李白古體樂府的語言風格

摘要:中國詩壇上曠古絕倫的偉大詩人李白以其精妙的詩句贏得“詩仙”的美譽。古體樂府是李詩的重要組成部分，李樂府以其豐富的語言資源和奇特的語言風格跨越古今，征服當世，從而成就了這位千古“詩仙”。“清水出芙蓉，天然去雕飾”是李樂府語言最為突出的特色，隨手拈來皆經典，既樸實又豪華，通俗中蘊含典雅。從李樂府的用典、敘事和表達中，亦可窺見其語言的自然、飄逸和雄奇之風，展現其成為最偉大詩人和“詩仙”的原因。

關鍵詞:李白 古體樂府 詩歌 語言風格

古體樂府是李白詩歌的重要組成部分，同他的古風、律詩、絕句一起，為這位我國文學史上空前絕后的偉大詩人贏得了“詩仙”的美譽。

詹锳《李白詩文系年》(以下簡稱“詹系”)，安旗、薛天偉《李白年譜》(以下簡稱“安譜”)載，開元八年(公元720)，李白做《白頭吟》二首，時年二十歲。詹系、安譜和裴雯《李白詩歌賞析集·李白年譜簡編》、郁賢皓《李白選集》、安旗《李白全集編年注釋》載，上元元年(公元760)，李白做《豫章行》，時年六十歲。自二十歲至六十歲的四十年間，李白創作了大量古體樂府詩。清王琦《李太白全集》收入李白古體樂府詩四卷計149首，日本靜嘉堂藏本《李太白全集》有樂府詩四卷147首。四十年間，李白歷經了開元盛世和天寶國殤，詩人從“銀鞍白馬度春風”的任俠少年，至“仰天大笑出門去”、“跨海斬長鯨”之功名壯士，再到“生苦百戰”、“存亡任天”、“坐愁紅顏老”的遲暮老人，每一階段，詩人無不將其豪言壯志、無盡思緒、滿腔愁苦凝入筆端，化為美妙無比的樂府詩句。

唐孟棨《本事詩·高遺》載:“李太白初自蜀至京，舍于逆旅。賀監知章聞其名，首訪之。既奇其姿，復得所為文。出《蜀道難》以示之。讀未竟，稱嘆者數四，號為謫仙，解金龜換酒，與傾盡醉。期不間日，由是稱譽光赫。”①李白同時代的偉大詩人稱其“驚風雨”、“泣鬼神”(杜甫《寄李十二白二十韻》)，后人所稱的“天仙之詞”(嚴羽《滄浪詩話》)以及今人郁賢皓贊譽的“頂峰”，都是對李白的古體樂府的高度評價，甚至認為“他全部詩作的精華幾乎都歸集于此，聰明才智也發揮得最為酣暢淋漓”②，“從創作個性上看，太白色重情濃出之以奔放……奔放的感情要求擺脫拘束，故太白以樂府見長”(裴斐《太白樂府述要》)。而諸如《白頭吟》、《關山月》、《將進酒》、《蜀道難》、《梁甫吟》、《遠離別》、《行路難》等李白的古體樂府詩篇中，無論哪一篇都可以稱作“前無古人，后無來者”的千古絕唱!

李白一生向往自由，追求光明，但其思想又常充滿矛盾，表現在詩歌創作上亦是如此。他既有“愿將腰下劍，直為斬樓蘭”(《塞下曲》其一)和“白日當天心，照之可以事明主”(《臨江王節士歌》)似的忠誠報國篇章，也有“大道如青天，我獨不得出”(《行路難》其二)的郁悶憤激詩篇，更有“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”(《行路難》其一)這樣在失落彷徨中依然追求美好理想的作品;有《淥水曲》、《春思》、《長相思》的思歸之作，也有《楊叛兒》抒發美好愛情的贊歌;另外還有《宮中行樂詞》(八首)、《清平調》(三首)的奉詔之作③。即便是奉詔之作，也不乏“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”(《清平調》其一)的千古絕唱!他抒常人之情，又狀圣人之思;離我們很近，又很遙遠，若即若離。有時候，我們覺得太白筆下抒寫的就是我們自己的喜怒哀樂;但同時，我們又會覺得他所描繪的簡直不可思議!李白不是圣人，也不是完人，甚至近乎狂人。正是這樣的李白，才能寫出清新飄逸、鬼斧神工、流傳千古的絢麗詩篇，使一代又一代的讀者如癡如醉地詠唱!

