“贈票”,青島演出市場的軟肋?

青島的旖旎風光折服了無數中外游客，這座美麗的海濱城市，是享譽中國的“帆船之都”、“影視之城”、“音樂之島”，這里走出了無數的演藝明星。然而，長久以來，青島的演出市場卻讓圈內人士望而卻步，“每演必賠”的名聲讓青島的演出市場“有價無市”。青島人看演出習慣要票似乎是青島演出市場的“潛規則”，很多青島人寧可花上幾倍于票價的錢請客要一張票，也不愿意掏錢買票。在青島人看來，“哥要的不是票，是面子!”于是，“要面子”的青島人把青島變成了中國演出風險最大的城市之一。

隨著市場經濟的深入，尤其是文化體制改革的推進，青島的演出市場也在悄然變臉。本刊邀請了幾位嘉賓，從不同角度、不同年代、不同視角，為讀者講述青島演出市場的“票子”和“面子”，或許能為要在青島演出市場上一展身手的演出商們帶來一些啟示。

For a long time， the performance market of Qingdao has burdened with the bad reputation of \"performances certain to make a loss\". People in Qingdao always want to get free tickets for the performances. It seems to be the \"implicit rule\" in performance market in Qingdao. For most citizens of Qingdao， having free tickets means they have some privileges.

With the progress of market economy especially the cultural system reform， the performance market has changed. We invited some honored guests to talk about the \"tickets\" and the \"privileges\" from different points of view and different ages. Maybe they can bring some inspiration for the performance businessmen who want to try their hand at the performance market of Qingdao.

王臻:炫耀的習慣

海外的朋友夫婦來青島，想送上一份讓其高興的禮物，想來想去不知送什么合適。吃的用的，人家不缺不說，比咱的可能還要好。正犯愁突然想起，恰好有場交響音樂會，便請他們前往。

朋友非常高興，一個勁兒地感謝我們破費為他們買票。我們也實在，告訴他們票是要的，不花錢。聽了此話他們很吃驚:怎么會有此等好事呢?

看演出要票不買票，這是青島人的一大特色。

記得文革之前，母親經常在周末時帶我們弟兄去戲院看戲。當時住在臺東，戲院只有一家，叫光陸戲院。《江姐》、《紅珊瑚》、《沙家浜》等，都是在這個戲院看的。票分甲乙丙級，級別不同價位不一。孩子可以不買正規票，進門時補票，但無座，只能與大人擠在一起。入場必須憑票，連認識戲院的人都不行。母親的一位老友就住在戲院旁邊，與戲院的人很熟。戲院有時沒有開水喝，還跑到她家燒水，但真要進戲院看戲，沒票也不行。

文革后，最先出現的贈票是紅小兵、紅衛兵及造反派文藝演出隊的各種演出。票一般是油印的，蓋一個單位的圖章，有的寫著排號，有的沒有。票大都通過各級造反組織發放。有的時候也會流失到普通群眾手里。因為造反派也有七大姑八大姨，送上兩張文藝演出票在當時也算是不大不小的禮物。

后來隨著造反派淡出，各種不正規的演出逐步消失了，樣板戲成了舞臺的主流。

樣板戲的票賣過，但并不景氣。一是翻來覆去就那么幾個戲，人們早沒了新鮮感;二是樣板戲基本家喻戶曉，人人會唱，何必再到劇院去消磨時光，所以那年代是形勢所迫，不送票就得空場子。

改革開放，文藝舞臺好戲連臺。但遺憾的是票房并不紅火。一邊人們對不斷涌來的中西藝術喝彩、叫好，一邊卻舍不得掏腰包走進劇場。

只要媒體披露有好演出，電話、短信立時忙碌起來。調動一切可以幫上忙的關系，打通可以打通的所有關節，施展各種能夠達到目的的手段，就為了一張免費票。

想想真的大可不必。有那種功夫，花那種氣力，動那種腦子，還不如咬牙掏一下自己的腰包。有時就是一包香煙錢，或者一瓶葡萄酒錢。戒一次煙，免一回酒，少去一次桑拿，少吼一次KTV，演出票就OK了。然而在要票這件事上，我們的許多人很執著，很偏激，甚至很令人不解。

任何事情一旦轉化成了習慣，往往根深蒂固，很難改變。

票，印制得再精美，只是一紙憑據。然而在許多人眼里，卻是能力、人脈、實力、特權的象征。別人得不到，自己卻可以擁有。這本身就是一種炫耀。有了這種荒唐而可笑的意識，誰還會去主動買票?

