如何提高美術考生素描表現能力

摘要 本文從四個方面介紹了美術考生如何學會觀察、思考和表現，從而提高素描表現能力。

關鍵詞 觀察方法；結構；空間感；體積感；歸納；概括和整理

現在所有開設美術專業的院校，素描是必考的專業，而素描又是造型藝術的基礎，因而對素描的訓練投入了大量的時間。從簡單的幾何形體到靜物；從石膏像到真人頭像、半身像，不經過一定艱苦的訓練，考生的水平是很難達到美術院校專業標準的。

素描學習的核心是“形”，我們不僅要注重對象的外輪廓，同時還要注重內輪廓，外形呈現的輪廓是物體面的集合或是形體轉折的邊緣，而內輪廓則是形體的轉折和連貫。雖然外輪廓在寫生訓練中是我們首先關注的，它表現得更直接、更鮮明。但內輪廓在造型的意義中是同等重要。這不僅是對象的三度空間表現的需要：同時由于形體起伏和連貫，也是我們在追求結構內在表達的出發點，有這種認識才能呈現真正意義的“從形體出發”去畫素描。

素描基礎訓練主要是眼睛的訓練，要訓練出一雙異乎常人的畫家的眼睛，眼、手、腦的協調配合是很重要的。學生學會觀察、思考和表現，從而逐步完成眼、腦、手的協調訓練。眼要看得全面、概括，看的準確；腦子要全面考慮問題，分析對象，理解對象；手要畫得機動靈活，準確生動，即“一看二想三動手”。要想提高素描水平，我認為應該從以下幾個方面入手：

一、要建立一個正確的觀察方法

對形體的觀察，學生應該是整體觀察，觀其全貌、察其本質與規律。自然形體具有很多表面現象，以至在視覺上給我們造成許多假象，同時也給素描寫生和創作的表現帶來很大的障礙。這是一個在教學實踐及素描寫生過程存在的大問題。這就是我們常說到的“現象”與“本質”、“局部”與“整體”的問題。學生往往在習作不斷深入的時候，反而忘掉了要畫的形象。而墜入茫茫細節，作品也就步入了歧途。為此，要解決好這樣一個問題的前提是，必須逐漸的培養學生頭腦中有牢固的整體概念，即觀察形體的各個“部分之間”的關系與總體特征。另外，在教學中除了強調要對形體進行聯系、比較觀察外，同時還要讓學生具有一定的藝術審美能力和膽識，善于控制情感，要敢舍、敢棄。不能對表面東西照搬不誤。外在現象只能是我們觀察和表現形體內在本質和美感的一種媒介，而不是追求的目的。由此可以說，只有培養學生掌握正確的形體整體觀察能力，才能達到整體的藝術表現。

二、要加強結構的訓練

結構指的是物體的結合與構造。客觀的物質存在往往都是以復合的狀態出現，形體本身具有多種不同的復雜因素，其本質往往被形體的表面現象所掩蓋，而這些現象又多為一般人接受。比如，我們的學生在進行人物或石膏像素描寫生過程中，只注意人物表面的飾物或石膏像那卷曲華麗的頭發及臉部起伏的東西，不去研究內部頸骨結構和肌肉結構的生長關系所產生表情的一系列內部因素，以及頭，頸，胸的動勢關系，只注意面的變化而忽略了體的構成關系的存在。要抓住形體的本質，就要解決現象的問題。本質與現象是統一的，但并不直接相符合。因此我力求在教學中從現象到本質，從不甚深刻的本質到更深刻的本質過程的反復引導和啟發，使學生逐步掌握并具有“去粗取精，去偽存真”的本領。

三、要對空間感、體積感的深入塑造

物體的體積感和重量感。是物體的基本屬性，即使人的眼皮也有厚度。若不能有意識地表現物體的體積、空間，那么所畫的對象就只有長和寬，沒有空間效果，分不出前后關系，如同剪紙，違背了物體最基本的特征。課堂上學生對體積感的塑造能力弱，往往認為形準就行，不重視體積的表現。一張素描，既無結構又沒有體積，即使形體很準，也是空洞乏力的。其實體積和結構與形體是聯系在一起的，這是三位一體不可分割的，在找形時，就應該有體積和結構的表現，而不應只去勾畫輪廓線。我在上素描課時總是反復強調“先體后形。從里往外畫轉折”，作畫時要有空間意識、體積意識。

四、要學會形體的歸納、概括和整理

要提高學生的歸納、概括處理能力，逐漸學會掌握“簡練”的處理形式，要以簡練的表現技巧表現出強有力的感人的藝術形象，通過藝術處理來歸納、概括，并整理表現形體的內涵。

發現問題時需要進行調整，這就需要作畫者的思路非常清晰。我們要從整個畫面的內容中整理出頭緒。究竟問題出自何處，應該從哪個部分開始進行調整、修改。錯誤的部分往往與正確的部分并存，是一個矛盾的兩個方向。也許某個部分顯現出來的錯誤并不是真正錯誤的，而是因為另一部分的錯誤使原來正確的反而顯得錯誤了。換句話說，如果將另一部分調整、修改，原來顯得錯誤的部分，可能會變得正確合理起來。所以我們必須全面地分析判斷整個畫面的所有內容，做出一個冷靜的判斷。另外，如果需要對整個畫面作一番調整和修改，也必須將其中某幾個部分作為自己認為是正確的部分來對待，作為調整和修改的依據，逐步調整修改其他部分，這樣才能做到“有章可循”。如果一發現錯誤就動手調整修改。當這一部分完成后，卻發現另一部分又顯得有錯誤，如此往復多次，其結果只能是越改越亂，將自己原先所正確的構圖，動態統統搞得一團糟，最后可能會喪失繼續作畫的信心。所以調整時還要注重提煉和概括，一張好的畫面效果應該是完整的、統一的、合理的。

素描訓練必須做到寫生、默寫、臨摹相結合。速寫要穿插其中，它對學生造型基本功全面發展有著深遠的意義。只在課堂上畫素描是遠遠不夠的，應該隨時隨地地畫，要大量地畫生活速寫，沒有帶紙就用眼睛畫，用腦子畫。“業精于勤”，立志藝林的莘莘學子們，藝術殿堂有你的一席之地，只要你堅持走下去。