看現代技術如何透視《蒙娜麗莎》

　　數百年來，圍繞著意大利繪畫藝術大師達·芬奇的巨作《蒙娜麗莎》的謎團—直不絕。然而一次前所未有的技術檢測在有關大師技法、畫中人物和油畫原始狀態等研究方面取得了豐碩成果，其中不乏驚世發現。
　　2004年10月5日，法國巴黎盧浮宮《蒙娜麗莎》油畫展廳里興奮而躁動，達·芬奇的曠世杰作剛剛被從墻壁上取下，準備接受一次由多種科學儀器聯合進行的系統檢測，包括X射線檢測，紅外線反射攝影，微熒光×射線檢測，以及3D成像等。法國博物館研究與修復中心研究員布魯諾·莫坦回憶道：“油畫《蒙娜麗莎》其實是其本身巨大成功的犧牲品。按照規定任何人不得直接接觸油畫，因此她是世界上被研究最少的偉大作品。”然而2004年歲末，機會出現了：這幅畫作要移入剛剛修葺一新的“國家廳”，所以必須將它從玻璃罩中取出。盧浮宮管理當局因此想借機對油畫做一次全面深入“體檢”，以確定最佳保護方法。
　　顯然，這次對《蒙娜麗莎》的“體檢”激發了法國博物館研究與修復中心全體研究人員的熱情，有關當局針對此項工作也制訂了極其嚴格的技術規范，內容包括：所有檢測不得留下任何痕跡；油畫表面絕對禁止接觸；整個檢測工作必須瞞過每天慕名而來的2萬名觀賞者的目光。尤其是分析研究工作只能在2004年10月一個月當中分成3個階段進行，這就要求相關人員最大限度地利用好每周二閉館的：時間。
　　博物館研究與修復中心聚集了應邀前來協助工作的法國南希大學、蒙彼利埃大學、普瓦捷大學、加拿大渥太華大學以及意大利佛羅倫薩大學的同行。按規定每個工作時段只允許不超過4人接近油畫。總共有39位專家對畫作進行檢測。當時這些人并不清楚圍繞著油畫本身的某些謎團有可能被破解。
　　第一階段工作的重點是分析研究油畫的木質畫托。幾位專家小心翼翼地用了2個小時把加裝畫框和不加裝畫框的油畫進行了反復測量和稱重。此外一臺電子傳感儀對油畫背板表面的凹凸也做了測量，一個探頭連續記錄著因濕度變化所導致的木板變形。第二階段是影像檢查。油畫被轉移到實驗室，放射科專家對油畫的所有接合處進行×光檢查。攝影師對油畫進行可見光、紅外線和紫外線攝影。為此工作人員需不間斷地精心控制油畫表面的溫度。最后進行微熒光X射線攝像。第三階段是對油畫進行3D數字成像并對油畫色彩進行分析。
　　
　　“體檢”報告之一：蒙娜麗莎身著孕婦服
　　
　　對油畫進行檢查時專家們有驚人的發現。他們先是解開了畫中人物蒙娜麗莎的發型之謎：她的頭發看上去并未束緊，這在16世紀是未婚女子或妓女的特征。然而檔案研究顯示蒙娜麗莎當時是一位富有的布料商人之妻，其夫名叫弗朗切斯科·戴勒·孔喬多(因此才有了該畫的另一個別稱《孔喬多》)。在這幅畫醞釀構思時期(約在15。O年前后)，蒙娜麗莎至少已育有一子。那么為什么還要把她表現為披發的形象呢?
　　答案最終來自于紅外反射攝影技術對該畫的檢測。該技術可以使油畫的某些顏料層變得透明，這樣就可以顯現出隱藏在底下的色層。使用虛擬技術可以“擦掉”數百年來使油畫表面變黃、變暗的光膜。經過處理奇跡出現了：蒙娜麗莎的頭發被一塊薄紗包著。布魯諾·莫坦描述道：“那是一種用生絲織的紗巾，或許就是她丈夫當時經銷的一種絲織品。紗巾四周是暗暗的卷邊，從她額頭到面部右側可以看到紗巾起伏的痕跡。用肉眼看紗巾的邊緣跟頭發混在一起，但是透過紅外反射成像，人們可以清楚地將它們區分開來。紗巾繞過左肩垂到胸前，從前面看紗巾是輕輕貼浮在面部，在頭的后部可能有紗巾的結。在蒙娜麗莎那個時代這種頭飾是一種時尚。達·芬奇的一位密友所作的名為《少婦與狗》的油畫就證明了這一點。總之，蒙娜麗莎當時束發應該是得體的。