要了票去看，不虛一番努力，還情有可原。但往往許多人票到手，卻在演出時走進了酒場或者“移情別戀”干別的去了。劇院里經常出現空座一片，讓演出者心涼，禍首就是那些攥著票而不珍惜者。

其實真正愛好藝術的人不會在意買票。我在維也納的金色大廳聽過維也納愛樂樂團的音樂會，座無虛席。有幾百元的坐票，也有十幾塊錢的站票。窮的站著，富的坐著，但目的都一致:欣賞藝術，享受人生。

什么時候我們也能達到這種境界，要票的習慣或許就會永遠走進歷史博物館了。

黃港:挑戰“不贈票”

大概是受文革遺風的影響，以往都是組織大家看演出，人們也習慣了要票。隨著市場經濟的到來，文化藝術產品已經進入商業時代，人們觀看演出，理應付費，但人們“要票”的習慣還至今存在，特別是青島。作為率先改企的專業院團領導，我經常被“要票”電話所困擾，要走市場，不能給票，而社會風氣又是如此。

2009年的《蔚藍青島》，演出時間長，整整一個半月的旅游旺季，每場1000多張票，職工、社會朋友都來要。“演員要票”似乎成了慣例，“自己演的戲，請父母、親戚朋友來看”，聽起來無可厚非。可把演出作為劇團生產的商品，恐怕就行不通了。試問，酒廠職工家里來客人了可以拿單位的酒回去嗎?做點心的過“八月十五”拿兩盒月餅回家行嗎?答案不言而喻。

記得《蔚藍青島》合成首演時，很多年輕的演員叫來了父母，全被我們的工作人員擋在門外，經過說服教育，這些職工家屬非常支持理解地回去了。社會上的朋友、各行業的領導來要票，聽了我們的解釋，都能夠理解。但是，當“大幕”拉開時，一千多人的座位只有二、三百名觀眾，空蕩蕩的，說什么的都有:“沒有觀眾，為什么不讓家屬來”、“這樣空著，場子多冷”……連續三天，觀眾始終不上座，我當時站在劇場門口，望眼欲穿，心里開始彷徨，“是發票追求場面的熱烈，還是堅持不贈票”，現在回想起來，如果不是第四天場面“回暖”，我可能真的就要開始贈票“賺人氣”了。第四天開始，觀眾每天一至二百人的增幅，當江蘇游客乘著旅游大巴觀看演出時，我的心里有說不出的高興。我們維護市場、不贈票的行動也得到了上級領導的大力支持，中共山東省委領導前來觀看《蔚藍青島》，就是中共青島市委宣傳部領導買票邀請的。《蔚藍青島》在旅游旺季共演了40場，收入近200萬元，上座率達七、八成。我們第一次嘗到了闖市場的喜悅。

2010年1月底，我們推出了《鄧麗君金曲演唱會》，作為完全商業化運作的演出，找準市場定位，進行了商業包裝和輿論宣傳，很快就變成了娛樂焦點，而“要票”電話也是接踵而來。對此，公司做出明確規定:演出市場正處于艱難的培育期，良好的市場秩序，需要大家維護，堅決不贈票，演職員一律不準將外人帶入劇場，后臺到點鎖門。在“鄧麗君”演唱會期間，我的父親要看演出，我自己出錢買票，這對全院演職員影響很大，再沒有來要票的，大家都是自覺地為朋友和家人購票。

