成為主流，“劇畫”即是漫畫的故事化和長篇化，講求嚴密且跌宕起伏的故事情節，在內容和細節上力求創造更多的生活感和現實感，在繪畫技法上也更加寫實，線條粗重，講求氣勢。劇畫采用的流水線式生產方式使漫畫的生產量擴大，普及度得到提高。與此同時，風格細膩的少女漫畫也開始發展，一大批女性漫畫人登上少女漫畫的舞臺，為日本漫畫融入了女性心聲。一批出生于昭和二十四年(1949年)的少女漫畫家被稱為“二十四年組”，她們創作出一批帶有嶄新傾向的漫畫作品，營造了少女夢幻中的世界。作家的加入不僅使故事性有了很大提升，也使得漫畫家能夠集中精力提高繪畫技術，描繪人物感覺和內心活動繪畫手法的出現使漫畫的表現力大大增加，漫畫作品得以更加充分地展現人的感情、心理狀況以及各種想象空間，日本漫畫的本土風格開始凸顯。
　　另一方面，電視業的迅猛發展將漫畫搬上熒屏，使“動漫”這一新的發展形式開始對整個漫畫市場產生不可估量的影響，《鐵臂阿童木》的TV動畫在電視上連續播映，不斷創下收視新高，許多家庭大人和孩子一起觀看，漫畫開始得到社會肯定。動漫的出現造就了日本漫畫的大批忠實粉絲，漫畫市場得以迅速擴展，并帶動一系列附加產業的出現，日本動漫的商業運作由此時開始并不斷走向成熟。
　　八九十年代，日本漫畫經歷了大爆炸時期，漫畫出版物一度接近全部出版物的40％，各個漫畫流派的界限逐漸模糊，漫畫家們努力樹立個人風格和特色，漫畫種類也不斷增加。根據不同讀者群體，漫畫作品可分為兒童漫畫、少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫、婦人漫畫等種類；按內容分為愛情漫畫、科幻漫畫、動物漫畫、格斗漫畫等。根據優秀漫畫改編成的動漫作品也不斷上映并獲得好評。80后們所熟知的《圣斗士星矢》《幽游白書》《浪客劍心》《犬夜叉》及《名偵探柯南》等漫畫都是大爆炸時期的產物。日本漫畫在眾多漫畫家的努力下終于發展成為成熟并具有強烈自身風格的產業體系，作為平民藝術的漫畫終于以自己特有的姿態占據日本主流藝術的重要一席。
　　漫畫在國內民眾中的主流化不僅有賴于漫畫家、文學家及動漫制作者的不懈努力，也有賴于日本政府及社會的支持。在日本國內，漫畫書售價十分便宜且隨處可見，地鐵口、超市、書吧中都陳列著各種類型的漫畫書，民眾像購買生活用品一樣購買這些漫畫，在翻閱完之后又可以毫不心疼地將它們丟在地鐵、公交車和回收處，低廉的價格為漫畫的普及起到了非常關鍵的作用。在漫畫彰顯出巨大的發展潛力后，日本政府開始對漫畫業大力支持和扶植，甚至連官方白皮書都制作了漫畫版本，日本政府成為首個將娛樂性的漫畫藝術推廣成為民族文化品牌的政府，日本漫畫在成功走向世界后，迅速成為日本出口的標志之一。
　　
　　向世界市場進軍
　　
　　大爆炸時期的日本漫畫開始大規模進軍世界市場，先是亞洲，進而是美國和歐洲。漫畫消費范圍的不斷擴大帶動了越來越多的附加產業，除了漫畫書和影視作品外，真人版漫畫電影、漫畫道具及網絡游戲等都受到廣大漫畫迷的喜愛；文化習慣也不斷完善并確立，如隨之出現的COSPLAY成為動漫界的一項新傳統，風靡歐亞，因而這一階段被視為日本漫畫市場擴張的一個新起點。一系列穿插著親情、友情和愛情的漫畫作品，以深入人心的內容打動了不同國界中不同性別和年齡段的觀眾，并創造了一個個動漫收視奇跡。如藤子·F·不二雄的《哆啦A夢》自首次上映以來，一直被視為日本國民動漫經典之一，作品以小學生大雄的日常生活為背景展開，在當時其想象力令人嘆為觀止，雖沒有華麗的畫面作外衣，情節也十分簡單，但童真的夢伴隨了幾代孩子的成長。這部漫畫及其動漫作品在相繼引入中國后大獲成功并經久不衰，許多80后中國孩子的第一本漫畫就是它。《哆啦A夢》的出現為之后日式漫畫作品以“動漫模式”在中國的流行奠定了基礎。《圣斗土星矢》這部融合了希臘神話、佛教故事、北歐神話、印度神話和埃及神話的作品則影響了整整一代人，其中對生命的探討以及對要守護事物所表現出的執著精神讓觀眾振奮，這部作品確立了日本動畫在中國的地位。
