羅根夫婦:用收藏詮釋當代文化

在美國金融界中有一對無人不曉的夫婦，他們從20世紀90年代開始癡迷于當代藝術，但并非因為看中了當代藝術的升值潛力，而是看中了當代文化的本身，關注“我們這個時代”的文化藝術結晶。在過去將近20年中，他們收藏了幾乎囊括了過去30年全球具有代表性的先鋒藝術家的作品，如辛迪·舍曼、達明安·赫斯特、埃德·拉斯查、格哈德·里希特、安森·基弗、安迪·沃霍爾、村上隆等。除了收藏歐美當代藝術外，他們更廣泛涉足亞洲當代藝術。在其擁有的來自200名藝術家的900幅作品中，就有63名亞洲藝術家的170幅作品(多數為日本和中國)。他們是世界上擁有日本藝術家村上隆作品最多的收藏家，也是目前世界上第二大的中國當代藝術作品收藏家。他們已是當代藝術品收藏中不容忽視的重要藏家——羅根夫婦(Kent and Vicki Logan)。

收集作品背后的文化同時開拓生活

肯特·羅根是美國金融界中相當出名的投資銀行家，他曾是美國證券銀行股權分置部門的總監，高盛集團、普惠公司、巴克萊銀行及蒙哥馬利證券的執行官。早在20世紀70年代，羅根已經是一位藝術品收藏新手，后來在一個機緣巧合下認識了在丹弗美術館宣傳部工作的維基，兩人并于1985年在科羅拉多州韋爾山結婚。由于維基對藝術史及藝術品鑒賞有專業上的認識，再加上羅根本來就對藝術十分感興趣，夫婦倆自然而然地并肩走向了收藏之路。羅根夫婦對當代藝術的首次收藏起始于1992年，一位名叫Larry Evans的畫廊經紀人為他們做舊金山畫廊的導覽，當羅根夫婦去到ModernismGal Lery畫廊便被德國當代藝術家Mark Stock的現實主義繪畫作品所吸引，于是他們以1萬美元買下了他們第一件當代藝術的藏品——《The Butler’s in Love》(該作現在估計可值3萬美元)。從此羅根夫婦開始了當代藝術的收藏，為了更好地理解及收藏當代藝術，他們頻頻走訪各大美術館看當代藝術作品展、閱讀相關的資料、參加國際藝術博覽會、拍賣會等，隨著了解越深，他們對當代藝術的迷戀就越濃。早期他們只是隨興地按著自己的喜好收藏，在與不少藝術界人士接觸后，他們逐漸形成了有周全體系的收藏想法。在致力收藏的同時，羅根不但與早期不時向他們介紹和導覽當代藝術的畫廊老板Martin Muller成為了摯友，也結識了不少頂級畫商，世界級策展人，美術館、博物館館長等行內專業人士，并與其中不少人成為了好朋友。羅根認為收藏除了搜集珍品及作品背后的文化以外，其意義還包括：通過在收藏過程中不停結識新朋友而延伸出的另一種生活方式，讓這些朋友成為自己生活中的一部分。收藏對于羅根而言，并不像當下某些藏家那樣只是作為一種跟他人較勁的方式、一項投資的競賽，或是為實現社會地位的虛榮心，而是一種收集文化的行為，以及開拓自己生活眼界的方式。

20世紀90年代中期，羅根經常到倫敦出差。在倫敦期間，羅根也沒有忘記去游歷各大美術館及畫廊，其中最常去Anthony d’Offay’s gallery畫廊看展覽，并在那里接觸到了許多歐美前衛藝術大師的藝術。羅根通過Anthony d’Offay’s gallery畫廊購買了許多Andy Warhol、Gerhard Richter和Jeff Koons的作品，并迅速成為了該畫廊最大的客戶之一。同一時期，羅根夫婦結識了國際著名藝評人兼策展人張頌仁。這位從20世紀80年代后期開始就致力推動中國當代前衛藝術，通過參與策劃大型國際藝術展覽提升中國當代藝術家國際地位的策展人，順理成章地成為了羅根夫婦中國當代藝術的啟蒙老師。羅根夫婦從張頌仁那里了解到中國當代藝術第一代藝術家的作品及藝術，并對中國當代藝術產生了強烈的興趣，隨之開始了他們擴大收藏中國當代藝術的路程。羅根夫婦購買的第一件中國當代藝術作品是方力鈞作于1990至1991年的自畫像《Series 1 No.3》、《Series 1 No.6》(這兩件作品目前已經捐贈給舊金山現代美術館San Francisco Museum of Modern Art)。在1995年到1997年間，羅根夫婦收入了將近90幅的中國當代藝術作品，其中包括中國當代藝術家張洹、隋建國、方力鈞、李松松、林天苗、艾未未、張曉剛、喻紅、林天苗、張大力、岳敏君、劉小東和曾梵志等的代表性作品。