究其然，飄逸灑脫的風格、豁達坦蕩的心胸、無拘無束的章法、渾然天成的韻律，是李白詩歌被贊美的內因;這種內因，是經由其獨特的文字顯現，通過精美而不虛浮的詩的語言實現的。研究李白古體樂府，首先應當正視其獨特的語言特征，深究其語言之無窮魅力。

為情用典的自然之風

李白《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》曰:“覽君荊山作，江鮑堪動色。清水出芙蓉，天然去雕飾。”“清水出芙蓉”原是鐘嶸《詩品》對謝靈運詩歌語言風格的評價——“謝詩如芙蓉出水”。“天然去雕飾”出自江淹詩——“敢不自雕飾”。太白此作問世后，人們就用他自己的這兩句詩形容和概括其詩歌的語言特色。王安石說，“‘清水出芙蓉，天然去雕飾’。此李白所得也。”李樂府中，處處彰顯著這種風格:“小時不識月，呼作白玉盤，又疑瑤臺鏡，飛在青云端。”(《古朗月行》)“明月出天山，蒼莽云海間。長風幾萬里，吹度玉門關。”(《關山月》)“獨漉水中泥，水濁不見月。”(《獨漉篇》)“登高丘，望遠海。六鰲骨已霜，三山流安在?”(《登高丘而望遠海》)“君歌楊叛兒，妾勸新豐酒。何許最關人，烏啼白門柳。”(《楊叛兒》)“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。”(《清平調詞》其一)……這些詩句，清新優雅，自然流暢，根本不是詩人自己生造的，而好似天然生成，太白隨手拈來，自然天成，沒有絲毫雕鑿的痕跡。

李樂府語言能夠達到如此理想的樸素自然之境，是與他認真學習漢魏六朝樂府民歌分不開的。“太白于樂府最深，古題無一弗擬。”“凡太白樂府，皆非泛然獨造，必參觀本曲之詞，始知起源流之自，點畫奪換之妙。”④詹锳《李白樂府探源》詳述了李樂府與古樂府和文人樂府的淵源關系，肯定了胡震亨的觀點:“太白樂府，或模舊制，或創新篇，因革之端，往往可指。”⑤李白得益于古體樂府的地方很多，尤其是語言。《長干行》的語言風格酷似《孔雀東南飛》:“妾發初覆額，折花門前劇。郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜。十四為君婦，羞顏未嘗開。低頭向暗壁，千喚不一回。”“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”學漢樂府《長歌行》“百川東到海，何時復西歸”不著痕跡，卻又氣勢磅礴，可謂青出于藍。又如《行路難》“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”、“行路難，行路難，多歧路”與“對案不能食，拔劍擊柱長嘆息”(鮑照《擬行路難》十八首之六)“行路難，行路難，夜聞南城漢使度”(齊僧寶月)“行路難，行路難，歧路幾千端”(駱賓王《從軍中行路難》)何其相似!其“與君歌一曲”(《將進酒》)與“為君歌一曲”(鮑照《朗月行》)何其相似!“金樽清酒斗十千”(《行路難其一》)與曹植《名都篇》“美酒斗十千”實乃如出一轍!

