設計本質的中國化闡釋

　　1、20世紀前期：實業救國的實用美術
　　
　　在中國向世界學習的初期，經由“明治維新”而成功實現現代化的日本成為最主要的學習對象。在新式教育機構中，許多課程都聘用日本教員教授：中國國內更是有不少人去日本留學，學習新興的科學技術。也正是在向日本學習的過程中，設計所對應的圖案學科逐步確立了。并且出現了一系列圖案課程的教材，如陳之佛于1917年編寫了中國第一部圖案教材《圖案講義》，赴日本留學歸國后，又相繼編寫《圖案法ABc》、《圖案構成法》、《表號圖案》等著作(圖1)。設計所具備的大工業生產下設計、制造相分離的特征，在“圖案”中也明顯地顯現出來。在20世紀二十年代之后，出現了與“Design”一詞對應的“美術工藝”、“工藝美術”，較早使用這一表述的是蔡元培，在1920年的《美術的起源》中蔡元培寫道：“美術有狹義的，廣義的。狹義的，是專指建筑、造像(雕刻)、圖畫與工藝美術等”。m1927年蔡元培主持國民政府大學院藝術教育委員會第一次會議，通過《籌辦國立藝術大學之提案》，提案預定國立藝術大學由繪畫院、雕塑院、建筑院和工藝美術院組成，這一方案后來體現在杭州國立藝術學院的建立中。在他的提倡下，1928年民國政府教育部將以往的手工科目正式改為工藝美術課程。
　　在當時，即便從世界角度來看，設計也是一個新興的學科，它的主要目的在于美化工業產品的外觀，使新興的機械化生產的產品在具備龐大生產量的同時擁有良好的外觀，以此提高產品的競爭力。中國學習設計的時候，正值西方現代設計史上的“工藝美術運動”、“新藝術運動”、“裝飾藝術運動”，它們都具有強烈的“裝飾”意味，“美術”的技法是設計的主要手段。另外，由于受日本“圖案”現代與傳統并重的特征的影響，中國的設計在具有現代化大工業生產特征的同時，也強調著對中國傳統工藝美術的重視，這一特征在二三十年代的民俗學研究的帶動下亦得到發展。中國引入設計是為了發展民族工業，振興民族經濟，在救亡圖存、戰火頻仍的時代，設計作為行業、職業并未真正建立起來，但它作為一個現代性的專業、學科存在了下來，以“圖案”、“工藝美術”的名稱成為美術門類下的一大實用美術學科。
　　
　　2、20世紀50年代到70年代末：特種手工藝術與民間美術
　　
　　新中國成立后，飽經戰火創傷的土地上百廢待興，各項事業都在積極地創建。作為中國設計教育發展史上的一件大事，第一所國家級工藝美術專業院校——中央工藝美術學院于1956年在中央美術學院實用美術系與華東藝術專科學校圖案系的基礎上成立了，其英文名稱為Central Academy of Crafts Art，Crafts Art主要意指手工藝術，從中可反映出這一時期及以后很長一段時間中設計的實際內容，即作為設計(Design)一詞對應的“工藝美術”逐漸喪失了現代“設計”的內涵，以手工工藝、特種工藝的內容取而代之。
　　設計作為現代新興學科，是以工業時代的生產、銷售方式作為基礎的，其在20世紀初期被引入中國，也是作為一種新興的技術手段，以提高民族實業在國內國際市場的競爭力。但在新中國成立之后的一段時期中，產品并不直接面向大眾市場，并不具有充分的商品特征。中國的設計發展也因此缺乏現代設計重要的發展基礎--I業化生產與市場化銷售，與設計對應的“工藝美術”也就很少有西方現代設計的內涵了。當西方現代設計在第二次世界大戰后向商業設計靠攏，并結合眾多的工程技術快速發展時，中國的設計走上了一條不同的道路。
