塞尚藝術風格中的視覺思維

塞尚及其藝術風格

任何一幅繪畫都是畫家精心設計的結果，即便寫生也是在眾多因素中依照個人的藝術風格刻意安排的畫面構成，這里面有多層次的視覺設計命題:構圖的關系、平面構成的關系、形象造型的特性、色彩的構成關系、肌理與筆觸的結合、線與力、面與形等。被譽為“現代繪畫之父”的塞尚早就在其繪畫作品中為我們闡釋了種種矛盾的統一，品讀大師的作品不僅可以提高我們的審美修養，更重要的是體味其中各個要素在同一平面中的和諧規律，透過形象的描繪看到大師平衡矛盾的能力，畫中形象是感性的表象，卻有著極其理性的周密，在其中游刃有余收放自如，令每一個體會過其中奧妙的觀眾，無不折服于其經久不衰。我們來深讀大師的作品，看看早在一個多世紀前的塞尚如何在平面之中烹調視覺的盛宴。

保羅·塞尚(1839-1906)出生于法國埃克斯，1861年4月，塞尚來到巴黎學習美術，但他始終未能考入巴黎高等美術學校。他在藝術上是個不被賞識的、孤獨的探索者，他沒有學生，工作的成果得不到家人的欣賞;在朋友中也深受誤解和輕視;在生前他并沒有得到足夠的承認。但是這毫不影響他對藝術的熱愛，他立志要創造出大師級的具有永恒價值的藝術，做一個大師的夢想伴隨著他的創作過程。他如今的地位和名聲還是在他去世之后，他的藝術和思考啟發了現代藝術中那些最杰出的人物，才被追認為現代藝術之父。

塞尚的偉大就在于他將繪畫作為認識和理解世界的方式。畫不僅是使人愉悅，更應該是畫家表達對畫面的忠實和對世界認識的結果。他曾經說過:“大自然除了表面以外，還有更深入的東西。”塞尚的藝術充分揭示了體積和空間的關系，他追求的是形象的綜合性、穩定性和景物的內在結構，主張物象的體積要從色調的相互關系中表現出來。他提出用圓柱體、球體、圓錐體來描繪對象，旨在建立作為獨立繪畫的意義，直接影響了后來的西方現代主義繪畫，被公認為“現代藝術之父”。馬蒂斯說:“如果塞尚是對的，我就是對的。”畢加索說:“塞尚就好像是我們畫家們的父親。”勃拉克也說:“我們都是從塞尚開始。”讓我們從另一個角度來看看塞尚的視覺思維。

塞尚風格的具體表現

造型——有機形和幾何形。造型中分為幾何形和有機形，有機形是徒手畫制的或自然形成的，帶有個性的特征，有豐富的感性特征。幾何形是借助尺規和工具制成的圖案，沒有個性的差異，是將自然形象簡潔到極致的狀態。塞尚曾經對造型有著自己的獨到見解:“自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極相似。畫家必須學會描繪這些簡單的形象。”這一思想直接影響了后來的西方現代主義繪畫。他追求的是形象的綜合性和結構感，主張物象的體積要從色調的相互關系中表現出來。簡單地模仿自然的表面現象遠遠不能達到理解的效果，塞尚找到自然中對象的結構，用塊面來分解對象的復雜形體與顏色，他找到的不僅是方法，而且是一種對象的本質屬性。他將有機形轉化為幾何形，同時與結構相結合，這在他近乎平面化的畫面中尤為重要。看似平常的視覺變化在整個繪畫史中卻是視覺思維的變化，從追逐三維對象的被動再現到截取對象部分造型、色彩、構成等因素在畫面上重新組合;從畫家受對象牽制，到對象只是為了畫家實現作品視覺需要而服務畫面的變化。

靜物是塞尚最擅長的主題，在靜物畫中，幾乎所有的水果都成了標準的幾何形體，圓球體是最多出現的形體，它代表了蘋果、橘子和桃子，而梨則是圓錐形的。酒瓶也是他常畫的東西，自然被處理成了圓柱體。《椅子里的塞尚夫人像》這幅在1888年～1890年創作的人物畫，其頭部和身體都被簡化掉了很多細節，用來強化橢圓幾何形態的張力，椅子與裙子形成了一個斜向的矩形;飽滿的橢圓形重疊形成豎向的軸線，后面的墻圍形成的水平線正好與它形成交叉，形成了畫面的中心，也平衡了畫面，加強了穩定感。幾何化的形象更加突出了形體本身的視覺沖擊力，有著難以表述的形式美感，也使得畫面更加完整、耐看。在視覺傳達上，方形有堅實和規矩感，橢圓形有飽滿和擴張感，豎長方形有高聳偉岸感，橫長方形有平靜沉重感。人物的肩和臂又環繞著整幅畫的中心形成了一個蛋圓形，這個蛋圓形恰好就是一個穩定的核心。這些幾何形綜合在一個畫面上充分體現了塞尚對視覺感受的深入研究，并在畫面的應用上考慮進去了這些因素。