李樂府“興會標舉，非學可至”，其“規矩在我，恣意縱橫”的創作之風使李樂府在古樂府和文人樂府中自由出入，當他感知與古人精神靈魂的相通之處，便與古人同聲相應、同氣相求。極興盡致之處，則將其具體意象、詞意句情信手拈來，這正是他對前人語言渾然無跡的化用。

同時，李樂府的語言凝練精致。“雄劍藏玉匣，陰符生素塵。”“生苦百戰役，死托萬鬼鄰。”(《門有車馬行》)語言洗練、整飭;“秋霜切玉劍，落日明珠袍。”(《白馬篇》)用典而不顯，整齊雅觀而無斧跡⑥;“彎弓辭漢月，插羽破天驕。”(《塞下曲》其三)“趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。”“昔時橫波目，今作流淚泉。”(《長相思》)對仗工整卻無雕飾之痕。

另外，李樂府喜歡用句式自由、押韻寬松的歌行體，以便任意馳騁才氣，表達胸中跌宕多變的思想感情。這與其豪放不羈的性格息息相關。如《蜀道難》是七言歌行，句式以七言為主，雜以三、四、五、六、八言句式，短者僅三字，長者達十一字之多，參差不齊，錯落交接，時而散漫，時而整齊，隨心所欲而又舒展自如。既有“一夫當關，萬夫莫開”的勻稱整飭，又有“嗟爾遠道之人胡為乎來哉”的散漫舒展;既有“古松倒掛倚絕壁”之精煉凝重，又有“錦城雖云樂，不如早還家”之流暢輕快;“危乎高哉”同意反復，是故作重筆以提起氣勢;“噫吁嚱”三個虛詞連用，乃無心用巧，卻別具韻致。《遠別離》、《梁甫吟》、《戰城南》諸篇也無不句式參差錯落，用韻自由開放。如《戰城南》有三言、五言、七言、八言甚至九言句;《梁甫吟》有三言、五言、七言、十言句;《遠別離》有三言直至十言句。

為情敘事的飄逸之風

“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄州。”“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”這都是對這位詩仙浪漫主義詩歌的高度評價。誠然，李白詩歌最大的成就是其鮮明的浪漫主義風格，他那清新飄逸的詩句讀來令人如癡如醉，終身難忘，真正是“一以為風度，一以為淋漓。嗚呼!觀止矣。”⑦然而，我們在贊賞太白浪漫主義樂府詩的同時，絕不可忽視其現實主義的一面，其現實主義的樂府敘事詩也別具特色，諸如《長干行》、《猛虎行》、《門有車馬行》、《公無渡河》等，于抒情中敘事，于敘事間抒情。

李樂府敘事詩有其獨特風格，他的敘事是為抒情服務的，或邊抒情邊敘事，或邊敘事邊抒情。杜詩敘事，專事鋪陳，務求紀事如史實，努力將自己的主觀意識、思想情感融入客觀具體的描寫中;李樂府敘事，則追求簡約，力戒累贅，并時時處處將詩人自我融進詩句，使詩人的理想、情感清晰可見。杜甫《石壕吏》對上好邊功、戰亂擾民、邊關兇險的描繪，對黑暗現實的揭露，都是通過客觀、冷靜的敘事實現的。“暮投石壕村，有吏夜捉人”直到“天明登前途，獨與老翁別”，一路敘來，詩人把自己的主觀感受和對事件的評價全然融進客觀敘述中，詩人自己好像只是轉述者。李白《丁督護歌》首二句“云陽上征去，兩岸饒商賈”，與杜詩的敘事風格似無二致，但接下去風格突變:“吳牛喘月時，拖船一何苦”——敘事夾感嘆;“水濁不可飲，壺漿半成土”——敘事;“一唱督護歌，心摧淚如雨”——抒情;“萬人鑿磐石，無由達江滸”——敘事;“君看石芒碭，掩淚悲千古”——抒情，敘事中抒情，邊敘事邊抒情，與杜詩的敘事風格迥異。

