音畫舞相結合

摘 要:音、畫、舞相結合的教學方法是以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化和完善評價機制的基本理念。本文闡述了音畫舞相結合——激發當代大學生的音樂創造潛能。

關鍵詞:音畫舞;音樂創造

科學技術的高度發達和人們生活水平的提高，極大地促進了音樂藝術的普及。新的世紀，要求當代大學生不斷努力提高自身的綜合素質，以適應社會的發展。在五彩繽紛的現實生活中，青年學生應注重自身審美素質的提高，對音樂藝術的學習是十分必要的。如何在大學中普及音樂藝術，對當代大學生進行藝術審美教育?我認為可以采用音、畫、舞相結合的教學方法，提高學生學習的興趣，發展音樂聽覺力和記憶力，豐富想象力，達到大面積提高學生的欣賞水平、審美能力和提高欣賞教學效果的目的。大多數學生天生就有音樂創造的潛能，而音樂教育的一個根本任務就是利用音樂自身的特點和優勢，最大限度地激活或喚醒學生的創造潛能，使學生全身心地投入到美麗動人的音符中，創造性地體驗、感受、想象與表現。在上音樂欣賞課的教學過程中，我分以下三個階段進行教學。

第一階段:感受和區別音樂的情緒

每當我們陶醉于優美的樂海時，便憑借作曲家的情感指引，進入一種奇妙的境地:那典雅抒情的小夜曲使我們心曠神怡，那流暢輕盈的舞曲使我們溫文爾雅，那鏗鏘雄壯的進行曲使我們精神振奮，那優美如夢的室內樂使我們充滿冥想，那史詩傳記般的交響樂使我們情志高遠，那剛勁有力的時代曲使我們豪情滿懷……美國著名音樂家馬利翁說:“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”音樂與美術是一對孿生兄弟，兩者在形象感知、抒發情感上又各有特色。繪畫更具有直觀性，很容易被學生所接受。

在欣賞法國作曲家圣桑的組曲《動物狂歡節》時，在講解完該作品的創作背景后，我通過計算機flash的制作，把森林中獅王、大象、天鵝、袋鼠等各種動物模樣、動作、神態播放給學生觀看，讓學生通過自己的觀察和想象，把這些動物的形象特征描繪出來，如獅子是“威猛、厲害的……”，大象是“高大、笨重的……”，天鵝是“優雅、安靜、潔白的……”，袋鼠是“可愛、跳躍的……”，然后讓學生想象音樂里面用哪種樂器來表現相對應的動物形象較合適，學生的思維立即活躍起來，對音樂中所要描繪的動物充滿好奇之心，迫不及待地想聽聽音樂是怎么來表現的。當音樂響起時，動物不同形態淋漓盡致地出現在學生面前，惟妙惟肖的音樂表現使學生猶如身臨其境。

又如在上《梁山伯與祝英臺》這節欣賞課時，我讓學生從頭到尾聆聽整首樂曲，使之對音樂作品建立整體的形象。盡管該曲學生都耳熟能詳，但對樂曲的段落結構大多數學生還是比較模糊的。在聆聽過程中我出示每段音樂主題的圖片:愛情主題、草橋結拜、三載同窗、長亭惜別、抗婚、哭靈控訴投墳、化蝶等，引導學生邊聽音樂邊對照圖畫展開聯想，哪段音樂情緒符合哪個畫面。這樣學生的注意力相對集中，視覺形象的畫面，配合學生感受抽象的音樂畫面，學生很快就能對號入座，聽辨出特定的音樂情緒，比較容易分得清音樂的段落，正確地進行音畫配對。在音畫結合聽辨情緒的基礎上，取下畫面，讓學生重新聽賞，通過不同情緒的對比，也能很快進行區別，取得較好的效果。這樣使學生更加明確音樂要素在各類音樂中所起的作用。既能激發學生的學習興趣，又能幫助學生理解音樂，培養學生的想象，達到互相滲透的藝術效果。

第二階段:展開豐富聯想，展示多彩的音樂畫面

聆聽美妙的音樂不僅使我們得到美的享受，消除心中煩惱和疲勞，而且能使我們抵達忘我的境地，這就是音樂的魅力。聲畫同步、視聽結合，即可為理解音樂作品的情感寓意拓寬思路，開闊想象視野、發展求新思維提供環境，也可提高學生的學習興趣，使學生較容易地理解其音樂的藝術內涵。著名科學家愛因斯坦說過:“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉。”想象力的增強，思維的活躍，會大大提高學生音樂欣賞的能力。因此，教師在給學生講授音樂欣賞時，一定要引導學生展開豐富的聯想，結合自己的人生經歷、各種知識，結合作曲家的創作歷程，更深入地了解欣賞音樂作品。

