與山水“精神往來”

在中國傳統的藝術理念中，山水乃至山水畫從來就不曾等同于風景概念，它一直是人類與自然精神的棲居地。張風塘的山水畫之旅，就是對這樣一種精神往來的深刻踐行。

In Chinese traditional art conception， mountains and waters are not simply landscapes. They are always the habitat of human beings and natural spirits. The mountains and waters paintings of Zhang Fengtang fulfill this spiritual intercourse.

Zhang Fengtang's paintings are first based on his love of natural mountains and waters. This becomes his source of power to continuously create paintings and adjust the direction of his life， as well as the natural evidence for the spiritual level of his paintings. The result of this love is the \"purity\" of life and art.

相信誰都知道李可染先生的名言:對傳統要用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。然而，面對深不可測的傳統長河，許多人只能選擇在岸邊徘徊，更談不到打出來的勇氣。一來迷失的危險和寂寞的煎熬使人們望而卻步，另一方面，現代的思潮和花哨的技法似乎又提供了可尋的捷徑。于是，走在十字路口的中國山水畫在視覺迷離中漸漸失落了凝鑄在經典技法中的精神和意味。張風塘卻是義無反顧地踏進了傳統之河，并且帶著打出來的信念，所以他的山水實踐一直為我所密切關注。

張風塘的入古不可謂不深，宋元明清以來的山水名跡幾乎無所不臨，最終將取法重心定格于清風老人黃秋園，這位生前寂寞的“盛世遺賢”，用他融匯眾長、獨樹一幟的藝術精品震撼了身后的整個中國畫壇，用他前無古人又具有現代審美意蘊的“鬼臉皴”、“秋園皴”捍衛了中國山水畫的價值精神。對于沿著傳統的精神溯源前行的求索者來說，黃秋園的出現與成功給了他們最大的慰藉和信心。他在淡泊中獲得主體自由和創作空間的人格魅力，同他的作品一起契入了張風塘的心胸。

張風塘的山水畫探索首先根基于生命本體意義上對現實山水和藝術山水的摯愛，這成為他矢志不移于山水畫創作、不斷調整自己的生活走向的源動力，也是他的山水畫精神層面體現的自然依據。這種摯愛外化的結果就是生活與藝術的“純粹性”。

與生活取向的“純粹性”相對應，張風塘在藝術追求上也表現出“純化”的傾向。他的傳統取法范圍極其廣博，這從他的摹古之作中體現得非常充分，盡可能全面地掌握傳統流派與技法的表現手段成為主要目的。但是張風塘對創作出口的把握上非常謹慎，基本以黃秋園的面目為主體，嚴格地對形式元素進行選擇與改造。這個過程非常漫長，但是對表現技法的“提純”提供了充足的時間。

張風塘有著深厚的書法根基，他的主體行草書渾樸中不乏靈動，頻頻在國家級書法大展中入展獲獎，外在成就遠高于他的繪畫。這種書法根基使之在運用點線鉤皴技法時，具有了自然優勢，更加得心應手。傳統筆墨的表現力在他的畫作中成為一個突出的特點。

從“師古人”到“師造化”，從“外師造化”到“中得心源”，張風塘一直在沿著傳統山水畫的內部堅忍前行，在當代的背景之下，他的這種努力本身就值得關注、值得期待。當然，就如他的書法一樣，張風塘不乏現代的視野。吳冠中先生說:“打進去確乎要用最大的功力，但打出來單憑勇氣是不夠的，必須學習西方，學習世界，達藝術之通途，才能認清自己所處的經緯度，不沉湎于古人竹籬茅舍的舊詩情中。”

張風塘，字法舜，號中竹者，當代著名的中青年書畫家，為中國書法家協會會員、中國美術家協會會員，山東省美協理事。現供職于青島市文聯，任青島市美術家協會副主席兼駐會秘書長。著有詩集《上升的太陽》，散文集《我的家園》，藝術評論集《半畝塘隨筆》。其書畫作品多次參加全國展覽并多次獲獎，先后到日本、韓國、俄羅斯、德國、法國、奧地利、荷蘭、中國香港等十多個國家和地區進行文化藝術交流展覽活動，作品被數十個境外機構收藏。