拉斐爾前派詩人但丁.羅塞蒂

　　但丁·加百利·羅塞蒂(1828－1882)，即D.G.羅塞蒂，為拉斐爾前派詩人的重要代表，他的詩對英國詩歌的發展產生了深遠的影響。D.G.羅塞蒂是詩人兼畫家，左手寫詩、右手作畫，他的詩中有畫，畫中有詩，每一詩節宛如一幅絢麗多姿的畫卷，“他的繪畫具有敘述的特征，而詩歌則具有畫面的質感”；他的詩動中有靜，靜中有動，人物情景一動一靜，“充滿了頗為感性的瑣碎和可以觸摸的無形”。
　　詩是一面多棱鏡，多視角映照出詩人的生活映像，乃至生命軌跡。詩是“一種透明藝術”，透過詩可感悟到詩人的個人經歷和內心世界。D.G.羅塞蒂的詩歌《詩集》(包括《生命殿堂》)和《民謠及十四行詩集》等，采用神話、原型和象征等手法，描述了性愛的率真和生命真諦的困惑。詩人出生于一個流亡倫敦的意大利革命者家庭，其弟威廉·邁克爾也是詩人兼畫家，其妹妹是英國女詩人中“位列第一”的克里斯蒂娜·羅塞蒂。羅塞蒂的家是流亡政客、文人墨客抨擊時政、吟詩作畫的場所，他耳濡目染，從小就培養了對文學的愛好。詩人和妹妹一樣，自小由母親親自教導，后入國王學院附小接受正規教育，后轉入英國皇家美術學院學畫，師從布朗、漢特等名家。然而，由于厭惡學院派過于追求形式與技巧、盲目抄襲、有術無藝的僵硬畫風，他和威廉姆·漢特、約翰·米萊一起，創立了“拉斐爾前派兄弟會”，以中世紀騎士精神和宗教為題材進行詩歌和繪畫創作，追求拉斐爾之前藝術的那種純真與唯美，且在兄弟會創辦的刊物《萌芽》上發表了傳世之作《神女》。
　　D.G.羅塞蒂的愛情、婚姻，既為他的詩歌創作提供了原動力與激情，提供了歌詠贊嘆的女性象征，也使他的詩歌猶如靈魂深處無語的低泣，又使他的創作主題從“前拉斐爾主義”的宗教轉向大膽的“肉欲感官”描寫。他鐘情的三個女人：紅發美女西德爾、朋友之妻簡和模特兒芬妮賜予他詩歌創作的靈感和啟迪。參加拉斐爾前派兄弟會期間，羅塞蒂認識了西德爾，不久之后私定終身，西德爾成為他的模特兒和他歌詠贊嘆的女性象征。由于他的放蕩不羈和經濟拮據，二人_直未能踏上紅地毯。其后，在牛津作畫時他與黑發美女簡邂逅，黑發美女取代了紅發美女，成為他的模特兒，他將其描繪成天堂的神女，而簡后來卻嫁給了他的好友莫里斯為妻。失落的詩人最終與相戀十年的西德爾結婚，然而此時他激情消退殆盡，沒有靈的神合，唯有肉的形合，“靈肉合致”已無可能。抑郁的西德爾因吸食過量的鴉片而香消玉殞，詩人悲痛內疚，憤而將自己的詩作作為亡妻的殉葬品葬入棺中，幾年后，經不住朋友的勸說才開館取出詩稿，出版了十四行詩集《生命殿堂》，這是詩人生活的寫照。之后，他的管家兼模特兒芬妮成了他新的情人。出身低微的模特兒芬妮與矜持的西德爾形成了強烈對比，他在畫作里將她描繪為肉體性欲的象征，他的創作主題也從“前拉斐爾主義”的宗教轉向大膽的“肉欲感官”描寫，并招致了布坎南等人的抨擊，稱他為“肉欲詩派”，他的詩為“肉欲詩詞”。
　　此外，詩人也受到布萊克、柯勒律治、濟慈和勃朗寧等詩人的影響，徘徊于現實主義與浪漫主義、學院主義與自然主義之間，內心的矛盾與困惑始終無法釋懷，因此他的詩蘊涵著濃厚的神秘主義、象征主義和宗教色彩。
　　生命、愛情、死亡和永生是詩歌的永恒主題。D.G.羅塞蒂的詩歌主題以愛情為主，兼有死亡和復活，主要探尋靈魂與肉體的關系；其詩作主要包括敘事和抒情兩類，其中最具代表性的作品包括《神女》《我妹妹睡了》以及《生命殿堂》中的《愛的表白》《愛的情人》《愛的一天》《愛情的甜蜜》《愛之死》等，至于《荒春》《頓悟》和《歐大戟》等，只因較早譯介到國內，評價較高，并不完全代表羅塞蒂的最高水平。