《門有車馬行》是李白古體樂府詩中敘事成分較多的作品。從首句至“死托萬鬼鄰”多為敘事，雜有抒情。萬里飄搖三十春，對酒淚盈中，其間飽含詩人豐富而辛酸的人生經歷。敘事則事真切，抒情則情凄凄。“門有車馬客行”，開門見山，切入主題。一“論”一“問”，使眼前事和往事驟然連在一起，詩人慨嘆身世，感念離亂而老無所就的哀愁，一下子凸顯了出來。敘現實之事，則以“坐客論悲辛”一帶而過，凝練、虛隱，恍然有什么隱喻，欲吐而不能;敘往事，則“嘆我萬里游，飄飄三十春”，以飽含激情的筆觸，敘摧人淚下之事，虛實相交，令人掩卷嘆息。又上元間，安史殘部猖獗中原，江南一帶有征調之事，太白目睹別離之苦，有感而做《豫章行》。初讀此詩，似與杜詩同類，將同情人民與慷慨殺敵夾裹寫下，與杜甫以安史之亂為題的諸作情緒毫無二致。但細嚼慢品，杜詩多細節描寫，如《北征》中寫他妻子兒女的一段:自“經年至茅屋”至“生還對童稚”，計二十八句一百四十字——生動地描述了小女兒的天真爛漫。前人謂杜詩“沒借沒要緊事，形容獨至”，講的就是這種專事鋪陳的細節描繪;同時，杜詩敘事，每以沉痛為感情基調。太白這首詩，則多概括描寫，以氣勢見長。其他篇章如《長干行》、《公無渡河》，都是李樂府中較為典范的敘事佳作。“十五始展眉，愿同塵與灰。常存抱柱信，豈上望夫臺。”(《長干行》其一)讀來多么清爽:雖敘事，卻不像在敘事;未抒情，卻情從中生。“被發之叟狂而癡，清晨徑流欲奚為?旁人不惜妻止之，公無渡河苦渡之。”(《公無渡河》)“被發之叟”義無反顧的渡河行動，正是詩人狂放不羈、義無反顧追求理想的自我形象!胡應麟說:“波濤天，堯咨嗟，大禹理百川，兒啼不窺家，其害乃去，茫然風沙。(引文有缺句)太白之極力于漢者也，然詞氣太逸，自是太白語。”“李亦飄翔中閑雅，絕無叫噪之風。”⑧“詞氣太逸”、“飄翔閑雅”，正是李樂府的敘事風格之所在。太白敘事不拘泥于所敘之事，于敘事中流露的灑脫、飄逸之風，讀來令人陶醉!“讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目。”(沈德潛《唐詩別裁集》)

為情表達的雄奇之風

作為繼屈原之后最偉大的浪漫主義詩人，李樂府同他的其他詩篇一樣，以抒情見長。可以說，太白樂府，無一不抒情。樂府中時常閃爍著奇妙的夸張和奇特的想象，使李樂府語言表達充滿了雄奇之風。

李樂府抒情，常常就像詩人站在讀者面前，勃發自己的喜怒哀樂，對讀者具有極大的感染力。最著名的《蜀道難》開篇伊始，作者就以“噫吁嚱!危乎高哉!蜀道之難，難于上青天”的強烈詠嘆，奔騰直瀉，抒發出詩人對蜀道高峻艱險所感到的驚愕、感慨。而后，在詩的中間和結尾，又兩次重復了這種感嘆，用自己的強烈感情籠罩全詩，給人以一唱三嘆，回環往復的感覺。“一篇之中，三番敘述，愈見其妙。所謂‘閉戶造車，出門合轍’者也。”⑨讀之令人心情激蕩!他如“長嘯梁甫吟，何時見陽春”(《梁甫吟》)，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”(《將進酒》)，“行路難，行路難，多歧路，今安在?”“行路難，歸去來”(《行路難》)，“長相思，摧心肝”(《長相思》)，這些直抒胸臆的詩句，在整篇中起到畫龍點睛的作用，使所抒之情更真切，更感人。