色彩——純凈的飽和與多變的高級灰。塞尚的色彩是他藝術特征中最具魅力又難以解釋的部分。畫面中主體物的色彩極其飽和，而背景的色彩往往純度很低，這是塞尚有意控制的結果:畫面上飽滿的球形水果和飽和的色彩相得益彰，形成了具有分量感的視覺形象。純度被可以控制的背景，更加襯托出華麗的主體高調的一面。色彩構成中的進退感、分量感與其形體結合得非常和諧。在具體的色彩處理上，塞尚突破了印象派斑斕的色彩光線分析潮流，比如將水果復雜的色彩歸納成單純的依據結構而建立的色彩構成關系，這一點靜物最為突出。塞尚的畫面在純度比較高的氣氛里顯得比較熱烈，為了保持純度，明暗的變化也被削弱到最低，他只有依靠冷暖的變化來塑造形體。最常用的是兩塊冷色夾一塊暖色或者相反，就能輕松建立起形體結構。塞尚其實是以所謂的“變調”來代替“造型”，即以各色域的色彩有節奏的變換來加強形象的塑造。正像他自己所言:“當顏色豐富時，形狀也就豐滿了。”

從他的作品《肖像1896-1897》中人物面部生硬的色塊中就可以看到每個色塊的冷暖變化都非常明顯，不同色塊銜接的形狀、角度、方向都與臉部的結構緊緊相連。正如他所說:“筆下的每一塊顏色都要緊緊地貼著結構的變化。”

構圖與構成。構圖是繪畫時根據題材和主題思想的要求，把對象的形象按照意圖組織起來，構成一個協調的完整的畫面。構成是因為某種目的而對一定的材料進行組合，用來組合的材料都稱為構成元素。確立構成概念的是包豪斯，是將一個平面或空間進行簡化和概括，簡化到極致的時候就出現了點、線、面、光、時間等構成元素。構成就是有目的地將這些元素按照一定的構成技術進行組合。構圖中安排的造型是以美感為最終目的，而構成卻是為了尋求人心靈上的感應。然而兩者都關系著各要素間的均衡與對稱、對比和視點的平衡。在視覺傳達中設計更多地運用構成技術向人的心靈深處傳達信息。為了求得畫面構成結構的和諧，他會有意改變客觀形象的外形和比例以及調整透視的角度，于是我們常常看到形象有變形，正如作品《櫻桃和桃》中兩個同在一幅畫的盤子透視不同的情況，唯一的依據來自塞尚對畫面本身的思考。正如塞尚的觀點:“畫家作畫，至于它是一只蘋果還是一張臉孔，對于畫家那是一種憑借，為的全是一場線與色的演出，別無其他。”至于后來的畢加索是這樣評價的:“塞尚并沒有畫蘋果，他畫的是圓上的空間和重量。”

塞尚在畫面構圖上的另外一個舉措是將畫面的地平線抬高，即便是風景也讓人有居高臨下的感覺，這樣的好處顯而易見，就是他可以像擺弄棋子一樣將各種幾何圖形在類似平面的透視里隨意安排。這樣既強化了物象的實在性，又可以加強平面上構成的意味。塞尚給了自己最大的畫面自由度，一幅畫有它自身的規律，它不是自然本身，塞尚正是敢于用自己的觀察和感受來改變自然的外觀才有了畫面的嶄新面貌。

結語

品讀經典的大師作品總讓我們有新的收獲:縱然塞尚的藝術道路并不是一帆風順的，可是他沒有去抱怨，他仍然懷念過去不可逆轉的時光，并用他的方式熱愛著生活賦予他的一切。畫面里畫出什么并不重要，而是畫面中體現出了他對生活強烈熱愛的精神能量。

塞尚在臨終前還想要畫出大自然那份亙古長存的悸動——“在一幅畫里絕不允許有任何松散的關聯或缺口存在，否則畫中的情緒、光線、真相就會流失、就會逃逸……我又在向所有支離的碎片靠近……我們所看到的每一樣東西都在消散、隱匿，大自然始終一如既往，可它的外觀卻一直變幻不停。作為畫家，我們的使命就是用大自然所有變幻的元素和外觀傳達出它那份亙古長存的悸動”。

參考文獻:

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5.史作檉:《塞尚藝術的哲學隨想》，北京大學出版社，2005年版，第78頁。

(作者單位:華北水利水電學院建筑學院)

編校:施 宇