淺析公共藝術之環境雕塑

環境分為自然環境和人工環境，自然環境經設計改造而為人工環境。人工環境按空間形式可分為建筑內環境與建筑外環境，按功能可分為居住環境、學習環境、醫療環境、工作環境、休閑娛樂環境和商業環境等。一般的習慣，環境設計類型可分為城市規劃、建筑設計、室內設計、室外設計和公共藝術設計等。

一、公共藝術

至于公共藝術設計，指在開放的公共空間進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所。所以，公共藝術設計在一定程度上和室內設計與室外設計的范圍重合。但是，公共藝術設計的主體是公共藝術品的創作和陳設。現代意義上的公共藝術設計乃興起于西方國家，脫胎于西方古典藝術。二次世界大戰之后，伴隨著美國城市開發、建設而逐漸成為獨立學科。當時，在重新規劃和治理城市的一些舊街區過程中，為了確保人們應有的生活空間，在技術支持下，突破了有關高度的制約，建筑得以向上空發展，有了相應的公共空地。最初，美國一批有代表性的藝術家的雕塑作品，在藝術支援政策(即百分比程序)的援助下，以及在州、市、社會團體的大力支持下，從美術館走出，被放置到室外，它們由此而得名，被稱為公共藝術。

當下社會是信息的時代，世界的多元性和地區文化的個性將是未來公共藝術的主要課題。城市是文化的中心，而城市環境中的公共藝術則是城市文化中的重要組成部分。將公共空間中的藝術作品定義為一種特定“空間媒介”，這種空間媒介必然有其藝術的個性。它是整個環境形態中的一個局部，有著自己特定的創作方法和審美原則。公共藝術還是公共空間的造型藝術，不僅是指物質概念上的“公共”，空間上的共享，更具有在精神內涵上“共同擁有”、“共同參與”、“共同分享”的文化特質，體現大眾的文化意愿與審美特點，這些決定了它們的創作和執行與傳統藝術家的個人創作有不同的功能、方法和規律。所以，一個城市的公共藝術，往往是這個城市的形象標志，是市民精神的視覺呈現。它不僅能美化城市環境，還體現著城市的精神文化面貌，因而具有特殊意義。

理想的公共藝術設計，需要藝術家與環境設計師的密切合作。藝術家長于藝術作品的創作表現，設計師長于建筑與環境要素的把握，因而設計出能突出藝術作品特色的環境。此外，作為藝術作品接受者的公眾，同時也是作品成功與否的最后評判者。因而，公共藝術的設計創作，不能忽視公眾參與的重要性和必要性。其實，作為純觀賞性的公共藝術作品幾乎是不可能存在的。公共藝術品的設計前提，是去輔助完成環境形態的構成，去傳遞場所中物與物、人與物、人工環境與自然環境之間的對話關系。此外，公共藝術又是城市公共環境的組成部分，它存在于公共空間中，向人們傳遞著各種信息，包括城市的地域文化、風土人情、民俗民風等社會學、文化學方面的內容，同時也傳遞出作品本身的表現結構、符號內容、表述方式及形式風格。

公共設計藝術一般具有如下特點:1、公共藝術作為環境功能機制的一部分，在人文精神、審美效應上應與環境整體相協調，并有著獨立的觀賞價值。2、公共藝術已成為地域歷史文化的延續及精神文化傳承的載體，同時與時代的時尚追求、精神生活、經濟發展緊密相連，成為視覺的焦點和時代的象征。有標志性、識別性或者能牽動人們的紀念性情結或者宗教情緒。3、公共藝術可能是無標題的構筑物創作，僅作為場所中的空間媒介，市民參與其中得到放松、學習、溝通、互動等各種生活的體驗，在完成“空間對話”的同時，還有一定的獨立的藝術價值。4、公共藝術還是綠色生態環境中的一部分，又是人們精神與心理安慰的調節劑，同時又擁有一定的藝術價值。