作品隱含的社會問題及觀念是收藏重點

在收藏的過程中，羅根夫婦逐漸意識到他們真正收藏的追求。他們認為真正的藏家并不應該用藏品來投資，而應該用藏品來詮釋、構建及反省我們所處的文化，并通過這些來促進社會文明的進步和追問人類自身的人文關懷。因此藝術品市場的波動一直不是羅根夫婦收藏時所考慮的因素。他們認為藝術就像一面鏡子能反映出我們的文化，而且她能讓人們切身處地地正視個人與社會的一體性。羅根夫婦對同時代的藝術特別感興趣，因為它們大多數是由當下的藝術家創作，在這個特定的時刻，他們的藝術能反映出社會所面臨的一些問題。而了解同時代社會背景的羅根夫婦能領悟到這些藝術圖像背后所隱含的意義，因此那些富有含義的觀念性作品常會引起他們的興趣。對比起那些“形式主義(formalism)”的抽象藝術，他們更喜歡那些“概念性的現實主義(conceptual realism)”作品，因為它們往往是承載同時代社會、政治等復雜內涵的最具代表性的圖像作品。羅根夫婦還特別關注已經經歷或正在經歷巨大社會變動的他國藝術家作品，因為這些變動是藝術家創作的沃土。他們相信這些藝術對人處理與社會的關系是有啟示作用的。因此，他們收藏的作品均是藝術家受社會文化影響最深、思維最活躍等時期的佳作，如日本宮島達男的LED作品就是對日本社會面貌的本能反應與深層思辨之后的產物，村上隆那些充滿挑釁意味的作品也凸顯日本對于卡通與漫畫的著迷文化的發展。同樣，羅根夫婦收藏的中國當代藝術如張曉剛、王廣義、劉煒、李山、張洹、方力鈞、蘇新平和岳敏君等藝術家的作品，所體現的正是中國社會改革持續演進的過程。中國當代藝術的這些第一代藝術家，在世界的藝術史脈絡與格局當中也是非常重要的。

藝術是人類精神的公共財富公共機構是其最終歸宿

羅根夫婦認為藝術品作為創作的結晶，是應該被同時代的公眾看到、討論及批評的，同時出于對視覺藝術在社會檔案紀錄中的重視，羅根夫婦總希望自己的藝術收藏能有一天“回到”美術館、博物館等公共機構，能讓更多的觀眾欣賞。因此他們喜歡展覽自己的藏品，在全球各地的美術館及自己的私人美術館(2000年羅根夫婦移居科羅拉多州韋爾，并在自家附近修建了一座7500平方英尺的私人美術館)中展覽這些藏品。他們喜歡以不同于美術館、博物館常規的梳理方式將藏品擺放在一起，試圖在新的語境下將這些作品所承載的多種甚至多變的意義展現給公眾，這些展覽包括2001年的“游樂場的陰暗面：羅根收藏中的童年影像”、2003年的“正面全裸：羅根收藏中的當代亞洲藝術家”、2004年的“超新星：羅根20世紀90年代收藏的藝術作品”、2006年的“商榷現實：羅根近期收藏展”和2008年的“變形：來自羅根收藏的藝術中人類形體的風格扭曲”等等。

他們始終認為藝術是整個人類的精神財富，特別是未能經歷“我們這個時代”的人們的財富，是人類共享的精神食糧。因此除了做展覽外，羅根夫婦還常常資助各大文化公共機構，并有計劃地將自己的收藏捐贈給他們，好讓公眾能欣賞到這些藏品。1997年他們贈予舊金山現代美術館一部分藝術收藏，在往后的10年間該館一共舉辦了7次主題式、經過精心策劃的當代藝術展，在2003年到2004年之間，該館還對“羅根藝術收藏”作了一次深入且全面的研究性展覽。2006年，夫婦倆向丹弗美術館捐贈6千萬美元，包括他們在韋爾的宅邸，以及他們的私人美術館。這幾年他們已經向丹弗美術館、洛杉磯郡立美術館以及舊金山現代美術館分別進行了大筆的捐贈。除了對舊金山現代美術館的捐贈，他們還出資修建了加州藝術學院舊金山學院的肯特和維基·羅根中心。該中心時常會展出最前衛的藝術、建筑和設計作品。他們一直希望，對這些機構同時做出的捐贈，能為舊金山現代美術館推動年輕藝術家的創造力方面提供一種途徑。