情感與筆墨的和諧

中國傳統繪畫歷史悠久，門類繁多，影響至深，僅就其門類而言可分為“山水畫”、“人物畫”、“花鳥畫”等。而其中人物畫又可分為：工筆人物畫、寫意人物畫，而在表現方法的人物畫中，仕女畫都占有一定的位置。

仕女畫不但是一個題材問題，更重要的是一種情結，一種綜合反映藝術家將現實美提升到詩境或理想追求的一種藝術形式；也是借題發揮表現一種生活感受，表現一種和諧，一種人與自然、情感與筆墨的和諧。

傳承

中國仕女畫有著悠久的歷史，戰國時出土的帛畫就足以證明這一點。此外，在敦煌壁畫、唐三彩等藝術形式中無不映照出唐代仕女畫藝術的水平。如果說唐代繪畫給人的感覺是全方位的啟動，那么到了宋代，宮廷畫院經過近百年的努力形成了“院體畫”，使繪畫更具規模，并取得了輝煌成就。明代的人物畫多仿效吳派唐寅、仇英，人物造型筆力不健，細眉小眼仕女千人一面，又弱不禁風，毫無生氣，直到明末陳洪綬等人的出現這種時風才得以改觀。清代的仕女畫題材廣泛，如取材于歷史故事、才女佳話、美女肖像、神話傳說等。清代最具權威的人物畫家當數任頤。

任頤，字伯年。他的繪畫成就是把西方的寫實方法、速寫能力與中國畫以線造型的虛擬平面及意象手法相融合而獨包一格。他那格調清新、敷色明麗、生動活潑的新畫風除了影響同時代的畫家外，對現代的許多畫家也有深刻的影響。

借鑒

古人論畫常常說人格畫格。這里所說的人格，不僅是世人所言的道德品行，其中還包括含了畫家的學養及獨立的觀察力以及對造型、色彩的感知度。

聽古人說，得古人意。中國傳統繪畫理論雖然著墨不多但句句有聲。南齊畫家謝赫在“六法”論中說“氣韻生動”第一，依次為“骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”。這是中國傳統繪畫的美學準則。“筆非生活不神，墨非生活不化”，要求畫家源于生活而高于生活，以達到畫之神品。“神韻”是仕女畫的精神本質，而“筆墨”則是仕女的精髓。畫家是靠“筆墨”來表達，因而“筆墨”又是一種載體。它承載著畫家的思想感情和學識修養。

發展

任何因素的形成都是由環境造成的，繪畫也不例外。秦漢的大氣磅礴，唐代的瑰麗多姿，無不與時代的發展和變遷有關。寫意畫的盛行也是順應了時代的需求，畫家們已不滿足傳統繪畫中的一招一式，所以，更具個性的藝術作品必然隨之出現。畫家們充滿了非凡的感受力和理解力。這種力量又體現在了繪畫中形式多樣的水墨實驗上。他們都試圖突破傳統繪畫的束縛，以實現獨具個性的實踐。因此，出現了用西方油畫色彩畫中國畫，或用中國筆墨形式來表現光影和透視。這種探索精神是人類繪畫發展史的承前啟后。

傳承、借鑒、創新是每一位仕女畫家的心結。勤奮，悟性，學養是成就一位成功畫家的條件。熱愛生活，熱愛自然，熱愛藝術，這樣你將永葆藝術青春。