二、環境雕塑

環境雕塑乃是公共藝術設計的主要部分。在造型藝術領域內，雕塑藝術具有其他藝術形式難以比擬的紀念性作用，同時，還可以美化城市，裝飾園林廣場和街道，是永不凋謝的花朵和美的宣傳者。十九世紀以后，伴隨著工業文明的發展，雕塑向著更為廣闊的領域延伸。由于當時解決了處理大型雕塑的一系列的技術問題，所以出現了美國紐約港的巨型雕塑《自由女神》。無疑，這尊雕塑集中了建筑、科學和藝術于一體。而且，成為紐約城市的象征，為環境雕塑的典型代表。此外，拉什莫爾山上的四位美國總統頭像，也是環境雕塑的一項創舉，是紀念性雕塑和大自然相結合的又一范例。

至于與園林和自然環境相結合的街道廣場及園林雕塑，是環境雕塑的另一種形式。此類雕塑與建筑街道相融合時，能體現一個城市的文明程度，改變著城市的面貌，提高城市的格局，豐富市民的生活情調。譬如一些與噴泉相結合的雕塑，可以使靜態的城市面貌有動態的美感。象征性及寓意性的園林雕塑則寓情于景。

回顧西方的藝術發展史，室外雕塑就本質上而言乃為公眾藝術的一部分，但是，同時也不否認其在個人生活中的意義，以及在人類社會中的意義和所具有的機能。文藝復興之后，雖然西方出現了各種宗教、人性和文化性的，或是具有軍事內容的獨立雕塑，但也有實用性、裝飾性很強的雕塑。另外，也有不考慮實用目的，也不具有太高的思想內容，僅從藝術美出發，只為美化環境而獨立存在的雕塑等等。總之，只要回顧一下西方的雕塑發展歷史，雕塑藝術的裝飾意義和公共功能便可以得到實證。

此外，在西方的建筑史中，曾出現過羅馬式、哥特式和巴洛克式的建筑，直到十九世紀，歐洲的大型建筑上還都帶有裝飾性雕塑。但進入二十世紀以后，審美意識發生變化，即在新建筑中堅決拒絕裝飾雕刻的因素。從羅丹到畢加索，那些近代的雕塑先驅們，在他們初期的創作活動中，已經有了與同時代的、具有代表性的建筑家一起工作的機會，因此大力提倡雕塑與建筑的結合。不過，這種意識直到二次世界大戰之后才被真正踐行。在室外等處放置的雕塑在當下已經受到了特別高的評價——雖然長期以來在名稱上存在著爭論——但是它們所具有的公共屬性則趨同。公共性這一屬性在西方美術史上除了古代或者是中世紀末期的若干作品外，基本屬于一種新的概念。

其實，即便在古代西方，放置在室外的雕塑幾乎也是從屬于某個建筑空間。譬如中世紀的雕塑，大多是一些為表達敬意而立的紀念碑，或者是統治者的立像，或者是一項法律形成的紀念印證。一般而言，均存在于一定的制約空間之內。當下，大量的抽象雕刻占據著都市的中樞，或者是公園的重要地段，它們有的業已于無形中成為主要道路的標志，有的則成為通往行政、文化或商業中心的指示標志。雖然它們在本質上已是藝術品，但是，卻早已沖破了非放置在美術館或者是某種圣地而不可的框框——這為當下環境雕塑與古典雕塑的不同之處。

總之，當下的環境雕塑的定義與傳統的概念相去甚遠，其特征是強調通過設計表現出與環境、空間的對話以及與空間各種建筑物形態的呼應和統一;它們的主要處所是綠地、街道、建筑物之間的公共空間，作用是改善城市世界的觀看焦點，營造城市空間的閱讀性和空間引導功能，樹立城市空間秩序，著意于城市空間創新。而作為文化的構成部分，環境雕塑往往代表了一個城市或者地區的文化水準和精神風貌。優秀的環境雕塑往往可以以永久性的可視形象使每個進入所在環境的人都沉浸在濃重的文化氛圍之中，感受到藝術的氣息。

