我眼中的畫家曹勇先生

　　曹勇是我2009年夏天在一個朋友那里認識的。但當時只是聽朋友說他很優秀，開始我并沒有當回事，但當朋友把曹勇的畫冊遞給我時，看到的第一幅小畫就把我深深吸引住了。
　　那畫兒的構圖非常簡單，只有一張桌子，桌子上鋪著一塊臺布，桌子后面是墻，墻面上有一個弓形的門洞，那門洞一直延伸到很遠，桌子前面的空地上有兩只小狗，墻上有些爬藤的植物和一扇窗。它太漂亮了，雖然構圖非常簡單，這種場景也隨處可見，但他怎么就能把一面墻畫得那么豐富多彩?
　　我以最快的速度翻看了他的畫冊及簡歷，然后跟朋友說：“他畫得太好了，他是個奇才，我想臨摹他的畫兒。”朋友見我那么喜歡他的作品，說：“好啊，下次我見他時帶上你一起去，給你介紹介紹。”
　　回來后我細細品讀了曹勇的作品，得出的結論是：我臨摹不出來。他的作品太完美了，真希望我這輩子能畫出一幅和此類同的畫來，但估計沒什么希望，原本我并不是一個沒有自信的人，但在他的畫前我還真沒有了自信。
　　見到他之前我滿腦子里有許多猜想：為什么他能為藝術幾次經歷生死?他的畫兒是怎么畫出來的?他的色彩感覺是從哪里來的?他怎么能想象得出那么宏大的場面?他是怎么能把那么多不同的場景組合到一起的?我對他充滿了好奇。
　　終于，我在曹勇國際藝術館見到了曹老師，一看就是北方人，很粗獷打扮得很像日本武士，而且一點都沒有知名人士的架子，非常平易近人，待人很熱情。當時他正在待客，跟我們打過招呼他就繼續接待前面的客人了，看他還有幾撥客人要接待，我就迫不及待地先去欣賞曹老師的大作了。
　　曹老師的作品非常有特點，除了人物畫，大多數場面都非常大，畫作非常細膩，色彩非常艷麗，光感非常強。我怎么也不能把他與他的作品聯系起來，一個看上去那么粗獷的男人怎么能畫出那么細膩、色彩那么艷麗的作品來呢?我不時地看看作品再偷偷地看看他，太不可思議了，真是一個怪人、一個奇才，
　　一般來說，不管是畫國畫，還是油畫，老師和書里都會講道：前面的景物要清楚，后面的景物要模糊。這樣就自然形成了物體的前后距離感。其實我們在生活中也是這樣，近的東西會看得清楚些，遠的東西就模糊些。但奇怪的是曹勇大師的作品卻有很多都是相反的：近的模糊，遠的反而清楚。但這種相反的做法一點兒都沒有影響物體的前后感覺，反而感覺景物更深、更遠了。
　　最有意思的一幅作品——《阿瓦隆海灣》，作品隨著光線的不同，所表現的時間也會發生變化。光線亮時作品表現的好像是夏天的四五點鐘，天將要暗下來了；但隨著光線的暗淡，畫面又好像表現的是夏夜八九點鐘，十五的月亮高掛天空，無數顆星星閃閃呼應；地上萬家燈火通明，忙碌一天的人們終于回到了溫馨的家里。一幅充滿浪漫、幸福、溫馨的畫面。我久久地站在這幅作品前，像一個頑皮的孩子不斷地調節著燈光，細細品味著其中的奧秘，簡直太有意思了，真的很奇妙，讓人難以置信，如果不是我親眼看見，我真不敢相信還有如此神奇的作品，太美妙了。
　　我喜歡的另一幅作品是他為紀念他的小鳥所創作的——《天堂》。在我的思維中死亡一定是痛苦、黑暗和恐怖。但在他的作品中一切都改變了，死亡不再是痛苦、黑暗和恐怖，而是充滿了祥和、快樂和幸福的開始，天堂是美好的。
　　當然我還喜歡他的《中國》、《自由》等那些不知是怎樣的思維組合的絕世佳作。