　　日本漫畫在向世界進軍過程中的另一個里程碑是鳥山明的作品《龍珠》，這部連載長達十年的漫畫創下了全球銷量3億本的奇跡，由漫畫改編成的動畫被全球60多個國家引進，是日本動漫發展有史以來商業化程度最高，收益最好的一部作品，在歐美市場大受歡迎，從2009年好萊塢斥巨資打造的真人版電影《龍珠》就能看出這部漫畫的持久影響力。而《名偵探柯南》《海賊王》《犬夜叉》等作品則是日本動漫在不斷成熟之后的力作，畫面更加華麗，情節也更加跌宕，在世界市場上頗具影響力。
　　目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上，日本漫畫早已成為世界多數青少年日常生活的一部分，影響著一代又一代人的童年生活。漫畫出口不但推動了日本經濟的發展，同時也有利于向海外推廣日本文化，僅有日本將這種平民藝術的功效發揮到了極致。日本漫畫的發展歷程是用“心”去開拓的，許多動畫人和漫畫家因為對這個行業的熱衷而放棄了很多機會和原本的人生道路，這些人中不乏東京大學、早稻田大學、慶應大學的畢業生，他們致力于自己熱愛的漫畫，一筆一筆造就了本國漫畫產業的奇跡。
　　
　　日本漫畫發展對當下中國動漫業的啟示
　　
　　日本漫畫在不斷發展成熟之后，走向了同動畫制作相結合的道路，于是出現了“動漫”這一稱法，而日本動漫之所以能夠風靡全球，所依賴的根本要素仍是原創性的漫畫。在日本，漫畫原作在雜志上刊載，根據受歡迎程度來決定是否合成單行本發售，進而制作成動漫，在這個過程中，動漫腳本的故事性將首先受到市場的考驗，這就為動漫作品提供了最基本的市場保障。而中國“動漫”只是近幾年才提出的概念，并且從嚴格意義上來講，大多作品只能被稱為“動畫”而非“動漫”，原因就在于這些作品并沒有以經過市場考驗的故事性漫畫作為依托，這也是中國動畫至今仍無法走出的樊籬。當下的中國動漫創作仍處在一種重畫面、輕故事，重硬件、輕軟件的狀態。由于太過重視畫面效果，各種動漫培訓機構也將重心放在制作技術上，忽視對原創性人才的培養。
　　與熱火朝天的動畫制作相比，國內漫畫界卻顯得相當遲緩。盡管漫畫報刊及獎項都已設立，故事性漫畫的連載也在不斷進行中，可單行本所占的市場份額仍然微乎其微，有特色且吸引人的作品更是少之又少，在創作上也很難跳出日式漫畫的框架，漫畫形象包含太多的模仿因素。國產漫畫發展同動畫開發的脫節使得整個動漫市場根基薄弱，很難衍生出優秀的動漫作品，因而當下中國動漫真正需要重視的是原創性的漫畫形象、生動緊湊的故事情節這些最基礎的要素。
　　日本動漫成功推廣的另一個重要原因是其成熟的商業運作。日本動漫采用了產銷分離的經營模式，由市場競爭來淘汰篩選，以規避動漫產業的風險。經過長期發展的日本動漫產業已形成“漫畫創作——反饋好的發行單行本——動畫生產——播放——音像制品發行——動漫作品的衍生產品，如玩具、服裝、日常用品等——動漫游戲”這條清晰的產業鏈條，而在這個鏈條中，70％以上的利潤均來自音像出版和衍生產品。
　　經過七十余年發展，日本動漫鑄造的奇跡有目共睹。從日本漫畫發展過程中可以發現，這種奇跡實際筑建在許多最基礎的要素上，比如故事、畫面和市場。注重細節的日本人將這些基礎性要素發揮到幾乎完美的地步，選擇最杰出的作家來保障故事能夠引人入勝，富有原創精神并獨具個人風格的漫畫家來創作生動的畫面，再由市場來檢驗漫畫的受歡迎程度并將市場回報達到最大化。在外界看來，從作家、漫畫家、動漫制作人、贊助商、企劃公司到電視臺之間似乎是相互獨立的，其中動漫人的貢獻更是主導性的，但對整個動漫產業來說，他們無疑是缺一不可的團隊，依靠每一方的努力才成就了日本動漫產業今日龐大的規模，使日本漫畫不僅成為迄今為止最成功的平民文化之一，而且成功打人世界市場，獲得巨大的商業效益和社會效益。因此，我們對于日本動漫的學習和借鑒不應再僅僅局限于畫面技術的模仿，而是要更加深入去發現日本動漫重視作品內容本身、并得以推廣的運作方式，在認識到這些本質性的要素后，中國動漫才能真正以更謙虛的姿態創作，以更多更好的原創性作品來鑄造屬于中國動漫自己的輝