　　《神女》是羅塞蒂具有較高藝術成就的代表作，虛幻的敘事詩描述了一位升入天堂的少女塵緣未了，倚著天堂的金欄桿，深邃的目光穿越了天地之界，久久凝望長空，想象著凡塵的情郎來相會的動人場景。通感、隱喻、象征等修辭手法的應用，色彩、聲音等感官意向繁復鮮明，心理描寫細致入微，雖陰陽兩隔，但鮮見凄婉、哀怨或傷悲，而多見炙熱的情感與愛情的渴望。敘事空間：天堂金欄桿、天庭圍墻、天宇、天橋及圣母瑪利亞居住的小樹林；敘事時間：瞬間。敘事方式：內聚焦。詩的開篇，非常美貌的神女依著欄桿，幽幽明眸俯視凡塵，渴盼情郎現身：“天堂的金欄桿黃澄澄，／天女倚欄探出身。／幽幽的雙眸比平靜的潭水更深……／她肯定探身俯視著我——／她的秀發拂掃著我整個的臉。”接著詩人極盡想象之能，構想出非常宏大的空間，地球都成了小矮人：“她正立在天庭的圍墻之上。／那是上帝跨越無比的深邃建立的天與地的分界……／那是立于天宇，跨越天地洪流的天橋。／天橋下，交替著白晝與夜晚，／光明與黑暗作為交替的邊緣。／天地間的空曠，低垂到地球像焦躁的小矮人一樣旋轉的地方。”接著，宏大敘事視角突然拉到了局部特寫，瑪利亞的小樹林里，神女傾訴著衷腸，祈求神靈的護佑，筆法細膩，感人至深：“圣母將親自，手挽手把我們交給我主……／我將祈求耶穌我主，／為了心愛的他和我，／——讓我們就像在塵世間一樣／永遠相親相愛；／——讓我們就像那短暫的從前一樣／永遠相守相伴，他和我。”敘事時間是瞬間，神女俯視大地，渴盼情郎的瞬間，卻和羅塞蒂愛情的“永恒”形成強烈的對照。
　　羅塞蒂詩歌蘊涵著濃厚的神秘主義、象征主義和宗教色彩。他的120多首十四行詩中，一個特點就是前半部分音韻抑揚頓挫、節奏明快流暢，而后半部分則蘊涵著一些神秘的意象，多與宗教有關，涵義晦澀，很難解讀，更難翻譯。《愛情的甜蜜》《愛之死》《愛的一天》及《愛的表白》等具有此特點。《愛情的甜蜜》第一節前八行將一個美麗的女孩兒展現給讀者，她的秀發、纖手，她的眼神、微笑，她的香唇和吻。“她蓬松的秀發飄落一片甜甜的朦朧／遮了你的臉；她可愛的雙手摟著你的頭／像優雅的花環絲絲入扣；／她怯怯的微笑；她的眼神勾起甜甜的愛意；／她淺淺的嘆息長留于記憶；／她的香唇采集了你甜蜜的吻，那些／留在她面頰、脖頸和眼瞼上的吻，而后／回到她能代表所有這些吻的香唇。”這是詩，更是畫，讀者眼前是一個多么美好的意象。而第二節后六行出現的意象：“翅膀”、“云霧”和“利爪”則頗令人費解，尤其是“在那云鎖霧罩的旅行中它可曾感知到／利爪下那羽毛相同的伴侶的氣息?”兩行，為什么“云鎖霧罩”?為什么溫柔的心卻長有“利爪”?《愛的表白》前半節更像是一封情書，一篇愛情宣言，詩人非常率直、非常大膽地表達了自己的愛情：“哦!在愛的美好時刻，親愛的你／時時刻刻占據著我的心扉，／我心被愛情包裹，你心為愛的表白；／我親近你時，感知到你的氣息是愛情殿堂／那神秘的馨香；／你無言地擁有了愛情，決心實現／愛的意愿，你我的生命已經融合，／你喃喃低語：我是你的，你我已融為一體!”而后半節“……當你踏著神秘的梯級／走向迷惘的岸堤，／走向令人厭倦的水域，嘆息不已，／愛情在那兒得以解救，因為你的雙眸／吸引我被囚的靈魂，奔向你”中，“神秘”、“迷惘”、“厭倦”以及“被囚的靈魂”，具有濃厚的神秘色彩和宗教色彩。《愛之死》中，詩人把愛情等同于死亡：“……貼在她的唇前，沒有半點抖動，／然后對我說：‘看那，沒有一點氣息，／我和愛情為一體，我就是死亡’”顯然，妻子西德爾香消玉殞，改變了詩人的愛情觀，詩中流露出悲觀厭世的情結，詩人的創作主題也從贊嘆愛情、生命和青春，轉向更多關注命運、死亡和永恒。
　　羅塞蒂的詩具有獨特的美學價值和藝術特質；他的詩是一種轉化和超驗的藝術，一種把生活轉化為傳奇、把個人生活細節轉化為具有人類普遍意義的藝術；他的詩是詩人“死亡與永生，快樂與悲傷，精神與肉體，道德與愛情，矛盾與困惑的心靈體驗”，具有拉斐爾前派的共同特點：叛逆、救贖、幻滅與回響；他的詩對于秀發、明眸、凝眉、粉唇、面頰、香頸、酥胸以及纖手的唯美描寫，追求藝術的純粹的唯美與形式，對于唯美主義的興起與發展起到先驗與實踐的開拓作用；詩人在其詩中構建了多種意象，諸如“日”與“夜”象征著光明與黑暗的交替、生與死的輪回，“白晝”、“黑夜”、“象牙”、“檀木”、“皇冠”、“水晶床”以及“玫瑰”等意象的構建，沖擊視覺、激發想象，對象征主義、形式主義誕生起到了推動作用。羅塞蒂詩歌的局限性主要體現在：第一，后期創作的神秘、消極與悲觀。詩人追求復古，逃避現實(歐洲大革命、憲章運動)，缺乏桂冠詩人的浪漫情懷，體現出藝術至上和唯美主義的局限性。第二，拉斐爾前派“叛逆性”和“前衛性”與中世紀宗教與神話題材的復古形成了反諷、矛盾和困