創新高校的聲樂教育

聲樂是一種特殊的語言，是唯一直接運用語言和音樂相結合來表達思想感情、塑造藝術形象的藝術形式，是人類情感最完美的表達方式之一。歌唱時，既要注意聲音完美的表現，又要講究語言感情的表達，只有二者有機結合在一起，歌唱才能聲情并茂，感人肺腑，動人心弦。為提高學生的歌唱表現能力，增強其藝術感染力，在聲樂教學中注重培養學生的藝術表現力是非常重要的內容。

注重作品內涵的深刻理解

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。作曲家們有著不同的人生經歷與社會背景，因此必然創作出不同內容風格的聲樂作品。作為對音樂作品二度創作的音樂表演賦予了音樂作品鮮活的生命。一方面，它是依據作曲家的創作意圖忠實地再現原作;另一方面還要通過表演者有個性和創造力的表演，使作品更加完美，打動人心，煥發出藝術的光彩。我們說聲樂演唱要具有真實性，這是指表演對于原作揭示的規定性。無論什么類型的音樂作品，都屬于某個歷史時代并具有自己的風格特征，包括其體裁和表現內涵都具有各自的特點。演唱者應在充分了解作曲家所處的歷史時代和作品的風格特征，并準確把握音樂作品的形式與內涵的前提下追求聲樂表演的真實性。這就要求演唱者在準備階段仔細閱讀樂譜，充分了解和研究作曲家的創作意圖，這對于是否能夠正確表達作品內容是非常重要的。我們拿到一首歌曲時，要查閱相關文獻資料，了解作品所處年代及作者生平簡歷，并對作品內容、風格、結構等做細致的分析，這樣我們能夠對這首歌曲的情感基調有一個正確的定位。聲樂作品的旋律是樂曲的靈魂，是最富有表現力與感染力的要素，它具有鮮明的個性特色、民族風格和藝術“神韻”，因此研究所唱作品的旋律特征、節奏音型、音區的高低錯落、歌曲的高潮樂段以及速度與力度對比等。

如歌曲《祝福祖國》，二段曲式，歌詞的對稱、押韻與曲式的結構、旋律、節奏結合得非常貼切。第一樂段兩段歌詞氣息悠長，婉轉優美，表現了對祖國的無限崇敬之情。兩大句式的結構，旋律迂回曲折，自然抒情，親切明亮的唱腔描繪出偉大祖國欣欣向榮的景象。第二樂段只有兩個樂句，將全曲推向高潮，雖然加大了演唱的難度，但恰如其分地表現了作者無比激動的心情和對祖國美好未來的憧憬。這首歌曲正是由于結構形式與思想內容的完美統一，塑造了音樂形象，極富藝術感染力。在聲樂教學中，教師要引導學生認真分析和研究所唱歌曲的曲式結構和旋律特征。

扎實的演唱功底，加強藝術修養

想要聲情并茂地表現一首聲樂作品，必須具備扎實的演唱功底和較高的藝術修養。歌唱者應以自己特有的演唱風格、優美的音色和真摯的情感把生動具體的藝術形象展現在觀眾面前，因此歌唱技巧的訓練是尤為重要的。首先，歌唱發聲技巧的訓練要從基礎開始，即從自然聲區起步，以中聲區開始訓練，逐步向高低兩端的聲區延伸，配合演唱一些篇幅短小、音域不寬、結構簡單的聲樂作品，建立牢固扎實的聲音基礎。在打好中聲區的基礎上，過渡好換聲區，進而發展高聲區，達到聲區的統一。訓練中堅持由淺入深，從易到難，因人而異，循序漸進的原則。教師要時刻提醒學生保持良好的歌唱姿勢，掌握正確的呼吸方法，放下喉嚨，打開和穩定喉頭的發聲狀態，掌握良好的起音方法和整體共鳴的歌唱方法。

其次，體現在歌唱語言的藝術表現力方面。聲樂是音樂的語言藝術，是旋律和語言結合來表達情感的藝術形式，其目的是讓聽眾從優美的歌聲和清晰的語言中明確歌曲的內容、思想，從而獲得美的享受。所以，語言處理是歌唱藝術中的重要問題之一。最后，聲樂作品本身是文學與音樂有機結合的產物。歌唱者對文學作品理解的深度，直接影響著對聲樂作品歌詞的理解。由于各自的文學修養不同，在演唱同一首作品時表現出的藝術質量有很大的差別。一個缺乏文學修養的人難以領悟作品的思想內容，不理解作者的創作意圖就很難唱出感人至深的歌曲。

對作品的藝術再創造

每首歌曲的作者對其作品的構思、意圖和所傾注的思想感情，以及藝術表現都已有所設想和處理，這是第一創造。但聲樂藝術作為二度創作，表演者的創造個性也必然在創作過程中有一定程度的體現，如果說我們在表演的真實性中看到的是理解之美，那么在音樂表演的創造性中，則感受到的是升華之美。聲樂表演的再創造，要求演唱者具有強烈的參與意識和創造熱情，演唱者的每一次表演都是對作品的一次新的創造，而每一次表演都需要投入自己的全部熱情、才能和智慧。在表演中，演唱者對音樂作品要有自己的理解，體現出獨特的創造個性，這也是成熟的藝術家應該追求的。不同的表演者因為他們本身的氣質特點、生活經歷、性格愛好和藝術修養等的不同，所詮釋的同一部作品也會因此而不盡相同。充滿激情的個性是使音樂表演走向成熟的基礎。音樂表演要真實地反映作品文本的精神含義，同時又需要充滿激情地再創造，只有使二者有機統一，音樂之美才能產生無窮的魅力。

歌唱者演唱每首歌曲都有一個藝術再創造的任務，在演唱過程中，既要忠實于作者所要表達的內容和情感，又要在此基礎上以自己獨特的見解、感受和想象，使之升華，使歌曲更加生動、完美、有感染力。歌唱時，內心的音樂思維支配著他，腦子里仿佛已經聽到音樂在流動，然后再把歌曲唱出來，用自己預想的速度、力度和風格，完美地表現歌曲的內容、思想和情感，從而逐漸形成完整而又清晰的音樂想象。實踐證明，這種內心歌唱對技術的發揮和對音樂的再創造是極為重要的。

良好的歌唱心理是歌唱者學習聲樂和從事演唱不可忽視的重要因素，通過聲樂課堂實踐與各種舞臺的實踐來培養良好的心理素質，是獲得演唱成功的兩個重要途徑。課堂教學中，通過演唱大量的聲樂作品培養學生積極、興奮的心理狀態和強烈的歌唱欲望，激發他們的學習熱情，使學生始終保持旺盛的學習情緒與歌唱的自信心。舞臺表演中，保持心情愉快、情緒穩定，逐步適應劇場的氣氛、燈光與音響等。通過與觀眾最直接的交流，增強演唱的勇氣和信心，積累舞臺感受和經驗。

總之，歌唱是多種因素融會于一個整體中的完美藝術。只有當我們有較高的藝術修養以及高超的演唱技巧，有對歌曲的正確解釋能力和豐富的想象力、創造性，這時，我們的演唱才能具備聲情并茂、感人肺腑的藝術魅力。

(作者單位:白城師范學院音樂系)

編校:施宇