三、環境雕塑作為公共藝術之特點

環境雕塑為公共藝術的一種表現形式，具有著明顯的公共藝術的特點。公共藝術除了公共性之外，還具有社會屬性、文化屬性和市場屬性等。下面分別做出闡述。

(一)社會公共屬性

伴隨著社會的發展，審美者不斷地向藝術家和設計師提出各種有關環境的問題，這些問題遍布城市的建筑物、廣場、街道、商店、工廠、辦公場所和學校，甚至市郊的高速公路等等。雖然歷經數年的發展，一些問題已得到初步解決，環境面貌也得到很大的改善，但是依然存在著環境雕塑和公共環境不相協調的矛盾。不過，學術的不斷探索和經驗的積累在推動公共藝術學科發展的同時，也在啟發著藝術家的創作智慧，促使其自身的創作手段不斷得以完善。畢竟，社會是公共藝術生成和發展的平臺。社會既是藝術創作的內涵和對象，也是推動公共藝術發展的動力。公共藝術是通過和社會的互動，以參與和解決社會問題為己任的。公共藝術以優化和改善社會生態環境為理想，大批藝術家通過實踐從藝術的角度很好地融入到社會的高速發展之中，并逐漸形成了自己的藝術價值判斷。

其實，公共藝術價值不斷得以完善的前提是社會的發展力度的加大和公眾主體意識的提高，而在對環境雕塑藝術創作中更多的考量是公眾的審美趨向的變化以及如何創造出和諧的公共環境的氛圍。環境雕塑的創作必須有作為藝術品接受者的公眾的參與，因為作為公共藝術的一部分，其表現涵蓋了傳統和現代的部分藝術形式，而這些藝術形式之成為公共藝術的首要條件，就是因為它們具有社會公共屬性。

縱觀社會歷史發展，很少有雕塑藝術屬于純粹的個人體驗，或者完全與世隔絕，更多的雕塑具有明顯的時代烙印和社會化傾向，而這種傾向涵蓋了社會價值取向和審美情趣。也正因為如此，作為富有文化底蘊和審美功能的環境雕塑冀望參與到公共社會的進化中，從而使其從室內走向室外，從個人創作空間走向城市和社會民眾之中。

從某種意義上講，現代公共藝術猶如電報、報紙、廣播等公共傳媒，以藝術的表達方式去傳達公共領域的各種意向、價值觀念及審美態度，力求在社會理性與道德理想方面彰顯公眾所具有的權利和義務，以及公眾的社會主體地位，即社會公共精神。而這種精神是藝術創作活動不可或缺的，沒有社會基礎條件的公共藝術作品必定缺乏對人文精神恒久的觀照，從而導致藝術創作內涵的流失，使藝術創作顯得蒼白無力。所以，環境雕塑的創作者也需要多重考量社會的公共屬性，使其順應時代的訴求。

譬如大型雕塑《深圳人的一天》，就選擇了1999年11月29日這么一個平凡的日子，由雕塑家、設計師、記者組成小組，遵循陌生化和隨機性的原則，在深圳的街頭任意尋訪18個各階層的人，雕塑家把他們的形象完全真實地展現出來，并賦予真實的社會生活背景，將這一天各種任務活動的一瞬間用青銅材料永恒地記錄下來，呈現在公眾面前。這樣的雕塑濃縮了強烈的時代意識，如實反映了當時的市民生活。而且，室外的放置也令觀者感受到了社會的公共性。

