試論當代博物館觀眾角色的轉變和“以人為本”的服務理念

[摘要]博物館是一個面向全社會的公益性文化機構，公眾是博物館生存和發展的社會基礎。在博物館長達數百年的發展歷程中，公眾的地位是被動、消極的。然而，當代博物館觀眾的需要正從內容的滿意、理性的滿足上升到對形式的滿意、感性的滿足。博物館要充分發揮其社會作用，就必須堅持“以人為本”的服務理念。

[關鍵詞]博物館;觀眾角色;以人為本

[中圖分類號]G265 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)16-0082-06

博物館是一個面向全社會的公益性文化機構，公眾是博物館生存和發展的社會基礎。然而在博物館長達數百年的發展歷程中，公眾的地位是被動、消極的，其權利有所限制。博物館之于公眾，是藝術殿堂，是學術機構，公眾更多是作為一個藝術的景仰者或受教育的對象出現。這樣博物館只能因維持其嚴肅的形象而固步不前，這顯然不利于它自身的發展。當今社會，經濟、文化呈多元化發展，科學、人文的呼聲日益高漲，博物館要想取得長足發展，就必須重新定位，密切聯系公眾，力爭成為公眾日常生活的一部分。所以，作為文化資源管理大范疇中的一部分，博物館能否立足于社會，不僅取決于它有無能力保護好館藏品，還取決于它能否關心人。因此，博物館工作的研究范圍不應局限于傳統的對物——藏品的研究，同時也應注重對人——博物館觀眾的探尋。“以‘以人為本’為宗旨，人與物相結合，以有助于人的發展和愉悅為重要任務，參與社會，服務社會”，是目前國際博物館學界公認的發展趨向。

一、博物館觀眾角色的轉變

(一)早期博物館的公眾角色

博物館作為一種文化現象起源于對珍品的收藏，它的發源地是古希臘。公元前3世紀，托勒密王朝在亞歷山大城的宮殿里建立繆斯廟存放亞里士多德學園里選存的珍品，并不斷擴大收藏范圍。繆斯廟暗示了當時博物館的職能僅僅是藝術的會聚之所。無論是古代的東方或古代中世紀的西方，博物館活動都未超出這個范圍，博物館僅僅是“奇珍異寶的收藏之所”，觀眾的概念尚不存在。

(二)文藝復興時期博物館的公眾角色

14～15世紀，歐洲掀起了文藝復興的浪潮，古代文明之光重現，促進了博物館收藏的進一步發展。然而直到此時，藝術和學術都被認為是少數貴族階級的特權，任何認為收藏者或許有責任使更廣泛的觀眾能對收藏品感興趣并使他們容易理解的想法都是荒唐可笑的。這一時期的藏品服務對象是貴族和知識精英，公眾的權利受到漠視。

(三)科學革命、政治革命與公共博物館運動時期的公眾角色

17世紀，啟蒙運動和近代自然科學興起，博物館作為科研的第二職能發展起來。隨著1683年阿什莫爾博物館的建立以及不列顛博物館與盧浮宮的開放，博物館的大門開始向公眾敞開，標志著公共博物館時代的來臨。但事實上，此時的博物館在接待觀眾方面遠不是熱情主動。允許參觀博物館的人都是作為恩賜而不是作為權利，當時觀眾進入博物館是一種特權、一種恩惠。

(四)工業革命、博覽會和博物館社會化后的公眾角色

18～19世紀，由于工業革命的興起和不斷深化，對科技知識的要求提高，博物館成為對工人進行技術教育的絕佳場所，導致博物館教育職能的產生以及博物館的社會化，博物館對公眾的態度開始發生變化，觀眾的權利開始得到認可。

自19世紀末起，博物館作為教育機構的職能得到了更為全面的發展。有的博物館建立了講解員制度，使博物館文化增添了新的內容，觀眾的需求得到進一步關注。

(五)現代博物館的公眾角色

1946年，國際博物館協會成立。1976年，國際博協提出了關于博物館的普通定義:博物館是一個不追求盈利的、為社會和社會發展服務的、向公眾開放的永久性機構，為研究、教育和欣賞的目的，對人類和人類環境的見證物進行搜集、保存、研究、傳播和展覽。定義明確了博物館為社會及公眾服務的目標，體現了博物館行業從自發社會化向自覺社會化的轉變，公眾的權利得到更多的考慮。