夸張是詩人常用的語言現象，李樂府最擅夸張語言的使用。但是，太白的夸張卻與眾不同，他往往把筆下的事物夸張到極致。李白《蜀道難》的夸張的手法達到了登峰造極、無以復加的地步。人說登天最難，太白卻說“蜀道之難，難于上青天”，這確實“使人聽此凋朱顏”;民謠傳說“武功太白，去天三百尺”，到了太白的筆下，竟然“連峰去天不盈尺”;為了強調蜀道交通阻塞時間之久，他用“爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙”形容;為了突出青泥嶺山路之盤曲，則曰“百步九折”;為了顯示蜀道之高聳，則尊為太陽拉車的六龍至此也要掉頭而東，“黃鶴之飛尚不得過”!這些極度的夸張雖然不符合實際，但卻不但能為讀者所接受，而且增強對讀者的感染力，有力地突出了蜀道之艱險雄奇，凸顯了其不可攀登的凜然氣勢。如果不使用這種夸張，而用寫實的手法，甚至用真切的具有說服力的數據描繪蜀道，真實固然真實，但氣味索然矣。梁簡文帝《蜀道難》有“巫山七百里，巴水三回曲”句，劉孝威《蜀道難》有“雙流逆巇道，九坂澀陽關”，張文宗《蜀道難》有“梁山鎮地險，積石阻云端。深谷下寥廓，層巖上郁盤。飛梁駕絕嶺，棧道接危巒。攬轡獨長息，方知斯路難。”這些詩人筆下所描繪的蜀道，與太白筆下的蜀道比起來，簡直就是一馬平川!由此可以充分看出夸張語言的妙處。在太白其他樂府詩篇中，也不乏運用極度夸張語言的例子:《遠別離》狀別愁則用“海水直下萬里深，誰人不言此離苦”;《公無渡河》寫黃河之流遠，則用“黃河西來決昆侖，咆哮萬里觸龍門”;《將進酒》繪黃河，則用“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復返”;突出風雪之大，則用“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁”(《北風行》);強調游俠的重諾守信，則“三杯吐然諾，五岳倒為輕”(《俠客行》);形容阿嬌做了皇后以后之尊貴，則“咳唾落九天，隨風生珠玉”(《妄薄命》)!夸張語言的妙處于此盡現。

李白的想象力是驚人的，其語言仿佛插上了翅膀一樣任意翱翔。詩人往往超越時空的限制，信手拈來，落落大觀。其“一往豪情，使人不能句字賞摘，蓋他人作詩用筆想，太白但用胸口一噴即是。”(嚴羽《評點李集》)在《蜀道難》里，從蠶蟲開國、五丁開山的古老傳說，到“朝避猛虎，夕避長蛇”的可怕現實，從六龍回首之九重云霄到沖波逆折之百丈深淵;既有“百步九折”、“連峰去天不盈尺”、“枯松倒掛倚絕壁”等驚人的自然景觀，又有“悲鳥號”、“子規啼”、“砯崖轉石萬壑雷”等諸般音響激蕩;甚至還有“捫參歷井仰脅息，以手扶膺坐長嘆”的切身經歷和實地感受。歐陽修說:“蜀道之難，難于上青天，太白落筆生云煙。”(歐陽修《太白戲圣俞》)沈德潛說:“(太白此詩)筆陣縱橫，如虬飛蠖動，起雷霆于指顧之間。”⑩

