書骨墨韻蘊山魂

當代山水畫，人才輩出，流派紛呈，無論在時空表達的廣袤性還是形式表現的的豐富性，均超過了歷史上的任何時期，山水畫審美客體的表現范圍也得到了前所未有的發展，西北黃土、東北雪原、南疆雨林、現代都市乃至天體宇宙和夢幻心象，紛紛成為人們探索新的審美空間和確立個體藝術樣式的載體。青年畫家孟鳴正是在這樣的情勢下開始了他山水畫創作的藝術實踐，而且形成了自己的獨特的繪畫語言和特色，取得了不菲的成績。

孟鳴山水畫創作中第一個值得注意的特點是，在固定地域拓展山水畫審美時空的探索，已成為他的一種意識和行為的自覺。孟鳴是一位睿智的思辨者，面對傳統2000多年的繪畫史，他認真地細致地觀察與思考。他從古人成功的范例中，看到了師法自然的創造力，也看到走出自然的失敗。他沒有舍近求遠地去尋山訪水，而是像歷代名家那樣立足于他的誕生地的自然景觀去鉤連古今相通的文脈。他從小生長在泰山腳下，雄偉的山林、蒼茫的野水、寧靜的田園、飄蕩的云煙，蕩漾著他的心胸，啟發著他獨有的觀照和感悟方式；樹石云水、夕陽遠村，也因之成為有靈性、有魂魄的審美對象，喚起他的精神漫游和創造激情。孟鳴的生命基因中確實有著揮之不去的家鄉情結，使他面對“中華第一山”的泰山，出現了“望秋云神飛揚，臨春風思浩蕩”的感覺，使他筆下的山水有景有情有意，清新自然。

第二個值得注意的特點是，現實主義的創作觀念和傳統的筆墨功底給他的影響是根深蒂固的。體現在他的創作實踐中，就是書骨——重筆墨情趣，強調筆墨的表現性：墨韻——重氣韻生動，使其具有審美意味的生命律動；山魂——重意境創造，追求象外之象的大山精神。

多年來孟鳴一次次走進泰山，不懈地寫生，勤奮地探索傳統筆墨語言與寫實造型的有機結合，使其在審美格調上融為一體。在他的水墨寫意山水中，十分注重筆墨意趣的表達，充分發揮以線為骨的勾勒優勢和皴擦暈染能見筆的墨韻效果，既重實體感，又造虛擬美，使整個畫面如同激越而鏗鏘的多聲部合唱。這是充滿生氣的山景，是我們這個生生不息的民族精神的象征，是為之動心動情的山河。

第三個特點是深受齊魯文化影響的孟鳴，追尋的是泰山的雄厚、博大、寬容的大山品格，形諸于畫面，即是力量、運動、氣勢、張力，是豪放不羈，是大樸不雕，是博采眾長的豐富想象，是無人合一的創造意識。孟鳴山水畫的最大魅力即在于廣蓄了自然的英華，飽納了泰山靈氣之后，對于山水造化的領悟，超越了從前賢故紙堆得來的營養而出現了質的飛躍。

山水畫史上凡開章之巨手，必善寫一地的風光于筆下，孟鳴的藝術成就亦離不開他生于斯、長于斯的泰山山景。受到自然的啟迪，畫家不再拘泥于文人山水的蕭散簡遠、含蓄雋永，而是由對客觀自然景物的表現走向主體心緒的抒發，由宏大氣勢的營造走向對玄虛幽遠的氣韻追求，由粗獷簡潔的形體塑造走向精微筆墨的表現。

編輯／楊曉璐