根雕

根的藝術，源遠流長。在中國，它是一門既年輕又古老的藝術。說它年輕，是因為近些年才在全國各地蓬勃發展起來;說它古老，則因為這門藝術在中國幾經興衰，有著十分悠久的歷史。

原始社會用木鋤松土，古帝少昊時期雕刻木像，商周時期造木人#8943;#8943;木雕作品同其他工藝美術一樣，從原始人的勞動中逐漸產生了。著名史學家常任俠先生也曾說過:這種根制裝飾品與日本古代叫作“根付”的東西相似，我們民俗端午節小兒佩戴蒼術根也是原始的遺風。

根雕，是以樹根(包括樹身、樹瘤、竹根等)的自生形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意、藝術加工及工藝處理，創作出人物、動物、器物等藝術形象作品。

根雕藝術是發現自然美而又顯示創造性加工的造型藝術，所謂“三分人工，七分天成”，就是說在根雕創作中，大部分應利用根材的天然形態來表現藝術形象，少部分進行人工處理修飾，因此根雕又被稱為“根的藝術”或“根藝”。

根藝創作是一項艱苦的勞動，從選材、造型、構思和制作，直到命名，需歷時一年半載，甚至更長時間方可完成。

選材是根雕制作的第一步。根雕用材必須選擇材質堅硬、木質細膩、木性穩定、不易龜裂變形、不蛀不朽能長久保存的樹種，如黃楊、檀木、櫸木、柏木、榆木等都是根藝造型的上好材質品種。被水、淤泥淹沒或深埋土中的死根，經數百年碳化形成的古老陰沉根木，其質堅幾乎接近化石，更是根藝的佳材。

根材造型的選擇標準可概括為“稀、奇、古、怪”四種類型，此類素材在自然界極為難得。一般生長在平原或土層較厚山地的樹根，因水和養分充足，生長快，木質纖維也較松，難以形成奇特形態。只有生長在惡劣環境中的根材，如背陽生長或懸崖峭壁石縫中，并經雷劈、火燒、蟻蝕、石壓、人踩、刀砍而頑強生存下來的樹根，由于光照不足缺土少水乏養分，久長不大漸漸變形，年愈久，質愈堅，造型也愈奇崛遒勁，是根藝的理想用材。

根藝創作的構思，必須著眼于最大限度地保護自然之形，溢自然之美，而一切人為藝術再創造痕跡需藏于不露之中。構思中應對根材作多角度的全面觀察，反復揣摩，依形度勢，深思熟慮后方能定型。如構思未成熟一時難以立斷的根材，可擱置一段時間，常有經過一年半載后方能發現意外的收獲。

根雕的制作一般可分脫脂處理、去皮清洗、脫水干燥、打坯、修官、粗磨、細磨，著色上漆、命名等八個步驟。巧藉天然要貫穿于創作的始終。當選到一塊具有自然形態美和創作價值的根材時，用心推敲確定主題后，巧用心計，合理而慎重地取舍，除對局部作少量的修飾和必要的雕琢外，重點應放在巧妙地利用根的自然形態上，如枝、須、洞、節、疤、紋理、色澤、態勢等，盡量使這些天然特點和神韻，在已確定的藝術形象中得到合理的利用和充分的體現。

在這種創作思想指導下，因材施藝，進行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的“奇”與人工美的“巧”，自然地結合起來，實現原定的創作設想。由于根雕要巧藉天然，雖經施藝但不留明顯痕跡，使整個作品的藝術風格渾然一體。

如今，隨著全國各地根雕藝術廠家不斷增加，根藝生產形成了一定的規模，根藝的創作水平更是達到一個新的頂峰。并且，它以其獨具匠心、妙趣天成的藝術感染力，受到越來越多人的喜愛。

Root carvings are artworks featuring people， animals or objects carved out of natural or distorted tree roots (including tree trunks， burls， bamboo roots etc) through careful designing and artistic processing. In the creation of a root carving， the main part should be presented through the natural shapes of the root material， with a small part being created. So， root carving is also called \"the art of the root\" or \"root art\".

There are three major types of root carving: 1) for natural root material with flaws， carving is used to remedy the flaws; 2) thorough carving， which means carving shapeless root material into a work of art; 3) taking advantage of the natural shape of the root material; for example， carving a head or a face in part of the material， leaving the rest unchanged. The aim is to integrate the natural beauty with artificial art， making them complementary to each other and bringing a wonderful enjoyment to anyone who sees the work.