陳鋼小提琴作品解析

【摘要】陳鋼是中國當代著名的交響音樂作曲家，他為小提琴藝術的民族化發展，做出了重大的貢獻。本文從作曲家的三個時期來分析他為小提琴創作的獨奏曲，論述了陳鋼創作中寬廣的“民族4L\"路線，對于西洋樂器“民族化”道路更是功不可沒。

【關鍵詞】陳鋼；小提琴；創作；民族化

陳鋼1935年3月10日，出生于上海的一個音樂家庭。其父陳歌辛(1914～1961)是當時上海一位很有名氣的作曲家。在1930年代被譽為“音樂才子”，1940年代被稱作“歌仙”。在藝術世家和熱愛藝術的父親的熏陶教育下，陳鋼逐漸成長起來了。10歲左右時，陳鋼向匈牙利的鋼琴家瓦拉(Walla)學習鋼琴。在1955年，他考入了上海音樂學院，又師從于丁善德院長和蘇聯音樂專家阿爾扎馬諾夫學習作曲與理論。這些都為陳鋼打下了堅實的創作基礎。

一、早期作品(1950年——1966年)

《梁祝》的誕生為陳鋼的作曲生涯拉開了帷幕，1958年，正是狂熱的大躍進時代，“民族化”、“群眾化”等口號是當時人們議論的焦點。在上海音樂學院進修小提琴的何占豪，與丁芷諾、俞麗拿等人組成了一個“小提琴民族化實驗小組”，志在探索小提琴在演奏上的“民族風格”。

當這個重任落在他和何占豪的肩頭上時，陳鋼還是一名大四的學生。盡管兩個人在文化背景，氣質性格上迥然不同，但在創作過程中卻配合得協調默契。在樂曲創作中，兩個人不但有共識，而且擁有當時青年所特有的純情、無私和奉獻的精神。那一次合作，不僅僅是表層的旋律加配器的“湊合”和“撮合”，而是一種深層次的從樂曲的情韻、色彩到結構、語言的高度統一，渾然一體的“融合”。這樣的合作對于他來說，是迄今為止獨一無二的成功之例。，

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》屬于標題音樂。作品以浙江的越劇唱腔為素材，按照劇情構思布局，綜合采用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手法，它是一部單樂章的協奏曲(由一種獨奏樂器與交響樂隊相互竟奏的音樂體裁)，其結構為奏嗚曲式。作者挑選了梁祝故事中的草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶三個主要情節，分別寫入樂曲中的呈示部、展開部和再現部。

這首絢麗多彩、真摯感人并帶有濃郁的生活氣息的交響作品，在民族化，群眾化方面。作了大膽的創新和成功的嘗試，在國內外演出均受到熱烈的歡迎。群眾稱之為“我們自己的交響音樂”。

二、中期作品(1966年～1976年)

文化大革命十年浩劫，那時候的中國全被一片陰暗所籠罩。許多藝術家遭到迫害，大量的優秀的音樂作品禁止演出，已經走上正軌并取得一定成績的中國小提琴藝術遭到了空前的破壞。“文化大革命”初期，在嚴酷的政治重壓下，包括小提琴在內的外來樂器的演奏與創作幾乎被徹底中斷，建國以來形成的創作、演奏力量遭到了徹底的洗劫。

鋼琴伴唱《紅燈記》的產生，得到當時文化主要當權者的賞識，使“文革”開始后被宣判“死刑”的鋼琴恢復了一線生機，從而引發了鋼琴、小提琴等西洋樂器相對活躍時期。對于小提琴來說，有一點可以說是非常幸運的，那就是“樣板戲”一律用管弦樂伴奏。

此時，才從“牛棚”里走出來的陳鋼，還來不及擦凈刻在他身上的凌辱和傷痕，就霍地從被以往的角落里揭筆而起，一個接一個地譜寫了一首又一首的小提琴珍品，填補了這段歷史的空白。他通過那些在非常時代，用非常的心境、非常的筆觸所譜寫的具有非常的力與美的“紅色經典”。來呼喚人性，弘揚生命。這些作品在最近被收集在《紅色小提琴》曲集中。是陳鋼中期作品的一個總結和收錄。

陳鋼的《紅色小提琴》曲集共包含9首作品。對中國的近代小提琴音樂的發展起著重要的作用，這些作品可以說整整影響了三、四代人。“紅色經典”作品不僅體現了中國那個時代的特征，培養了一代小提琴音樂人才，而且已經是現今國內音樂院校小提琴教育中的重要教材，為中國小提琴音樂寶庫中的經典。