如欣賞中國樂曲《牧童短笛》時，先對學生介紹該曲的創作背景后，引導學生展開聯想，想象一幅美麗如畫的生活美景:江南春色、小橋流水、青青草地、牧童橫坐牛背、手拿短笛、嘴吹口哨、怡然自得。這種熟悉的圖景正是作品所要塑造的形象，音樂引起的豐富聯想，使學生創作了豐富多彩的畫面，豐富的畫面又加深了學生對樂曲的理解。這時候學生們已經在不知不覺中學會了這首歌曲，并且留下深刻的印象。

又如欣賞交響童話《彼得與狼》，作品描寫的是少先隊員彼得像獵人那樣機智勇敢，與動物們合作捕捉了大灰狼的故事。這首作品由小型交響樂隊演奏，另外還用朗誦來配合解說故事情節的發展。作者力圖給聽者講述動人的音樂故事，通過有趣的方式給聽者上一堂簡單的“樂器學”課，讓他們熟悉交響樂隊的部分樂器及音色。這篇童話的每一個角色在樂隊中各由一種樂器來扮演:小鳥——長笛，鴨子——雙簧，狼——三支圓號的和弦，鈹得——弦樂合奏……在完整欣賞后，我讓學生根據音樂的速度、力度、旋律線及故事的內容分成幾組來創作圖畫。在創作的過程中，學生仔細聆聽各種樂器演奏的音響效果，發揮豐富的想象力，通過自己的理解用各種顏色描繪音樂中的故事情節，既達到了理解作品的目的，又培養了團隊精神，還提高了音樂的感受力和表現力。所以，在授課過程中教師一定要給學生插上聯想和想象的翅膀，讓他們在音樂的王國里自由翱翔。

第三階段:用形體動作表現音樂情緒

“旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的內涵”，自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂記·師之篇》記載道:“古歌之為言之，……嗟嘆之不足，故不足手之舞之，足之蹈之也。”說的是唱歌到激動時不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌感情的升華。音樂欣賞中的創作具有激發學生音樂創作的興趣及發展學生個性的功能，同時能提高學生創造性思維的能力，讓學生學會用音樂方式進行自我表現，使音樂作品的精髓深入到每個學生的情感之中。在音樂欣賞教學中要適時引導學生根據樂曲的情感內容，創作一些形體動作來邊聽邊表演，加深學生對樂曲的內心體驗和理解，拓展學生的想象力。

在欣賞管弦樂作品《春節序曲》時，因為該曲是以我國民歌的秧歌音調、節奏及陜北民歌為素材，通過對熱烈歡快的大秧歌舞的概括描寫，生動體現我國人民在傳統春節時同歌共舞的歡快情緒。我讓部分學生用打擊樂配合樂曲伴奏，讓部分有舞蹈基礎的同學在樂曲進行的過程中配上秧歌舞，學生們完全沉浸在愉悅的表演之中。這種授課方式讓課堂成了舞臺，在這個舞臺上，教師的意圖表現在學生的身上，學生的表現又超越了教師的設想。這樣既活躍了課堂氣氛，培養了學生創造思維能力，又跳出了原有的知識圈，獲得了想象創造的快樂，收到良好的效果。

通過這樣的教學活動，我發現學生:(1)提高興趣，主動學習。音畫舞相結合，有效地激發了學生學習音樂的興趣，真正把學生的學習主動性調動了起來。教師把較多的時間和空間留給學生去感受、去判斷、去想象、去表達、去創造，形成海闊憑魚躍，天高任鳥飛的境地，讓學生在藝術探索和大膽實踐中提高。(2)全身投入，培養能力。音畫舞相結合，使學生全身心地投入感受音樂，體會音樂即興創作之樂趣，以演出、指揮、創作等教學活動作為手段，鍛煉學生多方面的能力，尤其是想象力和創作力的培養。(3)寓教于樂，活躍氣氛。音畫舞相結合，讓學生自己想象和編排舞蹈動作，學生的即興表演，學生的邊唱邊舞，真正做到寓教學于游戲之中，寓藝術于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，使課堂氣氛十分活躍，學習效率越來越高。(4)師生互動，平等參與。音畫舞相結合使欣賞課形式多樣，內容廣泛，開展雙邊活動，做到教學相長。課堂上師生經常開展討論、交流和合作的學習活動，并聯系社會實際，從生活中學習、思考，師生通過手工制作、畫圖、講故事、查資料、編舞蹈等活動，加深了師生感情，提高了教學效果。

音、畫、舞相結合的教學方法符合新課程標準對實施教學以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化和完善評價機制的基本理念。使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩，這就是所謂“樂(音樂)即是樂(快樂)”的道理。音畫舞相結合，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂產生濃厚的興趣，使“要我學”變為“我要學”，進而產生持久的音樂學習動力。我想在音樂欣賞教學中，綜合運用各種教學手段，結合教材中蘊涵的審美因素，能最大限度地開發當代大學生的音樂創造潛能，促進當代大學生個性的全面發展。

(廣東省華南農業大學藝術學院)