讓音樂為舞蹈插上想象的翅膀

舞蹈是一門與音樂、美術和文學融為一體的綜合藝術。兒童舞蹈的創作植根于兒童生活，了解和熟悉孩子們的生活，知道他們愛什么，恨什么，喜歡什么和討厭什么，懂得他們的追求和希望……在校園文藝工作中，如何創編校園舞蹈精品節目，是舞蹈教師們頗傷腦筋的問題。特別是在創編少兒舞蹈時，這個問題就更加突出。因為孩子年齡小，身體機能各方面還沒有完全成熟，加之大多沒有受過足夠的正規訓練，沒有扎實的基本功，肢體語言沒有足夠的表現力，不能較完美地去表現一個舞蹈節目的內涵。因此，很多小學教師面對這種情況，感到選材編排時無從下手、無章可循，以至于東拼西湊，往往事倍功半。

2006年元月，筆者所任教的學校應邀參加由教育部關心下一代工作委員會、中央電視臺、中央教育電視臺等六家單位聯合主辦的“魅力校園”春節聯歡晚會的演出。經過慎重考慮，結合贛南地方特色，最后學校選擇了《秧麥娃》這個舞蹈主題，我也很榮幸地接受了參與編導的任務。通過這次節目編創的實踐，我得出少兒舞蹈編創的心得。音樂是舞蹈的靈魂，兒童舞蹈的音樂首先要注意曲調明朗、簡單、形象化且節奏感強，歌詞也應順口、押韻，富有感染力，讓孩子們聽后能展開想象，有想跳、愛跳的欲望。作為編導一定要熟悉音樂，并根據樂曲的意境捕捉人物形象，使音樂與舞蹈完美地結合起來。

樂曲是憑借聲音創造聽覺形象，舞姿是憑借形體創造視覺形象，二者合為一體，才構成了視聽結合的舞蹈藝術形式。舞蹈和音樂，兩者反映生活，都以抒情見長，舞蹈的視覺形象有了音樂的聽覺形象的結合，更增加了藝術感染力。在舞蹈作品中，音樂對舞蹈的作用，總的表現在：一是使舞蹈動作在一定的音樂節奏中表現出來，使舞蹈動作的組合、交替都有一定的依據；二是配合舞蹈反映主題，表達情緒，烘托氣氛，展示意境和體現風格。因此，舞蹈音樂——不論是純舞形式的器樂伴奏，還是歌舞形式中的人聲伴唱，它們的作用，絕不是僅僅給舞蹈配音響、打節拍，而是舞蹈刻畫人物、表達情感不可分割的一個重要組成部分。選擇什么樣的舞蹈音樂，常常關系到一個舞蹈作品的成敗，因此在音樂的選擇上尤為重要。

這里，我想以少兒舞蹈《秧麥娃》的編排過程為例，談一點體會。舞蹈《秧麥娃》的音樂是由國家一級作曲家、詞作家羅曉航老師創作的。音樂充滿著濃郁的鄉土鄉情，具有鮮明的贛南地方色彩。如何把這首樂曲的主題、情感意境用舞蹈語言生動地表達出來，收到良好的視覺效果呢？那么，首先應該進行的是舞蹈創編的整體構思。進行《秧麥娃》的舞蹈創編，就是要把樂曲的內容變成動作形象，把自己對音樂和對生活的感受，寄托到舞蹈形象創作中去。

本次實踐中的第一步我便是在音樂中進行整體構思。舞蹈的構思是舞蹈創作的中心環節，是舞蹈編導創作作品從萌芽、醞釀到成熟的一個復雜的孕育過程。沒有舞蹈的構思，生活就不能升華為舞蹈藝術。如果編導對作品沒有一個完整、明確的概念，沒有對音樂內涵的充分理解，要編出好的作品是很難的。所謂整體構思，也就是“意想”過程。“意想”是著名舞蹈藝術家吳曉邦提出的一種關于藝術創作的概念。他認為：“舞蹈工作者要善于學習音樂，善于從作曲家的‘樂想’中去啟發自己的想象力，養成一種聽到音樂就仿佛看到畫面一樣的能力，而當音樂展開和變化時，又仿佛看到這些畫面的繼續。這樣不斷地來訓練自己的‘意想’，使它和‘樂想’結合，就可以逐步豐富自己的現象力。只有這樣的‘樂想’和舞蹈的‘意想’高度地結合，才能創造出內容和形式完整的舞蹈形象。”因此，我一遍又一遍地聽《秧麥娃》的音樂，整個身心沉浸到歌曲的意境中去，在視覺和聽覺的微妙關聯中去展開創造形象的想象。