“不贈票”也讓票販子急了眼。在《鄧麗君金曲演唱會》期間，這些票販子從演出裝臺開始就徘徊在會堂周圍，始終不死心。據他們自己人說:“連‘蔡琴’來了都能弄到票，我就不信，青島歌舞團的演出還能弄不到票?”他們見了觀眾就要票，眼看演出開始了也沒得逞。票販子急了眼，組織部分沒買到票的觀眾圍堵后臺看門師傅，硬闖進去50多個，還有手持假工作證企圖蒙混進場的。第二場演出，我們請了5位公安加強保衛。“黃牛”們居然襲擊售票員去搶票房，幸虧及時得到營救，沒有造成人員損傷。《鄧麗君金曲演唱會》連演3場，收入30萬元，取得了不俗的票房。

從贈票到賣票，這是一個市場培育的過程。記得我到北京觀看演出時，曾請朋友弄票，北京的朋友都很詫異，告訴我“看演出需要掏錢買票”。正所謂:潛移默化中，習慣成自然。我們一定會在堅持不贈票的道路上走下去，去迎接更加美好的明天。

王建鋼:青島演出市場的好戲即將上演

算起來，我們在青島搞演出已經有20多年了，承辦了大大小小幾百場演出。這20多年間，我們親眼目睹、親身經歷了青島演出市場的種種變化。

我們剛起步的時候也是很艱難的，上世紀90年代初期到2000年左右，在青島舉行的演出大多是政府行為起主導作用，那時候流行“政府搭臺、企業唱戲”，老百姓手里的演出票大多是企事業單位派發的;但是2000年以后，政府逐漸從商演市場里退了出來，企業團購就成了演藝市場上的主力軍，一方面是用來答謝客戶，另一方面則是廣告回報，這一比例基本上占到了票房的70%左右，個人購票仍然較少。直到2006年之前，我們搞演出，票房上幾乎看不到個人購票的觀眾，但是2006年情況有了很大的變化。我們曾經對在青島所做的演出做了一個粗略統計:2000年到2005年間，一場演出的總票房大多由3部分構成，其中個人購買占到30%，企業團購達50%，其他則大多用于招商回報。但是到了2006年以后，全中國的演出市場都發生了變化，青島也不例外，其中一個主要原因就是政府降低商演門檻，演出商有了更多的優惠條件做演出，各地開始了真正的演出市場化操作。個人購買所占的比重呈現出幾何級的增長。2009年年初《同一首歌》在青島演出，個人購票數額居然占到了總票房的八成。現如今的青島已經成了演出商眼中的“香餑餑”，外地演出公司大舉“入侵”，而本地文化公司也在摩拳擦掌。

雖然目前個人購票已經成為了商演主要的票房來源，但仍不足以支撐整場演出的成本投入，也就是說，商演的消費群體仍然處于小眾狀態，只有少部分人形成了買票看演出的消費習慣。5000個座位，通常只能賣出2000個座位，這其中個人購票占了很大比重。

青島人確實有要票看演出的習慣，但是這個習慣不是不能改的。關鍵要看演出商帶來的演出能否真正打動青島人，讓青島人心甘情愿地掏錢去買票看演出。從一些在青島相對成功的演出來看，青島人目前的喜好分為兩種類型，要么是國內迅速躥紅的話題人物，如小沈陽;要么是高端大型演出，如《同一首歌》，均會讓他們從口袋里掏出錢來，此外還有一部分專業性演出，也有一定的市場。

商演就像開飯館，越多越賺錢。從演出市場的規律來看，個人票房從無到有，到現在井噴式增長，只用了三五年的時間，青島只不過是比北京、上海等一線城市滯后了兩三年。據此預測，青島演出市場將在未來的兩三年內“井噴”。也就是說，只需用兩三年時間，市民自行掏錢買票看演出將在這個城市成為常態、成為主流。對于一座經濟總量排名在全國前10位的城市而言，文化消費的“水漲船高”將是必然規律。