(二)文化屬性

現代城市雖具有經濟活力，但是，由于發展的無序，可能帶來一系列的社會問題。譬如環境和生態遭到破壞，高科技材料的大量使用導致城市設計的趨同和遠離人性，大量土地的濫用和隨意的拆遷又導致傳統文化的湮滅等。而解決這些問題既要依靠政府的政策，又要通過改變環境質量、協調好城市公共文化的關系和提升公民文化素質來解決。公共藝術創作就是通過對文化價值的發掘和傳播等，展示民族優秀的傳統文化，把公共文化變成標識符號，以此打造城市的整體文化形象。至于環境雕塑藝術，作為視覺藝術的一類、作為文化的載體，無論其內涵還是表現形式，都應和大眾生活相聯系，成為展現人類精神和心靈的工具，通過物質形象和文化內涵的結合，揭示和表現人類社會的情感和記憶，并傳達出公眾的意志。此外，公共藝術作為精神化的城市空間構成方式，又具有豐富而深刻的文化屬性，環境雕塑亦如此。

例如，廣州越秀公園的五羊雕像就承載了濃郁的文化。該塑像源自一個兩千多年前的傳說。據說在廣州還是蠻荒之地之時，拓荒者的生活十分貧苦，此時，五位仙人騎著口含谷穗的五羊飛臨廣州，把谷穗留給勤勞的拓荒者們，希望能夠年年五谷豐登，永無饑荒，然后駕云而去，羊化為石頭。從此，廣州得名為“羊城”，五羊也就成為該市的標志。再如雕塑《撒尿的小孩》就承載著比利時人蔑視強敵的價值觀念。若失去這些優秀的文化屬性，則這些雕像無非是普通的城市裝飾，而不是城市靈魂。

除此之外，公共空間不僅是綠地、花園和休息之處，同時也是培養和傳播公眾文化關系的重要場所。依據目前的城市公共空間而言，建筑、道路、綠地、樹木、花草等都是城市生態化與現代化的重要組成因素，唯獨公共藝術作品是作為純粹精神的構筑物而存在。譬如公共空間中的歷史名人雕像，經常會讓人產生探究人物和地域淵源的聯想，這個探究過程既陶冶了情操，同時也增加了知識，提高了修養。而且，這些環境雕塑所傳達的信息也有所不同，有的具有教育導向，有的是為了調節環境視覺，有的帶有詼諧、幽默的特點，有的是對歷史文化的恢復。環境雕塑在營造人性化情緒氛圍的同時，也把“文化”的意義于不知不覺中置入其中。羅丹在創作《巴爾扎克》雕像時曾這樣說:“我的巴爾扎克像，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。”的確，當在迷霧的早晨，步入公園，迎面看到《巴爾扎克》像時，不得不聯想到十九世紀法國的文化。

(三)環境屬性

公共藝術作品需要一定的環境空間，這既包括其所放置的空間，也包括作品自身所塑造的造型空間。這種環境所具有的共同特征就是開放性，任由社會公眾的參與、介入和欣賞，而且在開放的原則下關懷和尊重社會的公共利益和情感。公共藝術創作作為城市環境的有機整體，顯示了城市的時代氣息和人文理想。現代城市的建設處于高速之中，立交橋、馬路像藩籬一樣切割著城市，而利益驅使下的地塊開發則導致傳統物質文化遭到破壞。這些問題的解決雖非一朝一夕，但其過程卻為公共藝術的發展提供了機會，尤其是環境雕塑的創作。總之，城市是一個集合體，藝術家參與城市建設，可以使城市的功能、性質、空間和物質形態發生巨大的變化。

由于現代城市環境空間的布局是多樣性的，所以，現代城市的空間作為環境雕塑創作的主要資源和材料按其功能可以劃分為以下幾類:

1、 紀念性空間

一般的城市都有自己的紀念性空間，以紀念在這個城市中曾經發生的歷史事件和著名的歷史人物。這些空間有的是歷史事件發生的遺址，有的是人物的故居，或者是經過選擇的特定地點。一般而言，政府和相關機構會在此建造紀念性公共建筑物，例如南京雨花臺烈士紀念群雕等。古羅馬的記功柱、皇帝或者征服者的雕像等通常都放置在廣場空間，雕像主體往往是整個場所的視覺中心。例如《圖拉真紀念柱》就是于公元113年建成，柱身上有螺旋形上升的200米長浮雕飾帶，浮雕中如同連環畫一樣表現了圖拉真皇帝對達契亞人進行的兩次戰役的場景。浮雕客觀寫實地反映了當年的戰爭、風景和器物，人物多達2500個，疏密勻亭，充滿動感。再如上海南京路上的《五卅運動紀念碑》，不銹鋼主體雕塑以其富于時代感的材質和充滿力度的抽象語匯，勾起對過去抗爭奮斗時代的記憶。