在《紅色小提琴》曲集中，可根據不同的題材分為四種：

1 根據革命歌曲改編的小提琴獨奏曲有《金色的爐臺》、《恩情》、《戀歌》。這些改編的小提琴曲應該說在去除了原來歌功頌德的歌詞以后，旋律還是相當優美的，節奏上普遍偏簡潔明快，音色對比明顯，音域跨度范圍很大，音樂表現很夸張，具有很強的音樂欣賞性。尤其是改編后的曲子充分發揮了小提琴的音色特征，小提琴是最近人聲的樂器，描寫性敘述性很強，好像在聽一位老人在娓娓道來一個個發生在“紅色中國”里的動人故事。

2 根據少數民族音樂改編的小提琴獨奏曲有《陽光照耀著塔什庫爾干》、《苗嶺的早晨》。陳鋼把民族風情表現的惟妙惟肖、淋漓盡致。在結構上多采用“小提琴自由節奏的引子+歌曲旋律主題+充分展現演奏技巧的若干變奏或插部+主題再現引發高潮+堅定有力的高潮性結尾”的形式。錯落有致。這些作品從誕生之日起就以優美靈動的民族音樂語青和令人眩目的技巧，受到廣大人民的喜愛是小提琴舞臺上常演不衰的保留曲目。不少外國樂團和演奏家也都在演奏他的作品。

3 根據地方民歌改編的小提琴獨奏曲有《我愛我的臺灣》、《鼓與歌》。陳鋼在創作中大量吸取了民間音樂素材，將聲樂化的旋律器樂化，盡量發揮小提琴的特長。經過精心處理、加工，這些作品聽起來非常完整。

4 根據革命樣板戲京劇改編的小提琴曲有《刀舞》、《打虎上山》。代表了當時的時代特點，展現了小提琴的演奏技巧。

這部《紅色小提琴》中的作品極大地拓展了中國小提琴作品的技巧運用，復雜的和弦、飛速的經過樂句、遠距離的隔弦大跳、各種滑音、泛音、頓弓、跳弓等，很多都是帕格尼，尼式的技巧，這些專業性很強的技巧極大地豐富了小提琴的表現力，與當時其它中國小提琴作品相比，是技術上的飛躍。

這些被歷史頑強地保留下來的“紅色經典”。其實就是在“黑色年代”里所發出的金色回響!他的音樂之所以能一直那么瀟灑、鮮活、揮之不去地活躍在音樂舞臺上，并在多年之后，依然會令人們蕩起心靈的雙槳，是因為它能將“原生態”的民歌、戲曲作為“基因”和“載體”、并在將之提煉生活后，注入了自己靈魂，自己的經歷；然后，才能生發出一個個嶄新的生命活體，而這些嶄新的生命活體也證實了他所獨具的力與美的交響。

三、近期作品(1976年至今)

自1976年9月，持續10年之久的“文化大革命”，終于結束了，接著是平反昭雪、撥亂反正。1978年12月召開的中國人民開始走向新的歷史時期，中國的小提琴藝術也進入了新的歷史時期，中國的小提琴藝術也進入了新的發展歷程。良好的社會環境，半個多世紀的艱辛積累。當代小提琴藝術，在教育、演奏、研究、創作等方面都取得了舉世矚目的重大成就。

這個時期，陳鋼對“民族化”的探索更向前邁進一步，他努力通過各種手段去體現中華民族的風韻，創作題材特別注意意境的營造，從民間音樂及其表現手法、民族精神和中國古老的文化傳統中獲取靈感。創作中大膽吸收借鑒了現代作曲技法，著眼于吸收西方現代音樂的創作精神，而不局限于對某些現代技法的直接應用，不拘一格地在中國傳統文化精神與西方現代技巧之間尋求共通因素。在世界多元文化的大潮中求同。

小提琴協奏曲《王昭君》被稱為《粱祝》的姊妹篇。繼承了《梁祝》的基本結構，用不同的場景構成不同的段落，由“娉娉漢宮”、“萋萋塞外”，“峨峨青峰”作為呈示部、展開部、再現部的內容。它采用單樂章結構為形式。從廣東音樂和粵劇唱腔中汲取一些養料作為音樂素材。繼承了《梁祝》抒情戲劇性傳統，選擇這樣一個家喻戶曉的歷史傳說人物為題材，想通過它表現一種悲劇的美。在更加廣闊的背景和更加豐實的層次上，揭示了一個性格復雜的古代女子的人性美。

在不同的時期，陳鋼創作了不同的作品，如果說《梁祝》是在一個純情的年代傳達的一個純情的話，那么《紅色小提琴》就是在那個艱難的時期，發出的一種燃燒的激情，而到《王昭君》呢，是飽經坎坷的一種深情。一路走來，都離不開一個情字，這是作曲家用一生在譜寫音樂的篇章。陳鋼用自己卓越的藝術搭起了國際交流的橋梁，在國際的音樂文化通道中，他是一個先行者，同時也是一個卓越者。