用什么樣的形象合適，要根據創作的需要，由題材和主題及表演的能力來決定，不能隨便用一些舞蹈基本動作來充塞。在精心的想象中，根據自己對音樂的感受力，聽覺和視覺的聯想，一副副生動的情景展開著，就像閉著眼睛用耳朵“看”一樣，給音樂插上想象的翅膀。根據這樣的聯想，視覺與聽覺溝通了，在創作激情的激發下，對人物的想象便會源源不斷。

經過“意想”這一構思過程，然后把整體構思記錄下來，就像建筑師繪制圖紙一樣。這樣整個舞蹈已初具雛形，只待在排練中再表現個性和完善。接著，就應該考慮在音樂中處理舞蹈結構和構圖。舞蹈的一般結構為“開頭——發展——高潮——結尾”這幾個部分，從開頭到結尾的全過程，就是作品主題、內容、人物的感情和性格展現的過程。《秧麥娃》的結構就與此相似，這給舞蹈創造提供了方便。

（1）引子

在舞蹈中，我們常見的開頭部分大約有兩種形式——靜中開始和舞著出場。靜中開始這種手法，一般在抒情舞中經常運用。引子是舞蹈作品給觀眾的第一印象，必須準確、鮮明、生動。根據《秧麥娃》的音樂特點，我選擇了“靜中開始”。24個小演員在舞臺上組成一副造型。作品主題滲透在有行可見的動作語言中。音樂聲中，大幕徐徐開啟，觀眾的注意力很快被吸引到舞蹈意境中。

（2）發展

舞蹈的發展脈絡必須清晰。根據歌曲內容，第一段動作柔美、親切、飄逸，帶有濃郁的自然美感，由幾個小情節表現麥子豐收的季節是娃娃們歡樂的節日。

（3）高潮

在第一、二段的基礎上，音樂第三段旋律突然轉為高亢，進入高潮。高潮應當是整個舞蹈中最感人、最精彩的部分。在此我采用了一些旋轉、擴展、扭擰等手法。在造型構圖上，采用了三個層次的“點斜式”。第二個層次為斜線，右力為最高，表演者以仰、跪、倒、伏等各種姿態把情感推向頂峰，給觀眾以強烈的震撼。

（4）結尾

結尾是整個作品的總結，要起到點明主題或深化主題的作用，還要耐人尋味，為求“余音繞梁，三日不絕”。我們常見的結尾有動中結尾和靜中結束兩種形式。《秧麥娃》的音樂，我采取了靜中結束。隨著旋律，第四部分舞蹈表現望著金燦燦的麥浪，娃娃們樂了，娃娃們笑了，在田野上盡情地舞蹈。最后，在歡快的樂聲中緩緩結束，構圖與開頭時完全一樣，首尾相呼應，留下一副充滿遐想的剪影，給人以延伸感，使它如一首清淡而有韻味的詩，給觀眾無窮回味。

最后，在設計肢體語言時，必須講究對比，尤其在編排校園舞蹈的過程中，只有掌握了動作的對比，才能突出舞蹈形象的情緒變化。我在設計《秧麥娃》的舞蹈動作時，就較注意對比方法的運用，就像說話生動需要有抑、揚、頓、挫一樣，舞蹈也有“剛”與“柔”、“慢”與“快”、“彎”與“直”、“正”與“斜”、“高”與“低”、“動”與“靜”、“張”與“弛”等對比，盡可能使人體編織的動作語言更加豐滿、突出，也能使舞蹈語言更生動。另外一點就是必要的重復、再現手法同樣是不可少的。

同此可見，少兒舞蹈的主題與音樂主題的一致才能充分發揮舞蹈藝術的功能，少兒舞蹈的主題與音樂的一致才能構成一個新的藝術生命，音樂與舞蹈的關系是血肉相連的關系，是相依為命的關系，是不可分割的一個整體。古人云：“舞者，樂之容也。”把舞蹈比做是音樂的容貌，兩者是內容和形態的關系，這一比喻，說明音樂與舞蹈的關系是何等密切。總之，少兒舞蹈創編所采用的一切方法、手段，都必須考慮到少年兒童的身心特點，旨在為舞蹈的主題服務，使作品主題內蘊、人物心境、整體氛圍和諧一致，使舞蹈和音樂盡可能完美地結合起來。

（作者單位：江西省贛州市濱江第二小學）