傅抱石山水畫成因初探

[摘要]傅抱石是中國山水畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的杰出代表，其作品對國畫藝術(shù)發(fā)展提供了許多啟示。本文通過對傅抱石作品及理論的賞析，揭示了形成其山水畫風貌的主要因素，以期對中國當代山水畫創(chuàng)作提供一些可資借鑒的方法。

[關(guān)鍵詞]傅抱石;山水畫;國畫藝術(shù)

[中圖分類號]J205[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)12-0095-02

傅抱石(1904～1965)，原名瑞麟，號抱石齋主人。江西南昌人，中國20世紀美術(shù)巨擘，留有繪畫和篆刻各3000件，還有200余萬字的美術(shù)論著。尤其是在山水畫創(chuàng)作上，他的技法、構(gòu)圖、境界、創(chuàng)作方法、繪畫思想都堪稱20世紀的典范。他開創(chuàng)的“傅派”山水畫氣勢磅礴，極具現(xiàn)代氣派，被日本學者譽為“自然的生命，宇宙的精神”。傅抱石是中國現(xiàn)代山水畫開宗立派的人物。

大師成功的背后，除了艱苦的努力之外，還有中國傳統(tǒng)文化與西方相互融匯的宏大背景的影響以及其他諸多原因。

一、詩人氣質(zhì)

中國山水畫藝術(shù)的獨到之處除了筆墨、造型等技巧，更重要的是能夠體現(xiàn)出畫家本人的性格、氣質(zhì)、格調(diào)。而這些都是一代大師畫風形成的決定因素。

從同代人的描述中我們可以獲得對傅抱石的大致印象，他是性情中人，才華橫溢，敏感多思且富于激情。他為人正直豪爽又大氣豁達，由于前半生經(jīng)歷坎坷，郁郁不得志，作畫“往往醉后”，頗有唐代大詩人李白的氣質(zhì)。他又喜愛文史，深研傳統(tǒng)詩詞，思接千載，心通古人，具有其他畫家少有的歷史感、使命感。他的詩意畫中常有自己的影子，大多數(shù)代表性作品都是有感而發(fā)，直抒胸臆。傅抱石喜歡微醉后乘興展紙深思醞釀，待靈感突現(xiàn)，便疾起操筆，縱情揮灑，先以含情之筆造勢，之后停下審視一番，然后東勾西皴，左盤右旋，如布棋局。他敢于突破一切古法，自出機抒，先定大勢，再事渲染，然后才描繪細節(jié)，最后總覽全局做一些調(diào)整。所以，他的畫總是大處氣勢磅礴、淋漓奔放，如天風海雨，顯盡情流瀉之狀;而小處又精細耐看、頗有情致，往往意味深長，筆簡而意周。他的山水表現(xiàn)了天地山川的郁勃黮暗、雄奇巇崄以及倏乎如飄塵的人的孤寂、無奈和浩嘆，表現(xiàn)了驚心動魄的苦澀與悲情。

二、史家眼光

浸沉史論、畫論等身是造就傅抱石繪畫的理論基礎(chǔ)。由于對畫史的精通，使他的眼光自然超出一般畫家。同時，他也是一個學者型的畫家。

傅抱石撰寫過美術(shù)論著150余篇(本)，逾200萬字，論及傳統(tǒng)造型藝術(shù)各個門類，足見其學識之廣博。在21歲時他已寫出了《國畫源流述概》，四年后又寫了《中國繪畫變遷史綱》，留學時除翻譯日本畫論著外，還編寫了《中國繪畫理論》。歸國后著述更多，如《石濤年譜》、《鄭板橋試論》、《民國以來國畫之史的觀察》、《論顧愷之到荊浩山水畫史問題》等。

傅抱石在中央大學期間寫的《中國繪畫變遷史綱》，提出“研究中國繪畫的三大要素——人品、學養(yǎng)、天才”、及“提高中國繪畫的價值”、“增進中國繪畫對于世界貢獻的動力及信仰”的創(chuàng)見，從中可以看出他對國畫發(fā)展作了深層次的思考，并非只知用功于縑素。他曾說:“我比較富于史的癖嗜……對于美術(shù)史、畫史的研究，總不感覺疲倦，這也許是癖的作用。因此我的畫筆之大，往往保存著濃厚的史味。”

深厚的學術(shù)功底讓他能站在歷史的高度回溯歷史，把握千古文脈，從中領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦，從而鑄造出與人格相通的藝術(shù)品格，使他成為歷史長河中承前啟后的大家。

三、江山之助

偉大的藝術(shù)都來源于生活，而生活對于傅抱石的意義更是非同一般。傅抱石一生足跡遍及中華大地，又曾留學日本，這些經(jīng)歷開拓了他的視野，使他的藝術(shù)具有博大內(nèi)涵。

傅抱石重視從生活中汲取營養(yǎng)，1939年入蜀后，四川雄奇蒼秀的山水時時激蕩著他的心懷，引起他不可遏止的創(chuàng)作欲望。他曾說:“畫山水畫的在四川若沒有感動，實在辜負了四川的山水……以金剛坡為中心周圍數(shù)十里我常跑的地方，確是好景說不盡。一草一木，一丘一壑，隨處都是畫人的粉本。煙籠霧鎖，蒼茫雄奇，這境界是沉緬于東南的人所沒有、所不敢有的。”他常在金剛坡一帶觀察體悟自然，獲取素材。此時，他的山水畫風貌已基本確立。

