2006年3月8日,教育部發布《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》,該方案的發布及實行可謂是中國藝術教育史上濃墨重彩的一筆。不管是出于自身的興趣還是對學分的需求,大學生們選修公共藝術課的熱情高漲。在學生們的眼里,藝術課是“快樂的天堂”。但要成為學生們的“快樂伙伴”,特別是在一百多人的大課堂里,我們教師的言行必須散發出教學的魅力。在新課程的背景下,需要對教師的常規經驗和活動方式重新進行審視,比如教學的內容與方法、教師的語言、儀表、教態等都需要我們去深入思考、精心設計。
教學是教與學的交往、互動,師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充,從而達成共識、共進,教學相長和共同發展。前蘇聯教育家霍姆林斯基認為:
“教師的語言是作用于教育者心靈的不可替代的工具。”教學的藝術首先是打動人心的談話的藝術。教師在課堂上的語言應把感情的紐帶首先拋向學生,創造一種自由、自在、自然的教學氣氛。那么具體該怎樣設計語言呢?
一、從興趣入手,在“自然”中體現學科特點
古人說得好:“知之者不如好知者,好知者不如樂之者”。興趣是一切學習的前提和動力,教師要用自己的言教,激發、培養學生的藝術興趣。
首先,提問要有目的性。提問必須立意鮮明,語言簡練,有利于啟發學生的思路,提高分析和解決問題的能力。不要提一些簡單的、帶有暗示性的問題,如“是”、“不是”、“好”、“不好”等。比如,在學習《動漫中的音樂》時,古典音樂大師們的作品編配了精致的畫面,以插畫、漫畫、卡通、攝像等美術手段形象地“畫”出了音樂美的旋律,在這樂畫合一中,古典音樂不再曲高和寡、晦澀難懂,聽覺與視覺的結合使學生們很自然地進入音與畫的情境。欣賞結束時,不要問好不好聽、好不好看之類的話,教師說:“如果是你,這段音樂你想用什么畫面來表達?”引導學生大膽地想象,從而提高了他們的學習興趣。
其次,語言的設計要用“減法”。藝術課堂是一個享受美的殿堂,教師要創設良好的藝術教育氛圍,盡可能地激發學生積極主動地參與課堂實踐活動。藝術的意蘊有時就是那種“只能意會,不可言傳”的東西,僅憑教師口頭傳授,學生是很難理解和掌握的。學生特別不喜歡教師的鴻篇大論、一覽無余,教師要力求做到語言明確、層次分明、重點突出。比如,欣賞樂曲前教師常常會把樂曲的背景和內容都講得很詳細,學生的想象力無法發展,抑制了學生聽課的欲望,這樣“對音樂欣賞的再創造”就是一句空話。如果讓學生先聽后發表感想,最后教師簡要分析,這樣豈不更好?所以,藝術教師的語言設計應該是減法,盡可能少講。
二、從情感出發,在“自在”中重視審美體驗
新課標中把“情感態度與價值觀”放在音樂課程目標的首位,顯示其教育方式是以情感人,以情育人。而且要用適當的語言,引導學生在自在的氛圍中學會理解和體驗音樂作品的感情。
首先,語言要富有感染力。藝術教師要想語言能感動學生,必須對教材、對教學、對學生充滿感情。我們曾在汶川地震的周年紀念日,在課堂上由教師朗讀一封災區孩子寫給全國人民的信,并配上了音樂,教師無需講其中的情緒生活和情感體驗,學生很快就進入了角色,把自己當作是“災區的孩子”。教師用強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的語言,不時點燃學生的情感火花,使他們在情緒的勃發與激動中享受美感。
其次,評價學生要以鼓勵為主。教師對學生的學習反應要給予真摯的鼓勵,善于從他們身上捕捉閃光點,使學生能自信地面對問題。教師還要學會尊重和贊賞每一位學生。另外,鼓勵時的語言要富于變化。對待學生的不同情況和表現,可采用不同的評價語言,學生會感到教師真正注意到了自己,應注意“以關愛每一個學生”為基點。
三、以學生為主,在“自由”中鼓勵藝術創造
“自由”、“創造”這些名詞說起來容易,實際操作就沒那么輕松了。到底怎樣說,才能讓學生自由自在地發揮他們的創造力呢?
首先,以學生為主角進行語言設計。關注人是新課程的核心理念,一切都是為了每一位學生的發展。教師要積極關注和引導學生在教學活動中的發展,我們的語言能凸顯其主體性。比如在《語言表演藝術》課程的“有聲語言表達的外部技巧”課堂上,理論講述后,教師隨即進行課堂實踐,由學生朗讀例句,問學生:“你認為這一句的重音應該在什么地方?”“你想用什么樣的語氣來表達?”接著說:“試一試好嗎?”學生在經過“自由”的選擇后朗誦起來會更加自信和從容。
其次,創設自由的空間。新課程給教學帶來了一種“釋放”,這種“釋放”將使教學過程真正成為師生富有個性化的創造過程。通過教師的語言創設情境,激發學生學習的動機,引導他們去觀察、思考、討論等,讓學生自覺地去探索。比如,在分小組活動時,教師可以參與其中,也可場外組織,語言上最大限度地讓每個學生能大膽地參與討論和表現,完全是一種開放性的課堂。
教師的本質在于引導,并主要靠語言來展現教師個人的教學魅力。它包括機智、幽默、熱情等情感因素。教師要在教學實踐中積極探索、學習創造、不斷積累課堂教學藝術,給學生一個自由、自在、自然的天地。