張寶珠:那一剎那的感動

60多歲的藝術家張寶珠如今仍然經常背著煎餅，到曲阜、泰山等地去寫生，“每年都去”。這是他幾十年的老習慣了。

這么多年，泰山的松樹和曲阜的柏樹，他幾乎每一棵都臨摹過了，都熟悉。但他仍然樂此不疲。“每次看到讓我心動的場景，馬上構略下來那種感覺真是太好了。”為此，他筆下的松柏越來越道勁鮮活，“都在胸中了，不用看就能畫”。這正應了他多年的雅號“張松柏”。

這么一個小小的例子，說明了張寶珠多年來堅持的藝術理念。“多寫生。大自然中有很多讓人感動的地方抓住這些寶貴的場景就是藝術的歷程。”應該說，這是種相對“老套”的藝術理念。然而，越是樸實的理念越是經歷了很多代的藝術實踐，有著驚人的力量。

除了“走萬里路”去寫生，張寶珠還有個更樸實的理念：“學古人”。古人畫了很多松柏，張寶珠的老師也畫了很多松柏，張寶珠的松柏自然先師從于古人和老師，但在它們的基礎上又有所發展。“學習古人不是完全照搬古人。不是學習古人的意念而是學習古人的技法。”張寶珠說，學習古人必須在學習古人的時候把自己的意念加進去，用古人之技法表達自己的思想。

這兩種理念，說明張寶珠學習傳統而又不囿于傳統，大膽創新而又不沒有章法地為創新而進行創新，擁抱大自然而對筆墨孜孜不倦。這就是張寶珠所說的“路子”，“路子要正”，且沒有浮躁。一日如此易，一年如此尚也不難，而幾十年來一直如此，就屬于難得了。而正因為此成就了如今的張寶珠。

張寶珠，字還浦，號蒼齋主人，1945年生于濟南。20世紀60年代師從黑伯龍陳維信先生學畫，又受許麟廬宋又治何海霞董壽平等名家指點。孜孜筆耕于墨田五十載，在繪畫藝術上形成了自己獨特風格。他擅長山水花鳥書法，尤以松柏為長，故畫壇有張松柏之美譽。其筆下的松柏，用筆雄健，筆姿縱橫有大丈夫氣，或蒼勁，或雄奇，或肅穆，或輕靈，給人以很強的藝術感染力。現為國家一級美術師，中國美術家協會會員，濟南畫院專業畫家，山東畫院高級畫師，山東泰山國畫院院長。

張寶珠生在書香世家小時候深受祖父的影響，對繪畫產生了濃厚的興趣。讀小學后張寶珠就表現出了鮮明的繪畫天賦，老師對其葉格外照顧，打下了繪畫方面的基礎。“我系統地學習繪畫，應該說是從初中開始。”初中時，張寶珠遇到了一位在繪畫方面造詣很高的老師。老師對他悉心指點，且要求極嚴，對張寶珠的影響很大。

初中畢業后，張寶珠師從著名畫家黑伯龍陳維信先生。著名畫家南開大學教授陳玉圃回憶說：“我們十六七歲的時候就一起跟黑伯龍，陳維信學畫。我第一次認識他通過他臨摹的陳老師的一棵松樹。我說哎呀，這棵樹畫得很好很雄壯。陳老師就說這個小孩比你還小，我說定要認識他。”后來，陳老師去找他，但不知道他家在哪，但是看到他家的窗戶上貼著字和畫，就知道是這家了。

回憶起這段經歷，張寶珠說那時候學畫環境和現在有很大的區別。“那時候沒有那么多功利的東西。老師只知道專心教畫，學生們只知道專心學畫。”而這正是彼時環境與如今不同的地方，也是青年張寶珠成才的重要原因。

但是兩位老師教學方法是不同的。黑老師讓他們從傳統學習，陳維信就講究寫生創新，所以他們是同時在兩種思想的指導下來進行繪畫學習的。“黑老師一直強調傳統，要我們臨摹，他說，你不要學老師，要學老師的老師，就是學傳統，學文化，學一種文化精神，學一種審美。”當時，黑老師給我們些本子臨摹，有王石谷夏圭等的，他都認真臨過。當時，他確實下了很大的功夫，二三十歲時就畫得很精彩了。

那個時候的張寶珠，既畫花鳥又攻山水。只是后來偏重于山水。再后來，他就偏重于自己的山水代表松柏了。

孔子說：“歲寒然后知松柏之后凋也!”中國人喜歡松柏多半是欣賞其歲月寒凋的品格而作為君子的象征。而天下松柏之美莫過于泰山和曲阜。泰山山高風疾，故其松多雄奇道勁，如蚊龍出海，三孔(孔府、孔廟，孔林)多漢柏，數千年風雨滄桑，故其枝柯蟠曲，老辣縱橫如巨蟒騰空，憾人心魄!

