一、水墨工筆花鳥(niǎo)畫(huà)
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)本來(lái)是源于色彩的,唐代“水墨為上”理論的提出使得水墨畫(huà)慢慢興起,畫(huà)家的主要注意力轉(zhuǎn)向了對(duì)墨色的探索與發(fā)展。發(fā)展到元代,興盛起水墨工筆花鳥(niǎo)畫(huà),這是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)從工筆色彩畫(huà)向意筆水墨畫(huà)藝術(shù)變革中所出現(xiàn)的,而且還是元代畫(huà)壇曾經(jīng)興盛一時(shí)的畫(huà)種。我們可以從王淵的《竹石集禽圖》、陳琳的《溪鬼圖》等畫(huà)中看到當(dāng)時(shí)水墨工筆花鳥(niǎo)畫(huà)興盛的原因。這些畫(huà)家?guī)煶械氖俏宕狞S荃、徐熙的工筆色彩技法,后來(lái),在文人水墨畫(huà)的思想影響下改用水墨來(lái)描繪工筆花鳥(niǎo)畫(huà)。他們這些作品,是勾線后以墨進(jìn)行渲染,用點(diǎn)、絲、破等技法,通過(guò)濃淡不同墨色恰如其分地表現(xiàn)出不同形象的體態(tài)和質(zhì)感,堪稱形神兼?zhèn)涞乃すP花鳥(niǎo)畫(huà)的傳世佳作。自然界的事物并不全是黑的,但水墨工筆畫(huà)僅通過(guò)虛實(shí)、動(dòng)靜、聚散、黑白等陰陽(yáng)相生相克的關(guān)系,表達(dá)出色彩斑斕的畫(huà)面所體現(xiàn)的意味,這是獨(dú)一無(wú)二的。
二、墨是極富表現(xiàn)力的藝術(shù)形式
中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在唐以前是金碧輝煌、五彩繽紛的,色彩在繪畫(huà)中一直居于重要地位。古人視青、黃、赤、白、黑五色皆為正色,所以凡畫(huà)無(wú)不賦彩??梢哉f(shuō),唐以前的繪畫(huà),在色彩方面本已有相當(dāng)精深的研究與發(fā)現(xiàn)。然而隨著文人水墨的出現(xiàn),色彩這一重要的視覺(jué)因素被忽視了。
中國(guó)水墨工筆畫(huà),其表現(xiàn)形式主要是靠筆墨來(lái)完成。筆墨包含有兩層意義:首先是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)造型的工具和材料,其次是中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式。中國(guó)畫(huà)的造型工具與材料系人們所指文房四寶。中國(guó)畫(huà)所用毛筆是獸毛制作成圓錐形體積,這種既軟又長(zhǎng)的筆毫,有別于西洋油畫(huà)筆、水彩筆、鉛筆等形狀和性能,而且它更富有變化,能創(chuàng)造出無(wú)限神奇的視覺(jué)形象。
中國(guó)畫(huà)的墨除了有“黑”的顏色屬性外,它還有極其高深的學(xué)問(wèn)和藝術(shù)效果。“墨錠”從本身的性質(zhì)來(lái)看,不但是黑色,其中尚有許多微妙的色彩的傾向。好的墨錠所磨出來(lái)的墨色是那樣晶瑩、透徹、光亮,但它又含蓄、內(nèi)蘊(yùn)?!澳治迳?,“墨有六彩”,歷代畫(huà)家通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐,創(chuàng)造出許多墨法,使墨色變化更為豐富多彩。如破墨法、酪墨法、潑墨法、宿墨法、焦墨法。在中國(guó)畫(huà)論中對(duì)于重墨輕色做了這樣的記載:“墨韻既足,設(shè)色可,不設(shè)色亦可?!薄拜o色之不可奪墨,猶賓之不可奪主”,“補(bǔ)筆墨之不足,顯墨彩之精神。”足見(jiàn)筆墨的重要性。
三、畫(huà)面上墨色的處理
