淺論歌唱家代表作品的選擇

摘要：文章概述了學習歌唱者必須要充分了解自己的嗓音特點，并根據自己的音色特點來選擇適合自己演唱的聲樂作品。并舉了一系列關于歌唱家們是怎么樣來選擇自己的代表作品的實例，及根據歌唱家選擇自己的代表作品，結合自身的嗓音條件來選擇適合自己演唱的聲樂作品。

關鍵詞：聲音特點 歌唱家 揚長避短

學習歌唱的人首先應當了解自己的聲音特點，從而來選擇一些適合自己演唱的歌曲。有些初學者往往喜歡選擇一些大型曲目來演唱，對于初學者來說這是一個很大的誤區。歌唱家們為何他們演唱的曲目就能深入人心呢？就是因為他們是根據自己的聲音特點來選擇適合自己的歌曲。因此，我們應當根據自己的音色來選擇適合自己歌曲，達到揚長避短的效果。

1 學習唱歌的人，應當了解自己的聲音特點

也許有人會說：“我喜歡聽歌，但我對音樂一竅不通。”“我缺乏音樂細胞，五音不全，欣賞不了音樂?！边@些人認為，只有具備欣賞音樂才能的人才能欣賞音樂，學習歌唱。其實，這些對音樂的真正理解關系并不大。比如當我們聽到某一位歌唱家演唱以后，盡管有時未聽清歌詞或旋律，就已經被他那清脆悅耳的聲音深深地感動。在我們聽到不同的歌唱家演唱或聽到不同的聲樂作品時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人感受到興奮或輕松；有些聲音會使人感覺到憂傷；有些聲音會使人感覺到微風拂面，十分美妙，并在很短的時間內讓人感到美的享受。可是為什么我們在聽到歌唱家們演唱時會被他們的歌聲深深地打動呢？就是因為他們是在根據自己的音色特點情況下來選擇適合自己演唱的歌曲的。因此，我們也一樣要根據自己的音色來選擇適合我們自己演唱的聲樂作品。

例如張也，中國女高音家，她的音域就非常的寬廣。她的聲音具備多種特質：嬌柔、溫馨、祥和、靚麗、清脆、甜美、歡欣、快樂、婉轉、純潔、真誠。她這樣的音色特點就比較適合一些較歡快、活躍的歌曲，而她所有演唱的歌曲都是帶有這種性質的。代表作有《高天上流云》、《人間第一情》、《在歡騰的大地上》、《多情東江水》、《萬事如意》、《走進新時代》廣為流傳久唱不衰。相反，一些較為悲壯的歌曲她就不適合演唱。所以我們在選擇歌曲演唱時也一定要適合自己的音色特點。

2 歌唱家們如何來選擇適合他們演唱的代表作品

中國民歌根于中國的土壤，是由各族人民共同來創造的。伴隨著中華民族的發展而形成的中國民族聲樂藝術，體現了中華民族的藝術特點和審美意識。在音樂家的辛勤努力下，改編和創造出了一大批百唱不厭，百聽不厭的優秀聲樂作品和歌唱家。在我們的聲樂歌壇培養和造就了無數深受人們愛戴的著名音樂家。

郭蘭英，代表作品有《南泥灣》、《繡金匾》、《婦女自由歌》以及電影《上甘嶺》插曲《我的祖國》、歌劇《劉胡蘭》中的《一道道水來一道道山》及歌劇《小二黑結婚》中的《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》等等。她在演唱的過程中，繼承了傳統戲曲唱腔，聲音親切自然、清脆甜美、優美動聽。深受廣大人民的好評。由于她年少時受到過戲曲演員的嚴格訓練，藝術功底深厚，故其演唱兼蓄神、情、形、聲、腔、——六藝之美。她所扮演的人物，達到了歌唱與表演的高度統一，為中國藝術道路創造開拓了一條新的道路，她以嗓音甜美、音域寬闊、吐字清晰徹底征服了觀眾。