　　已是中午一點多鐘了'他終于暫時告一段落，并邀請我們一起共進午餐，這時我才算近距離接近了他，我選擇了挨著他的座位，這樣更便于與他交流。
　　在飯桌上你能體會到他很體貼，那么知名的人物，飯桌上總是關心著大家，恐怕怠慢了客人，一點兒都沒有名人的架子，就像一個老朋友只是很久沒有見面了，大家都變化比較大，有些不太了解了而已，但依然還是很親切。而且他會時時體現出一個男人的紳士風度，就像他的畫風一樣很細膩。
　　餐間，他談笑風生，看得出他性格非常開朗，是個喜歡熱鬧的人。由于人到中年身體有些發福，他非常怕熱，雖然空調已經開到最大，但他還是時不時地會大汗淋漓，即使這樣他還一直在飯桌上調節氣氛，繪聲繪色地給我們講述他的傳奇經歷。
　　他思路敏捷，邏輯能力很強，語言豐富，講起故事來繪聲繪色，眉飛色舞的，很是投入。再加上他的傳奇經歷，讓你聽來絕對富有吸引力，不能不跟著他的思路走，而且怎么也聽不夠，因為他的故事太與眾不同了，充滿了傳奇色彩，使人仿佛走進了另一個世界。
　　故事沒有聽夠，估計他講上三天三夜也講不完，他很忙，下午還有別的安排，所以不可能長時間地陪著我們閑聊，但能這么近距離地與他交流、共進午餐我已經很滿足了，這已經是多少崇拜者想都不敢想的。
　　飯后回到藝術館，他專門騰出時間針對我的畫跟我單獨聊卜會兒，他一邊翻看著我的畫冊一邊給我指點：
　　“我從你的畫中看到你有一種能量。”
　　“真的嗎?”能夠得到他的肯定我很興奮。
　　“是的。你想釋放，但沒有釋放出來。現在我只能看到一堆顏料、色彩。你的色彩關系沒有問題，但我從你的畫兒中沒有看到你。”
　　是啊，我一直有一種不能釋懷的壓抑感，我不知道它來自哪里，也不知它該去向哪里。
　　“那我怎么才能讓您看到我呢?”
　　“你一定要徹底地瘋一次，要撕裂你自己，你明白嗎?”他反復強調著。
　　“那我怎么才能瘋呢?”我不明白，我用困惑的眼神等待著他指點迷津。
　　“你一定要尋找一種刺激，不管它來自視覺、聽覺、觸覺，還是其他的什么方面的感覺，只要它能使你瘋起來。它要讓你忘掉一切的束縛，達到你想怎么樣就怎么樣、想怎么畫就怎么畫，你明白嗎?”
　　“說實話我不是科班出身，基礎比較差，您看我能行嗎?”這個問題壓在我心里一直困擾著我，使我很缺少自信，今天我終于鼓足勇氣在曹勇先生面前說出來了。
　　“哪有什么不行的?畫畫不論科班還是業余，一定要畫出你自己，你自己的感受、你的體會、你的心情、你的想法，讓人一眼就能從畫中看到你。”
　　是啊，他說得太有道理了，繪畫是一個藝術再創作的過程，而不是一個小學生的臨摹過程。一個好的畫家，不管他畫的是什么，他的畫中都有畫家對被畫對象的理解和感悟，所以才能讓人一眼就能看出作者是誰。
　　與他的交流我收獲頗豐，不過我還需要好好消化、吸收，好好地去領悟其中的道理。
　　幾天了，不管我在干什么，在我的腦海中揮之不去反復出現的幾句話就是：
　　“我從你的畫中看到你有一種能量。”
　　“你想釋放，但沒有釋放出來。”
　　“你一定要徹底地瘋一次，要撕裂你自己。”
　　是啊，他幾十年的傳奇經歷，不正是他一次次撕裂自己，瘋狂地追求藝術的能量釋放過程嗎?那我又該怎樣釋放?怎樣徹底地撕裂我自己呢?這是我—直在思考的問