1957年，傅抱石代表中國藝術(shù)家出訪羅馬尼亞、捷克兩國，對西歐的風景有了一些體會，這時他又開始大膽地嘗試以國畫手法畫異國風情。此后他又獲得許多機會到全國各地寫生。這時候，他嘗試以其特有的畫法表現(xiàn)祖國山河新貌。1960年，江蘇畫院成立，他和錢松喦帶領(lǐng)畫院畫家行程二萬三千里，寫生名山大川。由于長期對真山真水的體察，其畫意境深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，將水、墨、彩融為一體，達到翁郁淋漓、氣勢磅礴的效果。1961年9月，他又到東北等地寫生創(chuàng)作。他觀察自然，研究其形態(tài)、變化等及其規(guī)律，將感受發(fā)之以筆墨。飽游多看使他心手兩得，畫中又增添了新的時代內(nèi)容，開創(chuàng)了新中國的山水畫風。

四、時代造就

20世紀是中國歷史上變化最為劇烈的時期，傅抱石筆下的山水正是其所經(jīng)歷時代的反映。從幼年到40年代中后期，他飽受窮困和戰(zhàn)亂，百事艱難，憂國憂民之志難騁，才華更不能為守舊勢力所容，故以酒畫消愁，作品中常寓不平之氣，顯得異常狂放動蕩。50年代后，他飽含熱情歌頌新中國，作品中少了剛猛而多了渾厚之氣，畫風出現(xiàn)了明顯的不同。這時他的主要作品多取毛澤東詩意，藝術(shù)地再現(xiàn)了20世紀中國革命的光輝歷程。60年代，他的畫多為緬懷革命圣地和歌頌祖國大好山河，又增添了瀟灑自由的用筆和雄健之氣。總體而言，他的創(chuàng)作敏銳地把握著那個時代的旋律。

五、傳統(tǒng)影響

不斷汲取傳統(tǒng)的精華，加以融合且為我所用，從而形成自己的創(chuàng)作方法，是傅抱石的繪畫藝術(shù)特點之一。他筆下的山水皴法，看似一片亂筆，卻是融合、提煉了披麻、解索、亂柴、牛毛、骷髏、卷云、荷葉、折帶、拖泥帶水之后的獨創(chuàng)。更重要的是他的大寫意真正繼承了傳統(tǒng)的繪畫精神，故能夠超凡脫俗。

傅抱石很重視學習古人，他每年都要臨習一些古人的名作，以使自己向傳統(tǒng)精神回歸。他曾向倪云林、高克恭、王蒙、石濤、梅清、程邃、蕭云從、吳歷、髡殘等名家學習，并對石濤情有獨鐘，因崇敬之而取名號抱石。他自己也說:“余于石濤上人妙諦，可謂癖嗜甚深，無能自已。”他對石濤領(lǐng)會最深之處還在于“我用我法”這一原則。除了石濤，他還研究、學習梅清的清潤之氣，學程邃的點法頗得其神似，學米氏點法也是不同于前人，自然擺脫了古人藩籬。在畫面布局上，他打破傳統(tǒng)格局，成遮天蓋地之勢，煙云巒木滿紙氤氳;大的塊面又有層次脈絡(luò)，形成獨特肌理。改變了傳統(tǒng)山水瑣碎、疲弱、堆砌之面目，可以說是借古以開今的大家。

六、東西元素

留學日本時期，傅石抱深入研究日本畫家橫山大觀、竹內(nèi)棲鳳、小杉放庵等的作品，豐富了墨色。大片墨色橫刷縱抹，或勾線后略加亂皴，然后敷蓋大片色彩。這些畫法突破了傳統(tǒng)技法，一直影響著他日后的山水畫實踐。從日本畫中他開始了解現(xiàn)代藝術(shù)的走向，并從中得到中國畫創(chuàng)新的一些啟示。他對日本畫的看法是這樣的:“日本的畫家，吸收了中國畫而大多數(shù)都有了自己的面目，他們的方法與材料，則還多是中國的古法子，尤其是渲染更全是宋人的方法了。”“專從繪畫的方法上講，采取日本的方法不能說是日本化。”以后的創(chuàng)作中，他還從西洋畫中的水彩技法吸取了一些對自己有用的方法，他認為國畫需要輸入溫暖，使僵硬的東西先漸漸恢復(fù)知覺，再試圖改變它的一切。這些技法或方法都經(jīng)過他本人的消化，因為結(jié)合得渾成恰當，所以，不但不覺得格格不入，反而豐富了中國畫的表現(xiàn)方法，具有濃郁的中國風味。

傅抱石的山水畫體現(xiàn)了中華民族為了實現(xiàn)偉大復(fù)興而付出的艱辛努力以及百折不回的堅韌性格，顯示了不斷進取、奮發(fā)向上的偉大精神力量。他的山水畫藝術(shù)代表了歷史發(fā)展的滄桑正道，永遠激勵著優(yōu)秀藝術(shù)家繼續(xù)探索前進。

[參考文獻]

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