2、 標志性空間

鑒于城市因其所屬的國家、民族和區域的不同，地域文化特征也會因此產生差異。區域文化通過各種標志性建筑、文化遺址、政治或者經濟中心，會形成不同的標志性空間，而標志性雕塑具有集中和概括地表現城市的特色。它們既能宣揚一個城市獨特的人文精神，又能讓觀者產生共同的情感和意識，并促進社會共同價值觀念的形成。城市標志性雕塑還是一種物質的載體，一個城市標志能否成為該城市的形象，取決于所表達的形式及其精神內涵能否得到全社會的認同。例如紐約的《自由女神像》、丹麥的《海的女兒》和比利時的《撒尿的小孩》等就是如此。《自由女神像》承載著美國人自由、民主和平等的價值觀念;《海的女兒》則承載著丹麥人追求幸福生活的價值觀念。

3、 市民、風景空間

市民空間以類型豐富、層次繁多為特點，對應著人們的各種生活活動。不同類型的市民對應著不同的活動空間，比如城市的廣場、博物館、公園等，這類空間主要以休閑文化娛樂為主。風景空間多是以風景名勝、自然景觀為主的休閑旅游區域，其特點是結合了自然景觀與人文痕跡，此處的環境雕塑應以輕快、時尚、前衛為主。例如亨利·摩爾的雕塑作品《斜倚的人體》就與周圍的自然環境溶于一體，這也是后來作為公共藝術中環境雕塑的一個代表性作品。再如史密斯·托尼的《香煙》，就是將藝術的物體轉化為自然環境的一部分，體現了作者的“作品共同存在于同一空間的意識”。觀者可能很難理解其中的含義，但是卻能從中感受到美的內涵。

4、 商業空間

商業空間包括各種商場、市場和商業步行街等。這種類型的環境人流密集、環境嘈雜，如遍布各地的小商品市場、特色商品一條街等。以商業街為例，意大利的魯道夫斯基曾說:街道不會存在于什么都沒有的地方，亦即不可能同周圍環境分開。而商業街的的人流量特別大，所以商業街頭的環境雕塑往往是一些人像，以各式各樣的姿勢站立或蹲坐在那里，有的是當代人像，有的是過去人的像。例如北京王府井商業街的雕塑《逝去的記憶·逛》就如實地再現了老北京的人力車夫的形象。再如昆明老城區步行街的一組雕像，便對各類人的描寫非常逼真，令觀者產生濃郁的興趣。而且這些雕像往往都是從事各種商業行為，這使得環境雕塑充分顯示出公共藝術的特點和價值。

總之，環境雕塑作為公共藝術，與公共范疇內的物態都發生著聯系，而且這種聯系是互為影響的。其所打造的空間涉及到城市公共空間的各個方面，大到中心廣場、標志性的建筑物、劇院、購物中心，小到街角、路邊、噴水池等;所有這些方面都可以找到公共藝術涉足的痕跡。借助公共空間，環境雕塑塑造了文化的價值，體現了城市對人的關愛之心。