　　在理論研究方面，20世紀50年代的工藝美術保留對現代設計的主要研究對象——人民生活用品的關注，但這反映在對民間工藝美術的研究中；而在實踐方面，在社會認同與政府管理中，對工藝美術的重視主要集中在觀賞型手工藝術中。在當時，工藝美術的研究范圍包括民間美術應該是很自然、很適當的。工業產品來本來不發達，小農經濟依然強大，人們的日常生活用品主要還是以民間手工制品為主。現代設計盡管是以手工生產的對立面——工業生產的姿態出現的，但其實質卻是超越于生產形態的人與人造物的關系，民間工藝美術可謂是純粹“為生活而設計”的典范，從這一點來說，在當時的中國的具體條件限制下，工藝美術研究民間工藝美術是很適時的。并且，在中國的悠久歷史中，民間工藝美術沉淀了千百年來勞動人民處理人與人造物關系的經驗與情感，這些都是現代設計很有必要去整理、借鑒的。(圖2)但這樣一種對工藝美術、民間工藝美術的認識在當時是超前的。在大多數人的眼中，美術就應該是繪畫、雕塑這些純粹的藝術品，即便要算上手工藝品，也應該是美輪美奐、技藝精湛的景泰藍、象牙雕這類藝術品。民間工藝美術成為一門學科的研究對象并不具有藝術含量。這樣一種以“繪畫”為中心的審美觀念根深蒂固。雖然民間工藝美術在生活中起著重要的作用，但它處在“日用而不知”的狀態，很少有人投以關注。建國初期對民間美術的關注也主要是側重于其所體現的民族文化與傳統工藝，以及出口創匯的經濟價值。作為觀賞性藝術品的特種工藝在這些方面顯然更具優勢。(圖3)以至在不久之后，由輕工業部門設置了一個以手工藝為主體的“工藝美術系統”。加之在藝術教育體系中，工藝美術作為一個專業長時間依附于“純”美術之下，素描、色彩成為基礎課，陶瓷、染織成為主導專業，工藝美術實質上已成為特種手工工藝的代名詞。
　　
　　3、20世紀80年代：回歸“設計”本質
　　
　　20世紀70年代末80年代初，經過了十年浩劫，迎來了改革開放，各行各業都在復蘇、發展中。工藝美術也開始了自己前進的步伐。經濟的發展，開始顯露出社會對實用美術的需求，這為工藝美術的發展提供了機遇。但與此同時，工藝美術依然是以狹隘的特種工藝與生僻的民間美術的形象出現的。在美術教育實踐中，工藝美術仍然處在以純美術為中心的邊緣地帶。因此，工藝美術面臨的最重要的任務即是：如何發展工藝美術，使之重新回歸設計的本質，成為一門真正獨立的學科，并為新時代的設計實踐作出有效的指導。
　　在工藝美術領域的代表人物張道一的理論發展中，我們可以看到對這一問題所作的努力。在20世紀80年代初，張道一的理論研究主要集中在民間工藝美術。在他這一時期的論文中。工藝美術與民間美術是合二為一的，他希望在民間美術的歷史傳統中，分析、整理出現代工藝美術可以借鑒的規律、方法。盡管工藝美術與民間美術的分界線并不清晰，但工藝美術作為一個獨立的、與設計對應的學科卻是明確的。在1984年他直接以“設計”為題作《設計觀念——工藝美術教學的一個關鍵問題》，強調工藝美術的設計本質，從歷史、社會兩方面的成因來批判工藝美術教學與實踐中以繪畫為主導思想的錯誤觀念。1988年他作《中國民藝學發想》，正式提出建立中國的民藝學，以此將工藝美術與民間藝術作明確的區分。1989年他出版論文集《造物的藝術論》，從理論的高度闡釋他對設計——人的造物活動的理解：“工藝文化是人類最基本的一種文化。歷史發展的序列告訴我們，人類最初的造物活動是從實用開始的，在實用中逐漸發展了審美。當社會分工逐漸細致，物質文化和精神文化各自獨立之后，工藝文化并沒有解體，一直延續至今，因而它帶有綜合性和本體性。……通常所說的兩種文化論，即物質文化和精神文化，是很不全面的。事實上，人類創造的文化，首先是兼有物質和精神而不可分離的‘本原文化’，這就是工藝美術。”在他此后的理論表述中，“造物藝術”成了一個專有名詞，大致等同于“設計”一詞。在這一時期，工藝美術以“造物藝術”明晰了其學科內涵；民間美術則發展成為民藝學學科。工藝美術與民間藝術相互分離開來，成為兩個明確的學科。這種分離使工藝美術區別于民間藝術而具有自身更為嚴謹的研究對象和研究目的，在客觀上使工藝美術擺脫了附著于民間藝術之上的“守1日”、“鄉土”、“手工業”等種種偏見，從而為工藝美術重回設計的本質起到了正名的作用。在20世紀80年代，工藝美術一方面建構學科框架、發展理論體系；另一方面強調其不同于美術繪畫、不同于民間藝術、不同于特種手工藝，從這兩個方面來確立其以設計為本質的獨立學科形象。