水墨工筆花鳥(niǎo)畫(huà)沒(méi)有一直的興盛下來(lái),但是對(duì)于墨、色關(guān)系的探討卻并未間斷過(guò)。古人認(rèn)為“用色與用墨同,要自淡漸濃,一色之中更變一色,方得用色之妙。以色助墨光,以墨顯色彩,要之墨中有色,色中有墨?!鄙c墨有著如此緊密的關(guān)系,也是中國(guó)畫(huà)的一大特色。對(duì)墨色的運(yùn)用,反映了中國(guó)畫(huà)對(duì)色彩語(yǔ)言高度概括提煉的思維能力。可見(jiàn),墨是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言中的重要色彩符號(hào),幫助協(xié)調(diào)和統(tǒng)一色彩關(guān)系并穩(wěn)定畫(huà)面。用色如同用墨,仍須服從畫(huà)面的氣與意,使墨、色相得益彰。水墨畫(huà)中,墨為主,色為輔,而工筆設(shè)色畫(huà)中則應(yīng)以色為主,墨為輔、為底襯,如唐貸所言:“墨中有色,色中有墨”,顯示出中國(guó)畫(huà)特有的韻味。同時(shí)由于用墨技法的發(fā)展,破墨、潑墨技法的出現(xiàn),又豐富了色彩的表現(xiàn)技法,產(chǎn)生了以色破墨、以墨破色、以水破色以及潑彩等技法。
在唐宋之前,或者說(shuō)在工筆畫(huà)中,墨主要用作造型線條勾勒的功能,作為工筆重彩畫(huà)顏料的組成因素,只具有黑色意義。后來(lái)水墨畫(huà)的發(fā)展,使墨色代替色彩而在中國(guó)畫(huà)壇取得了特殊地位。作為一種基本的表現(xiàn)色彩,墨本身的“五彩”結(jié)合用筆形成一種獨(dú)特的審美趣味。其實(shí)墨的濃淡變化,正體現(xiàn)了色彩明度變化,而明度變化是色彩的基本屬性之一,同明度相應(yīng)的有不同色彩表達(dá)。因此,不同濃淡干濕的墨色,結(jié)合不同的用筆,就能啟發(fā)我們根據(jù)視覺(jué)的經(jīng)驗(yàn),對(duì)畫(huà)面進(jìn)行積極的、有創(chuàng)造性的補(bǔ)充。因此我認(rèn)為中國(guó)畫(huà)用墨,實(shí)質(zhì)上也是屬于色彩的范疇。水墨畫(huà)提倡“墨分五彩”,“墨”在這里取代的正是色彩的功能。再者,“墨”從顏色的范疇講即是黑。黑色表達(dá)的是沉寂、幽深、靜穆。無(wú)盡的黑夜、幽幽的山谷給人的是變幻莫測(cè)之感。一旦將黑色與其他色彩配置在一起,它就成為中性顏色,與任何一種色彩都能調(diào)和。當(dāng)黑色與白色相配合時(shí),色彩感覺(jué)就會(huì)變得異常強(qiáng)烈,卻又十分和諧。太極圖是中國(guó)哲學(xué)和傳統(tǒng)美學(xué)象征的圖形。道家思想對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)影響是最深刻的,黑白繪畫(huà)最能體現(xiàn)道家玄學(xué)的精神。因而,黑白形式的畫(huà)是畫(huà)家主觀意識(shí)的創(chuàng)造。唐代畫(huà)家巧妙地用水將墨暈開(kāi),使墨色產(chǎn)生出濃淡的無(wú)窮變化,具有極強(qiáng)的造型能力。墨色能創(chuàng)造出豐富的視覺(jué)形象,又能與現(xiàn)實(shí)生活拉開(kāi)距離,它的視覺(jué)就是靠畫(huà)家主觀意識(shí)進(jìn)行塑造的。它就不再是寫(xiě)外物之形,而是寫(xiě)內(nèi)心之意。
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(作者簡(jiǎn)介:陳懷莉(1978.8-)女,漢族,四川瀘州人,西昌學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師,文學(xué)學(xué)士,主要從事繪畫(huà)教學(xué)工作。吳波(1973.12-)男,漢族,四川西昌人,西昌學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師,文學(xué)學(xué)士,主要從事繪畫(huà)教學(xué)工作。)