李谷一、女高音歌唱家，具有扎實的戲曲功底，湖南花鼓戲《打銅鑼補鍋》是她較有影響力的代表作品。她的歌聲明亮清脆，富有音樂感染力和表現力。既保留了民間唱法的特色，又兼取西洋唱法的技能，使兩者得到統一。她的代表作品有《邊疆泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》、《知音》、《難忘今宵》、《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》、《我和我的祖國》、《劉海砍樵》等在國內外流傳。她有著良好的聲音素質和發聲方法，并且十分注重大眾化與時代性相結合。以唱情為主，以情帶聲，用情去感染人們。李谷一在唱法上的創新，曾經引起了聲樂界廣泛的爭議，正是由于她的創新才給后來流行音樂的發展起到了推動作用，為流行音樂的繁榮奠定了基礎。她首用“氣聲”唱法演唱了《鄉戀》，在電影《小花》里同樣運用“氣聲”唱法演唱了《絨花》，這在當時掀起了巨大波瀾，也引起了較大爭議，這種唱法是李谷一當時借鑒了港臺通俗音樂的元素，因而說她是我國改革開放以后流行音樂的先驅，一點也不為過。她的聲音傳遍了中國的大江南北，家喻戶曉。至今為世人傳唱，而后有許許多多的后起之秀翻唱李谷一的作品，卻都沒有她演唱的出神入化，因此，李谷一，深深地印在了中國人民的腦海里。

宋祖英， 我國當代具有代表性的青年女高音歌唱家。她在民族唱法基礎上，較多的借鑒了美聲唱法的科學發聲方法，由于混合聲的運用，使其聲音柔和婉轉，歌唱時表情甜美，音域寬廣，將自己扎根在民族聲樂的土壤里，又將美聲唱法科學地運用其中，演唱時聲情并茂，對聲樂作品準確的理解，形成了自己獨特的演唱風格。她的代表作品有《小背簍》、《辣妹子》、《東南西北兵》、《兵哥哥》、《長大后我就成了你》、《好日子》、《愛我中華》、《又唱瀏陽河》等歌曲，在群眾中廣泛流傳。近幾年，先后在澳大利亞“悉尼歌劇院”、奧地利“維也納金色大廳”以及美國“肯尼迪藝術中心”成功地舉辦了個人演唱會，她是中國民族歌唱界中第一個在以上國家舉辦個人演唱會的歌唱家。作為民族歌唱界奇葩的宋祖英，紅遍海內外，是中華民族的驕傲。

隨著時代的前進，社會不斷的進步，我們的聲樂藝術在不斷的向前發展，不斷創新。聲樂界慢慢涌現出了一些采用新唱法來演唱民歌的歌手。

祖海，以一首抗洪為主題的歌曲《為了誰》紅遍了中國，被特招入伍以后，作為新一代軍人的形象代表，祖海從個人形象到演唱風格都體現了時代的特性，與前輩們樸素、樸實的風格相比，她的演唱風格更強調年輕和時尚的特色。她的代表作品有《我家在中國》、《飄動的紅絲帶》、《盼團圓》、《幸福山歌》、《天竺少女》、《人民公仆》等。它們都是民族和通俗兩種唱法相結合的代表作品。因此，祖海是“民通唱法”的代表人物之一。

王麗達，聲音高亢洪亮，韻味十足，擅長演唱主旋律的作品。氣勢恢弘的《親吻祖國》是其成名作。他的代表作品有《沂蒙山我的娘親親》、《紅紅的中國結》、《越走路越寬》、《愛無眠》、《團圓酒》、《相聚中華》、《人民父母》等，在她的專輯《五百里》中，王麗達做出了一次大膽的嘗試，在流行、民族、交響甚至佛拉門戈等不同風格的音樂之間，以明顯區別民族唱法的混合型唱法，來了一次“無界音樂”。深得人心，深受廣大人民的喜愛。她在不斷演唱新的聲樂作品中，大膽的創新，逐漸形成了符合科學發聲規律的用嗓方法，提高了演唱技巧。給我國聲樂帶來了新的元素。