張寶珠所在的濟南，距離名山——泰山，明水——黃河，和圣人——孔子的誕生地曲阜都不太遠。他他愛泰山的雄偉，所以其畫很多是泰山題材，也愛黃河的豪放，《黃河兩岸披新妝》就曾是他成名的處女作。然而他最愛的還是松柏且字號“蒼齋”以銘其志。于是，日夕陶醉于松柏，凡畫必畫松柏，最終以松柏鑄畫魂，而成了馳名海內外的畫家——“張松柏”。

許多年來，張寶珠無數次的登泰山，游三孔，凡寫松柏畫稿不下數百千本，創作松柏圖也不下數百千幅，許多作品參加國內外畫展或獲獎，先后出版《松柏畫譜》《張寶珠畫集》等。

2008年9月24日，“松柏境界——張寶珠近作展在中國國家畫院美術館舉辦，并召開了張寶珠水墨藝術研討會，出席的畫家理論家有，中國國家畫院副院長盧禹舜

中國人民大學博士生導師陳傳席人民美術出版社編審劉龍庭，《美術觀察》副主編趙權利、《美術觀察》編輯部主任陸軍、南開大學教授韓昌力等引起來很大的轟動。

張寶珠的老師黑伯龍先生也特別愛畫松柏，而且畫得非常精彩。黑伯龍先生為人豪放，堅強，所以喜歡畫松柏，覺得非常抒情。張寶珠的性格也豪放，特別像黑老師，所以也喜歡畫松柏但是畫得和黑老不同。據南開大學教授陳玉圃分析，“黑老用的是干筆，點子也是細的，干的，非常傳統，重在表現柏樹非常堅韌堅強的感覺。張寶珠摻了水墨變化，使他的柏樹有點豐腴的感覺，非常蒼韌且有厚的感覺。他雖然繼承了黑老的傳統但某些地方他還是在寫自己寫心。

陳教授說，黑老說中國畫就是一個“寫”字，中國畫的氣韻其實就是一個“寫”字，只有“寫”才能顯現出精神，氣韻，氣勢。張寶珠堅持了一個“寫”字，堅持了傳統中國畫審美。這在畫風多變的時代里是很難得的。“這些年來，我們大家都不太重視這個字了。所以，我對寶珠這點很佩服，尤其是佩服他的畫的氣勢。畫家最終是畫心，畫自己。”陳教授說。

但是，顯然，張寶珠的藝術成就并不僅僅局限于松柏。今年5月6日，中國當代山水畫家張寶珠近作觀摩展在北京琉璃廠一得閣藝術館舉行。觀摩展共展出張寶珠近作四十余幅。展出作品奔放生動，畫面有一種雄渾的意味及飛揚的氣勢，給人以復雜而強烈的現代感覺。諸多名家同道觀其展后異常激動，推崇有加。他們一致認為張寶珠的中國山水畫作品，能夠以畫載道，使中國古文人畫之筆墨精神在當代得以煥發，品質得以彰顯，境界為之燦爛。

一些專家認為，更為可貴的是，張寶珠的人文情懷在傳統筆墨語言符號的自我的自由的編排中得以體現，并與現代的文化精神高度契合，古中見新，走出了自己的一條新路。這是具有正大氣象的中華民族文化之體現。

著名畫家，中國畫院副院長盧禹舜對張寶珠評價甚高：“山水畫自東晉顧愷之發端到南北朝再到隋唐發展為獨立畫科之后兩千年來，曾有數不盡的藝術家在這條道路上孜孜不倦的求索，豐富充實和完善著山水藝術，形成了獨具中華民族特色。近百年來，更有一批批新老藝術家極大地豐富了中華民族文化寶庫。這其中張寶珠先生作了艱苦努力。張寶珠先生師從黑伯龍，陳維信先生，并深得諸如馬遠、夏圭明四家清四王及四僧之精髓。他從事山水畫創作數十年，積累了大量優秀的作品，并取得了豐碩的研究成果形成了秉承傳統，外師造化以明心性的松柏境界。”