讓幼兒自己畫畫

摘要:本文闡述了幼兒教育中的美術教育，教師應放開讓幼兒發揮自己的主觀、想象和創造性，讓他們自己去畫畫。

關鍵詞:幼兒;繪畫;自己畫畫

繪畫是運用一定的物質材料(例如繪畫時要用顏料、筆、紙;雕塑時要用的泥、木等)，通過自己獨特的藝術語言(例如線條、形體、色彩等)塑造具體可觀的形象，以反映客觀事物，表達作者的思想感情和美化生活的一門造型藝術。教育家德廖莫夫說:“并非所有的兒童都會寫詩和唱歌，然而所有的兒童都會畫畫。”它既以鮮明生動的形象表現客觀世界，又凝聚著創造主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。幼兒美術教育正是利用這種特性，結合幼兒愛畫的天性，把繪畫看成是一種最自由的游戲活動。讓幼兒在這一“游戲活動”中，把自己心理上的需要、情緒和對周圍事物的認識、了解表達出來，表現、舒展自己內在的意欲和情感。

幼兒繪畫，是幼兒用來傳情達意的視覺語言。幼兒繪畫是幼兒一種自發的藝術創作活動，是幼兒思想情緒及藝術潛能的自由表現。在現代，以注重情感、自我價值、藝術修養和創造力為主的幼兒美術教育中應順應兒童自然成長的規律，尊重幼兒在美術活動中的自我發現和自我表現。我國著名的兒童教育家陳鶴琴先生在他的“活教育”原則中認為:“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。”讓我們多給幼兒一些時間和空間，放手讓他們自己去畫畫，畫出屬于自己的一片天空。

一、在傳統美術教育中解放自己，放手讓幼兒自己畫畫

傳統的美術教育將兒童美術教育簡單地理解為:教孩子“學畫畫”(由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像)。

在培養目標方面，幼兒美術教育出現了誤區。教師把美術教育等同于技藝教育，認為教會孩子畫出一張美麗的圖畫，做出一件有趣的玩具就完成了任務，把重點放在培養幼兒的正確描寫和表演能力上，把技能技巧的培養作為主要任務，忽視了幼兒整體素質(情感、智力、審美心理素質等)培養。

在教育內容方面，以學科為中心，強調對自然的模仿和再現。模仿現實生活中的簡單物體或圖片是美術教育的主要內容，于是幼兒作品中的模式化傾向非常突出，無論在一個班級里，一個幼兒園里，甚至是在兒童作品展覽會上，從花花綠綠、各式各樣的作品中，我們都看到許多帶有模式化的人物、動物的形象。

在教學方法方面，不能以教師為中心，用傳統的成人化的教學方法來教學和用臨摹方法傳授繪畫技巧，而脫離兒童實際，使幼兒創造才能受到壓制。我們要通過切實有效的，以培養幼兒創新、實踐能力為目的，使他們學會學習，學會創造性表現，通過探索掌握初級美術語言，學會從多種渠道獲得穩定與不穩定、靜止與變化的各種知識，把發揮幼兒的創造性放在首位，不偏重知識技能的傳授，盡量為幼兒提供自我表現的機會，以美術帶思維，從而使幼兒得到生動、活潑、主動、全面的發展。

二、從現代幼兒繪畫教學存在的主要問題，看教師的教學行為，探索放手讓幼兒自己畫畫的新途徑

《綱要》提出藝術教育必須“克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，模仿化教學的特點正是以訓練技能技巧為主的范畫教學。這種教學的特點不要求幼兒開動腦筋，只要求他們亦步亦趨地按照教師的畫法步驟臨摹。而模仿畫的后果是把成人的畫法強加給幼兒，扼殺了幼兒童稚而天真的繪畫方式，迫使幼兒依賴教師，從而失去自主性，使幼兒喪失主動自我表現的自信心，剝奪了幼兒想象的自由和扼殺了創造性。為此，我們應更新繪畫活動中“教”與“學”的環節，把教幼兒學會變為教幼兒會學，讓教師始終站在教學的起始點上，起到開啟、引發的作用，使每位幼兒創新出各自全新的作品，教師學著放手讓幼兒自己畫畫，教幼兒會學怎樣畫出自己要畫的，自己想畫的。但我們也不能完全走另一個極端，純粹的“自由畫”。用“你愛怎么畫就怎么畫”“大膽地畫”“畫得要和別人、老師不一樣”等空洞的鼓勵去應付幼兒，結果容易變成放任。疏忽了教師的指導作用，將導致有些幼兒甚至會因能力低下轉變成胡鬧式的情緒發泄，或是容易誘發惰性，達到一定水平之后，難以再突破，從而形成保守性，對幼兒發展起著一定的延誤作用。所以，教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得，要放手讓幼兒自己去畫畫。

美術教育沒有既定的模式，每次在上課時都像是帶幼兒做一次探險，做一次想象中的旅游，不拘形式、不擇手段，讓孩子展開想象的翅膀，放手讓他們自由畫畫吧。

參考文獻:

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(通渭縣幼兒園)