3 我們在選擇歌曲時應揚長避短

大多數人認為，學習唱歌必須是有天生的好嗓子，這種說法有它正確的一面。又具有一定的片面性。天生的好嗓子是學習唱歌的有利條件，但是有好嗓子并不一定就能學好聲樂，而許多成功地歌唱家并不是在學成之前就具有天生的好嗓子。

現在的學生，特別是剛入學不久的學生，都喜歡盲目地選擇一些大型曲自來演唱，卻不知是否適合自己的自身條件，一味地追求曲子的大小。例如有的學生就喜歡選擇一些好聽但較大的曲目來演唱，她的音域是小字組的G—小字組二組的A對于女高音來說音域并不是很寬，她屬于比較外向的性格，因此一些歡快、活躍的歌曲就比較適合她，比如《春天在哪里》《趕圩歸來阿里里》類似這樣的曲目。相反，比較內向的學生就更適合一些情緒內斂的曲目例如《孟姜女》《飛出這苦難的牢籠》這一類型的曲目。因為理解和領悟能力有差異，所以在選擇演唱曲目時必須結合自己的生理條件和嗓音條件，這樣的練習不僅沒有效果，而且很有可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱者，特別是初級階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

張勇，西安音樂學院碩士研究生。他的聲音屬于男中音，在他的畢業音樂會上他演唱了意大利古詠嘆調和歌曲、德國藝術歌曲、中國藝術歌曲和歌劇詠嘆調等14首聲樂作品。在德國藝術歌曲《魔王》的演唱中，張勇成功的演繹了敘述者、父親、孩子以及魔王四個不同角色，聲情并茂。而在歌劇詠嘆調《你贏得這場訴訟，當你嘆息時》和《我的夫人，請看這芳名簿》演唱中，張勇運用扎實的專業技巧和舞臺表演，把阿爾瑪維瓦伯爵和萊波雷諾兩個完全不同的人物，展現的惟妙惟肖，與臺下的觀眾形成強烈的共鳴，將音樂會推向高潮，得到了評審老師們的肯定和觀眾的贊揚。

可是如何來演唱好一首聲樂作品呢？“聲情并茂”這是歌唱者最精辟的概括。“情”并不難理解，便是融入美好的思想感情。而“聲”并不僅僅是單純的發聲，更重要的還是語言，所以，做到聲情并茂，其中語言起到的市無可代替的橋梁作用。聲樂作品的思想感情雖是歌詞語言曲調的共同體現，但是掌握歌曲的具體內容與情感的變化，主要還是在于個人對歌曲的理解、體驗和感受。這是思想的直接體現。怎樣才能使自己深入地體驗到作品里去呢？我認為采取聯想的方法比較好，也就是說把作品中的主人公當作自己。比如《小白菜》這個作品就要把自己比作是那個小白菜，其實還不用唱，就已經很難過了，再說還有個那么壞的后娘，這時能不想自己的親娘嗎?我認為演唱者必須先感動自己，如果連自己都感動不了，那么拿什么來感動聽眾呢？所以首先演唱者必須對聲樂作品能很好的理解加上融入美好的思想感情，才能使聽眾也投入到歌曲內容中來。

4 結語

綜上所述，我們都應該根據自己的音色特點選擇適合自己演唱的聲樂作品并且學習科學的發聲方法，做到聲音圓潤、柔美、自然、音準、節奏準確；吐字咬字清楚；用心靈歌唱，感情真摯；總之，就是要做到“字正腔園”“聲情并茂”，這樣才能算真正唱好歌，使自己唱得舒服，使聽眾聽得舒服。最后，我認為我們在演唱聲樂作品時應該形成獨特的藝術個性和藝術風格。根據自己的自身條件，控制自己的嗓音條件，對自己的藝術個性和藝術風格落到實處，表現歌曲能力有自己獨到見解，準確地把握歌曲的思想實質。這樣，我們才能真正地形成別具一格的藝術個性和藝術風格；才能很好地創造出真切感人的演唱形象。