其他篇章中運用奇特想象的，如《遠別離》借神話傳說中的二妃追舜不及、淚染湘竹之事，言現實之苦，忽而天上“日慘慘”、“云冥冥”，忽而地下“猩猩啼”，忽而陽間“人慟哭”，忽而陰間“鬼嘯雨”。天上地下，陽間陰間，相互交織，想象奇特，隨手拈來，皆成名篇。劉辰翁評此篇說:“參差屈曲，幽人鬼語，而動蕩自然。”(胡震亨《李詩通》引)《梁甫吟》始言呂尚之耋年，酈食其之狂士，龍乘時遇合，而嘆己所處境。將呂尚釣渭濱、酈生落拓、攀龍見主、玉女投壺、猰貐食人、接猱搏虎、二桃三士、吳楚劇孟、張公龍劍等史實傳說、神話連綴在一起，用自己的感情來溶解，用自己的氣勢來銜接，使無關之事天然地融合在一起。《將進酒》、《天馬歌》、《獨漉篇》，等等無不處處彰顯太白那無邊無垠、生氣飄逸的想象。將直抒胸臆、神話傳說、奇特想象和恣意夸張結合在一起，使其相輔相成，交融一體，是李白浪漫主義樂府詩(以及其全部詩篇)的一個顯著特征，也是其古體樂府詩的最大特色。

李樂府繼承并發揚了《離騷》的優良語言傳統，縱橫恣肆，放達飄逸，使人讀之飄然欲仙，成就了浪漫詩人李白;同時，李白還繼承《國風》和漢魏六朝樂府語言風格，擬制大量閃爍著現實主義光輝的古體樂府詩，使其在中國文學史的長河中成為空前絕后的耀眼之星。

注釋:

①孟棨:《本事詩》，古典文學出版社，1957年版。

②傅如一:《李白樂府論》，《文學遺產》，1994(1)。

③《本事詩》載，(唐)玄宗嘗因宮中行樂，謂高力士曰:“對此良辰美景，豈可獨以聲伎為娛?倘時得逸才詞人詠出之，可以夸耀于后。”隨命詔李白。時寧王邀白飲酒，已醉。既至，拜舞頹然。上知其薄聲律，謂非所長，命為《宮中行樂》五言律詩十首。白頓首曰:“寧王賜臣酒，今已醉。倘陛下賜臣無罪，始可盡臣薄技。”上曰:“可。”即遣二內臣掖扶之，命研磨濡筆以授之，又命二人張朱絲欄于其前。白取筆抒思，晷不停輟，十篇立就，更無加點。筆跡遒利，鳳趺龍拏。律度對偶，無不驚絕。

《太真外傳》載，(唐)開元中，禁中重木芍藥，即今牡丹也，得數本紅紫淺紅通白者，上因移植于興慶池東沉香亭前。會花方繁開，上乘照夜白，妃以步輦從。詔選梨園弟子中尤者，得樂一十六色。李龜年以歌擅一時之名，手捧檀板，押眾樂前，將欲歌之。上曰:“賞名花，對妃子，焉用舊樂詞為?”隨命李龜年持金花箋，宣賜翰林學士李白，立進《清平樂》詞三章。承旨猶若宿酲，因援筆賦之。龜年捧詞進，上命梨園弟子略約詞調，撫絲竹，隨促龜年以歌之。

④胡震亨:《唐音癸簽》，上海:上海古籍出版社，1981年版。

⑤詹锳:《李白樂府探源》，《李白詩論叢》，北京:作家出版社，1957年版。

⑥“秋霜切玉劍”句典出《北堂書鈔》:魏文帝歌辭云，“歐式寶劍，何為低昂。白如積雪，利若秋霜。”另，《淮南子》云，“寶劍之色如秋霜。”《列子》載，“周穆王大征西戎。西戎獻錕铻之劍。其劍長尺有咫，煉鋼赤刃，用之切玉，如切泥焉。”“落日明珠袍”句出自王僧孺詩:“朔風吹錦帶，落日映珠袍。”

⑦王夫之:《唐詩評選》，北京:文化藝術出版社，1997年版。

⑧胡應鱗:《詩藪》，上海:上海古籍出版社，1958年版。

⑨喬億:《劍溪說詩》，《清抄本》。

⑩沈德潛:《唐詩別裁集》，北京:中華書局，1975年版。

參考文獻:

王琦:《李太白全集》，北京:中華書局，1977年版。

(作者單位:河南科技大學人文學院)

編校:趙 亮