裴神符與疏勒樂

7世紀中葉的一天，疏勒人裴神符懷抱中原罕見的樂器——琵琶出現在長安街頭，神情落寞而孤傲。

裴神符是唐初貞觀年間人，又名裴洛兒，善彈五弦琵琶。他要參加唐太宗在宮內中舉行的琵琶擂臺賽。

唐朝是一個空前開放的時代，有廣納百川的博大胸懷，能容納多元文化元素，并能充分吸收其中的精華，創造了輝耀中天的大唐文化，其中西域樂舞是匯入這一巨川中的一大重要源頭活水。

裴神符懷中所抱的琵琶與中原樂器大不相同，很有來頭。琵琶又稱“批把”，本出于胡中，是當時的游牧人騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱作“批”，向后挑進稱作“把”，根據它演奏的特點而命名為“批把”。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來。直項琵琶即秦、漢時期的“秦漢子”，由秦末的弦鼗發展而來，是直柄圓形的共鳴箱，共鳴箱兩面蒙皮。曲項琵琶為四弦、四相(無柱)梨形，橫抱用撥子彈奏，盛行于北朝。在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起到了重要作用。從敦煌壁畫和云岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。南北朝時，曲項琵琶通過絲綢之路由波斯經今新疆傳入我國，當時稱作“胡琵琶”，其形狀為曲頸，梨形音箱，有四柱四弦，很像目前在阿拉伯國家常見的烏特琴或古波斯的巴爾巴特琴。

裴神符其時所抱琵琶，正是一種曲項琵琶，梨形音箱，直頸，五弦。

宮廷樂師們都是橫抱琵琶，用木制或鐵制的撥子彈奏，與演奏古瑟的方法相似，所奏曲目也大多是恬淡婉轉、柔弱無力的宮廷雅樂。

輪到年輕的樂師裴神符演奏時，只見他把琵琶直立懷中，左手持頸，撫按律度，右手靈活地在五根弦上疾掃如飛，聲音鏗鏘，如秋風掠過，又如流水涌來。一時之間，殿上只聽見裴神符推、帶、打、攏、捻琴弦的聲音，旋律起伏跌宕，節奏奔放豪邁，顯出一股剛勁淳厚的虎虎生氣，仿佛是一支龐大的樂隊在合奏。

裴神符所創造的這種指彈法是前所未有的演奏方法，在場的人都十分吃驚，并為之傾倒。其所奏樂曲正是此后風行長安的自創樂曲《火風》。

唐太宗連聲叫絕，當場封裴神符為“太常樂工”，納入宮廷樂隊中，專司琵琶。從此，《火風》也因其“聲沉多咽絕”被譽為一絕，在唐代長期流行。

裴神符給長安帶來了琵琶新風的同時，還帶來了疏勒樂。

疏勒樂源自公元前2世紀的古疏勒。疏勒樂隊由10名樂工和2名舞蹈者組成。樂工頭戴皂絲布頭巾，身著白絲布袍、白絲布胯。舞蹈者身著白襖、 錦袖、赤皮靴、赤皮帶。所用樂器有豎箜篌、琵琶、五弦琵琶、橫笛、簫、篳篥、答臘鼓、腰鼓、羯鼓、雞婁。這些樂器，在喀什都能找到淵源。

在疏勒古樂的基礎上，產生了一種大型套曲——維吾爾木卡姆，它繼承和發展了疏勒樂中的歌曲、舞蹈和解曲的音樂形式，維吾爾木卡姆共有12樂章(即12套)，每個樂章(套)由瓊拉克曼、達斯坦和麥西來甫三部組成:瓊拉克曼意為大曲，起板為自由節奏，音樂風格典雅、深沉。達斯坦意為敘事組曲，音樂抒情流暢，多為詠嘆性;麥西來甫是一種載歌載舞的形式。

除《火風》外，裴神符在貞觀年間還創作了《勝蠻奴》、《傾杯樂》，聲度清美，深受唐太宗的喜愛，且盛行于時。裴神符在長安一曲成名，從此，走在長安街頭的裴神符神情不再落寞，他成了引領唐朝樂風的箭頭人物和李世民在音樂領域的左右手，并且，在以疏勒古樂為代表的西域樂曲的影響下，唐朝樂風大變，由以慢旋律為主變為以快節奏為主。在唐朝那些悅耳的絲竹聲中，來自西域的龜茲樂、疏勒樂和高昌樂給中原音樂注入了新鮮的血液。