　　事情到此并未結束，因為蒙娜麗莎的衣著長期以來也讓人們頗費心思。它的顏色到底是黑?是棕?或是綠?其質地是純絲還是平絨?對這些問題人們向來莫衷一是，沒有一位研究服飾歷史的專家在文藝復興時期的繪畫作品中見到過類似的表現形式。然而經紅外反射成像，人們發現那是一條裸肩的長裙，其上被透光的薄紗所覆蓋，薄紗長出的部分搭在左肩并垂到椅背上。在長裙的上部薄紗好像與領口的花邊縫合在一起，像是一塊外襯。這種款式的裙子其實在文藝復興時期很流行，是一種專為年輕的孕產婦準備的內衣。當人們了解到蒙娜麗莎于1502年12月1日生下了第二個兒子時，有關衣著的問題自然有了結論：這幅畫極可能是專為慶賀而訂制的。
　　
　　“體檢”報告之二：達·芬奇運用了佛拉芒技法
　　
　　達·芬奇最終并沒有將《蒙娜麗莎》交給油畫的訂制人弗朗切斯科·戴勒·喬孔多，而是把它一直帶在自己身邊，并在以后的數年中不斷完善畫作，直到他晚年移居法國這幅畫也沒有離開過畫家。由此可見，他是多么珍愛自己的這幅作品!《蒙娜麗莎》向來被認為是達·芬奇繪畫作品的巔峰之一。從這幅畫中也能反映出他對佛拉芒畫派技法的興趣。佛拉芒派畫師早在此前的數十年就嘗試采用油質顏料作畫。在意大利傳統上人們喜歡用蛋清質顏料繪畫。油質顏料與蛋清質顏料相比，表現手法更為細膩，能夠創造出明亮、深遠和濃密的奇異效果，獲得更準確的細節表現。
　　達·芬奇畫《蒙娜麗莎》就采用了油質顏料。但是在對畫的裂紋檢測分析后人們發現，畫家當時并沒有很好掌握這種技法!只有正確掌握不同顏料層的組合并嚴格遵守顏料干燥先后的時間，才能避免十幾年后裂紋的出現。其實，當畫家在“肥”顏料(含油多)層上再施以“瘦”顏料(含油少)時，瘦顏料會先干，而等到下面的肥顏料層逐漸干燥時，瘦顏料層就會出現龜裂。高清晰度的數字圖像恰好顯示出了這種裂縫較寬、邊緣粗糙的早期裂紋。這些裂紋主要出現在油畫的天空部分。如果說達·芬奇有可能在晚年發現了自己畫作破損的先兆，那么畫托變形的情況他卻沒有察覺，而罪魁禍首正是這一系列裂紋。事實上這些裂紋是油畫完成百年之后才出現的。而且在《蒙娜麗莎》這幅畫上表現尤為明顯，原因是此畫是在一塊楊樹木板上繪制而成。這種木板當時在意大利廣為使用，但是它受空氣溫度濕度影響大，極易變形。達·芬奇當然了解變形問題，正因如此他才把油畫嵌入一副帶槽的木框中，用木框緊緊卡住畫托。在油畫的四角因年久而出現的開裂其方向是一致的，這正說明束縛的力過大。在油畫的左上部裂紋不那么明顯，原因是此處木板已經開裂，且裂縫長達12厘米，一直從畫的左上部延伸到蒙娜麗莎的發根部。專家認為，因年久而導致的裂紋之所以在此處沒那么明顯，就是因為木板的裂縫釋放了畫框作用在它上面的應力。可以得出這樣的結論，裂縫應該是在畫作完成之后的一個世紀當中形成的，比裂紋出現得要早。盧浮宮的女館長塞西爾·斯卡耶雷認為，所有這些分析結果為油畫《蒙娜麗莎》勾勒出一幅全新的側面，從畫派技法上說，《蒙娜麗莎》應該屬于佛拉芒畫派的經驗主義經典之作。
　　
　　“體檢”報告之三：油畫色調原本比現在更亮麗
　　
　　人們今天在盧浮宮觀賞到的《蒙娜麗莎》與當年達·芬奇所畫的《蒙娜麗莎》已有相當的差距。在歲月的長河中油畫的罩漆已經變黃，模糊了色彩的差異，并且使整幅畫作明顯變暗，以至于讓人感覺該畫使用了灰色和栗色的基本色調。然而1550年意大利畫家喬爾喬·瓦薩里對畫中人物微微泛紅的眼部肌膚，桃紅色的精致鼻孔和肉紅色的嘴唇曾贊不絕口。如今經微熒光×射線檢查，畫中曾有的多種色彩都得到了證實。專家們還為該畫建了數字模型。當整個作品被數字處理之后，專家們能夠最大限度還原原始色彩。
　　最終結論令人吃驚：畫中人物蒙娜麗莎看上去穿的是一件胭脂紅長裙，外罩一塊淺橄欖綠薄紗，金褐色的裙袖一直覆蓋到她的前臂，圍繞著面部和雙肩的薄紗有些褶皺。由于采用了近乎透明的淡色和更加亮麗的淺色筆觸，充分彰顯了大師高超的繪畫技藝。橄欖綠顏色的薄紗進一步突顯了陽光下主人公明亮的褐色頭發。而位于蒙娜麗莎右側的藍色湖水也為其臉部的膚色平添了些許華貴和優雅。然而布魯諾·莫坦強調：“數字模擬依舊是一種假設”。但是這種模擬顯現出與繪畫理論的高度一致性。達·芬奇也曾坦言，畫面近景的紅色調(主人公的長裙和頭發)加上遠景的藍色調(自然景觀)賦予了作品很大的景深和立體