(四)市場屬性

公共藝術的目的是將藝術家和設計師的專業技能、想象力和創造力融入創造新空間及城市發展的整個過程，通過創造具有視覺沖擊力的環境視覺藝術而賦予環境以生命與靈魂。其理念向物質形式轉變的后果，是一個由藝術家、建筑師、景觀設計師、公眾、城市規劃部門及委托方之間思想理念的綜合與共同協作的成果和產物，其轉變過程要符合一定的政策法規和市場規劃。如美國為獎勵和資助公共藝術而制定了“百分比藝術建設”法案，此法案規定要將制定公共建筑工程費用的0.5—1.5%作為藝術基金，并特設機構以推動這項事業的發展。從策劃、創作、評選到實施、監督都已經形成了一種規范，以此來支持公共藝術創作的進行。同樣，當下的環境雕塑創作也深受市場的影響，往往是經濟越發達的地區，環境雕塑的數量越多，質量也越高。一般而言，公共空間的雕塑需要政府的財政支持來制作，這樣，必然使得環境雕塑深受政治的影響，不過，在目前社會，意識形態的約束越來越小，經濟影響的成分逐步增大。

以上為環境雕塑作為公共藝術的幾個特點。通過對其特點的分析，可以明晰，即環境雕塑作為公共藝術的構成部分，獲得了極大的發展空間，其界限也逐漸延伸，概念更加趨于模糊。現在，甚至出現了“公共雕塑”的名詞，這也說明了環境雕塑被弱化，而公共藝術則趨于強勢。不過，作為觀賞者，人們在兩者的變化和發展中獲得了美的享受和文化的熏陶。

總之，公共藝術的發展是和城市環境空間的功能存在分不開的，城市環境的優化、文化品位的提高、區域標志性形象品牌的打造等都需要公共藝術的介入;反之，環境意識始終影響著公共藝術的創作內涵并滲透在整個藝術的創造過程中。在公共藝術的所有形式之中，環境雕塑始終居于其間并發揮了重要的作用，而城市的環境空間則為雕塑的創作提供了平臺。環境雕塑的發展可以帶動公共藝術的發展，公共藝術的相關研究又可以為環境雕塑的發展提供理論支持。以國內的情況為例，1950年—1980年，北京、上海和廣州等幾個主要大城市以及江浙等經濟比較發達的地區，已經有一定的與市民經濟、文化、生活密切相關的公共環境雕塑藝術，其他地方則相對數量不足。這些公共環境雕塑藝術的設計雖然也強調藝術的大眾化、世俗化，強調與現實社會的聯系，強調為工農大眾服務等宗旨，然而由于“階級斗爭”的宣傳需要，往往弱化和扼殺了它們作為公共領域中美化社會、愉悅心情和陶冶情操的作用，更多的則是顯示出政治斗爭為導向的說教，而沒有真正成為社會真善美的代表。而且，公共空間也沒能成為市民自由交流、自我教育和自我完善的場所。二十世紀90年代中期以后，伴隨社會的進步和經濟的發展，環境雕塑創作的社會條件得以改變，環境雕塑開始邁向社會公共對話與公共批評的文化層面，并注意到與地方文化及其生態環境的關系。新世紀的前十年，環境雕塑在國內獲得全面發展，同時，也帶動了公共藝術的發展。許多高校和研究機構都開設了公共藝術專業，以便對其進行研究。同時，環境雕塑的創作也從公共藝術的發展中獲益匪淺。

參考文獻:

[1]孫明勝.公共藝術教程[M].浙江人民美術出版社，2008.

[2]馬欽忠.公共藝術基本理論[M].天津大學出版社2008.

[3]章晴方.公共藝術設計[M].上海人民美術出版社2007.

[4]尹定邦.設計學概論[M].湖南科學技術出版社2001.

[5]高師教材組編寫.外國美術史及作品鑒賞[M].高等教育出版社1997.

[6]潘紹棠.世界雕塑全集(西方部分)[M].河南美術出版社1994.

[7]劉驥林.環境雕塑[M].湖北美術出版社2009.

[8]施慧.公共藝術設計[M].中國美術學院出版社2005.

[9]王朋.環境藝術設計[M].中國紡織出版社2002.

[10]陳海.歐美環境藝術概覽[M].中國美術學院出版社1999.

(作者簡介:許建春，南京師范大學美術學院副教授，研究方向:環境藝術設計。)