　　“造物藝術”是對工藝美術的理論提升，是對設計含義的本質闡釋。它是設計進入中國后，在新中國成立之后的與西方現代設計隔離開的三十多年中，獨立發展的具有自身特色的設計理論。其特殊之處在于肇始于工業社會的現代設計理念與源遠流長的手工造物文化傳統的融合。在這種融合中，設計的概念抽象為更廣泛的造物活動；設計的研究內容則超越了具體的生產方式、生產目的等限制，成為“解決人的生活與人的造物活動的關系”。因此，“造物藝術”突出地強調了“設計”的文化性和歷史性，在這兩個方面樹立了工藝美術的理論高度。(圖4)
　　
　　4、20世紀90年代：建立設計藝術學科
　　
　　20世紀90年代中國經濟蓬勃發展，設計實踐全方位的興盛起來。不管是在設計的實踐中還是在理論的發展中，“工藝美術”一詞都越來越顯得其局限性，“工藝”讓人習慣性地想到手工業生產，“美術”則讓人想到觀賞性的繪畫，這些詞匯顯然無法詮釋設計，甚至是與設計格格不入的。新的詞匯自然產生了，這就是“設計藝術”或者“藝術設計”。1997年國務院學位委員會頒布了新的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》，一級學科“藝術學”下設八個二級學科：藝術學、音樂學、美術學、設計藝術學、戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、舞蹈學。將其與1990年的專業目錄相比較，就可以看出學科框架的發展。首先是二級學科的藝術門類劃分得更加規范嚴謹，將以前雜亂的專業歸屬到嚴整的藝術類型中，每個二級學科作為一個獨立的藝術門類涵蓋著本門類下實踐、理論各個專業方向。其次是在一級學科的“藝術學”之下設立二級學科的“藝術學”，作為研究整體藝術的具體學科。在這種改變中，新的“設計藝術”就包括了以前的這些專業：工藝美術學，工藝美術設計(含：陶瓷設計、染織設計、裝璜設計、書籍裝幀、服裝設計、裝飾繪畫、裝飾雕塑、金屬工藝、漆工藝)，環境藝術，工業造型藝術。從“設計藝術學”與相并列的其他二級學科的比較來看，“設計藝術學”幾乎就等同于“實用藝術”的含義；從“設計藝術”自身所包含的各專業方向來看，“設計藝術”囊括了古往今來的各種“實用藝術”，包括有些已喪失“實用”的意義而成為觀賞性藝術的品類，也包括新興的綜合性很強的數碼藝術設計，即是以“造物藝術”為核心的設計藝術體系。“設計藝術學”的建立完成了設計在中國發展的一條完整軌跡：圖案一工藝美術一設計藝術。順著這條軌跡，設計藝術自覺的歸屬于藝術學范疇下，成為工業時代最具活力的藝術形式：“設計藝術帶有造物的性質，體現著人的基本活動，最能發揮人的本質力量，是藝術進入人文科學的重要途徑。”
　　設計(Design)，是在工業革命之后由于設計、生產、銷售的分離而產生的新學科，在20世紀初就作為新式教育的學科引進到中國，在這一時期內，主要以“工藝美術”的學科名稱存在下來。工藝美術是現代設計在中國具體的歷史、文化背景中發展的產物，與西方主流的現代設計相比差異明顯。其顯著的差異，也即其顯著的特征就在于中國工藝美術的發展缺少現代設計所依賴的大工業生產的土壤，并且中國的工藝美術有著深厚的文化傳統與悠久的手工藝設計歷史，因此，在20世紀80年代之前，中國工藝美術的獨特面貌就在于：理論研究中，以民間工藝美術、古代工藝美術為主；實踐中，社會認同與政府管理中，以觀賞型的手工工藝為主。這兩者都與西方現代設計相去甚遠。20世紀80年代是中國歷史的全面轉折，在新的歷史時期，各行各業都自覺地將自己投入到國家的現代化建設中去。在這種背景下，工藝美術的歷史使命就是：重回設計本質，傳播現代設計理念，建立現代設計理論體系與學科體系，推動設計實踐，服務社會經濟發展。向著這一目標，在20世紀八九十年代，工藝美術努力塑造著以設計本質為中心的現代學科形態，并最終形成“設計藝術學”學科。它是對80年代之前工藝美術的批判繼承與發展，它重視傳統文化，重視中國歷史悠久的手工藝制造經驗，并且將手工藝時代的設計與現代設計融合一體，形成獨具特色的“造物文化論”。20世紀中國工藝美術的發展歷程就主要體現為對設計本質的中國化闡釋的歷