終結與開啟

一座設施現代的劇院會為一個城市帶來怎樣的變遷?

那一晚，西部老城人民會堂的周遭燈光暗淡，城市東部入夜時分一貫的沉寂卻被青島大劇院的通明燈火與攢動的人流驚破。此情此景將成為一個歷史性的隱喻

由西部舊城區到東部新城區，從“會”、“演”合一的老式“會堂”到功能專一的現代劇場，這座城市經過了數十年的漫長等待，青島大劇院的啟幕終于使踟躅不前的城市公共演出設施發生了跨越時空的“驚變”，青島演出市場尷尬的“會堂時代”宣告終結。

在總建筑面積8.7萬平方米的大劇院映襯下，一街相隔、原先被看作是東部文化地標的市博物館的貝殼狀建筑頓覺渺小了許多。大劇院的歌劇廳和音樂廳的屋頂猶如兩座巨形鋼琴，白色的條板梁構架好似琴鍵，又似起伏的波浪。即便不熟悉青島地理的觀眾也能夠順利尋“琴”而至。

看看這座歷時5年才全部完成的劇院都帶來了怎樣時尚的硬件功能吧。進入門廳，密集排列的精巧圓柱狀有機玻璃罩燈將天花板裝點成星河，沿星河行進，進入1200座席的音樂廳，那里造型簡潔的座椅和附有鋼琴升降臺、并能同時容納120人的四管樂隊兼一個180人合唱隊的超大舞臺足夠眩目，首演所在的紅色主題的歌劇廳則更加令人驚艷，紅黑相問的吸音石膏板材墻面與兩層觀眾席以及屋頂排列成橢圓形的燈飾共同勾勒出歌劇廳高貴典雅的氣質。

傳統的品字型舞臺上配有五層的升降裝置，并有64道電動吊桿用于懸掛幕布和布景，在現場工作人員的操控演示下，自由起落的吊桿令人眼花繚亂。舞臺后端地板上的空調吹風裝置設計十分巧妙，只有走到這塊蜂窩狀地板上的人才能察覺到風的拂動。而在舞臺與觀眾席之間，還有一個可升降的120平方米的樂池，從觀眾席望下去，居然有兩層樓的深度。

從歌劇廳的最后一排座椅看向舞臺，即便前面有人，依然可以找到舒適的視角，整個觀眾席不僅有足夠的傾斜度，仔細看還會發現，后幾排座椅的扶手相對于前排都有雙重的厚度，如此一來兩排座椅的位置便彼此交錯開來，提供了最佳的觀賞角度。

而在觀眾觀看演出前，他們必須經過一個由低矮的大理石臺面和數堵釘滿掛衣鉤的墻壁組成的衣帽問，這里是存放觀眾禁入物品及外套的地方。盡管設計于5年前，青島大劇院的各項硬件設施卻都充分體現了國際化特色。衣帽問的設計則與西方劇院中傳統的衣帽間設計完全一致。

青島大劇院所帶來的，還遠不止城市演出設施本身的換代升級。公共文化設施的建設與使用常常被用以對城市文化發展水平與文明程度的綜合考量，而那些與“會堂時代”相伴而生的城市傳統文化消費之積習，相信也將隨時代的終結而一并化為歷史的塵埃。

取得了青島大劇院經營權的保利似乎已經做好了準備：“杜絕贈票”是保利在青島吹響的富有本土特色的挑戰傳統舊習的號角。保利青島負責人在做出如是承諾時的堅定表情至今仍深印于筆者的腦海中。而與此同時，開業演出季的節目單已經開始堵住那些自負且精明的青島人的嘴，他們曾擲地有聲地反駁青島每年又有幾場高水準的演出是值得我們自掏腰包花錢去看的呢?與京滬等一線城市同步的演出內容與品質是保利開啟青島演出新時代的頭把密鑰。作為首演的俄羅斯冰上芭蕾《天鵝湖》更是以百分之百的出票率，為大劇院的票房贏得了開門紅，更是對這座城市演出市場長久以來存在“有票無市”之怪現狀的一次成功的“反擊”。

就在首場演出啟幕前，青島大劇院印在票券上的密密麻麻的演出規范再度給青島人來了個“下馬威”。到大劇院看演出要守規矩，這是一個設施現代、雖稱不上豪華卻彰顯舒適與有序的城市公共文化設施，為全體市民立下的規矩。看來隨著演出水平的不斷提升，青島市民觀賞演出的水平也不得不進行一次相應的提升。環境塑造人，設施的日益完善、環境水平的提高，勢必帶來與之相匹配的個體文明素質的增強。試想，在一方纖塵不染的高尚氛圍中，又有誰會不恥于旁若無人地吐痰來玷污它呢。

通常劇院帶給我們如是功能：“愉悅大眾，使他們接受各種藝術”，然而對于這座城市而言，青島大劇院的啟幕顯然已經超越了這一基本的功能訴求，它所引發的不僅僅是青島人文化消費方式的改變，甚至已經開始延伸到整座城市的精神層面，潛移默化著人們的文化修為，這是文化建設所帶來的城市生活品質的升級和生活方式的升級變遷。

以此為開端，終有一天，我們可以自豪地說，因為一座劇院的開啟，我們同時為城市本身開啟了一條積極向上的未來之路。