縱觀博物館的發展歷程，觀眾的地位從產生之時被忽視到權利獲得承認，進而成為博物館服務的主要對象，其間雖然有一段相當長的“黑暗時期”，但總的趨勢是公眾角色與日俱重。博物館不再專屬于政府機構、學術機構，而是走向公眾化。

(六)當代博物館的公眾角色

隨著科學技術在社會生活中的比重日益加大，對人們的思維方式也產生了影響，博物館觀眾在態度上不再是虔誠和滿懷敬意，人們越來越反感被動地接受教育、欣賞和獲得知識，而是實證欲和探究欲增強。因此，傳統的服務方式已不能適應社會的發展和觀眾的需要，有必要在博物館工作中建立一種新的觀眾權利定義模式。

狹義上講，博物館觀眾指來博物館參觀的人群。博物館學家習慣從不同角度對其進行分類，包括地域、年齡、教育、動機、興趣等。但博物館作為文化傳承的載體、面向全體公眾開放的機構，其服務范圍波及整個社會文化背景，那么，它的觀眾也應該是社會的所有公眾，而不能囿于與它發生直接聯系的人群。所以，“公眾永遠是博物館曾經的、現在的和將來的觀眾”。

今天的博物館，面臨著館際間、與各種流行文化間的競爭，要想保持活力、持續發展，與觀眾建立良好的交流互動是必要條件。對此，博物館的傳統做法是在內部努力，為觀眾營建一些較好的服務機制和設施，以達到使觀眾滿意的目的。然而觀眾并不應該是被動地接受知識灌輸的對象，而應是博物館活動的積極參與者，是客觀地評價和檢驗各項工作的主人。因此，博物館要做的是從“使觀眾滿意”到“吸引觀眾”的轉變，觀眾的角色應由被動的、消極的“客人”過渡為積極的“主人”形象，即讓觀眾參與到館藏資源的管理之中，參與到博物館的各項工作中。

二、博物館展覽中“以人為本”的服務理念

博物館的發展是隨著社會的發展而發展的，今天博物館的展覽理念從“以物為本”發展到了“以人為本”。“以人為本”是現代社會進步的重要特征，現代博物館觀眾的需要正從內容的滿意、理性的滿足上升到形式的滿意、感性的滿足。博物館要充分發揮其社會作用，就必須堅持“以人為本”的工作方針。

博物館的展覽要吸引觀眾，就要有豐富的藝術感染力。貼近民眾、貼近生活的陳列設計更能打動民眾的心靈，引起觀眾的共鳴，這樣才能達到吸引觀眾的目的。博物館的展覽主要是面向廣大的觀眾，因此，展覽設計的定位要更多地考慮觀眾的接受程度，觀眾是否看得懂很重要，這是博物館舉辦展覽的工作方向。

(一)傳統的博物館展覽理念已經不能適應當下社會發展的要求

1873年，法國盧浮宮面向社會公眾開放，開始了博物館社會化的進程，但是在西方博物館發展初期，一直都“以物為本”，展覽圍繞著藏品展開，沒有過多地考慮、研究觀眾的心理需要。直到20世紀六七十年代，由于博物館數量的增多、競爭的加劇，博物館從業人員才開始關注人的心理因素，并在1971年國際博物館協會上把“為當代和未來的公眾服務的博物館”作為主題。在2001年西班牙巴塞羅那舉行的第19次國際博協(ICOM)全體會議和第20屆國際博協全體大會上，又提出了“管理變革:博物館面臨著經濟和社會的挑戰”的主題，說明“以人為本，服務社會”仍是當代博物館發展的趨勢。

博物館的展覽一直是靜態的，以博物館為主角的展覽模式、展覽方式一般都沿用“以時間為主線，貫穿人類文明與文化的‘歷史性’展覽”，突出藏品展示與藏品在展示中的安全始終是展示工作的重點，整個展覽就像一本翻開的教科書。在展覽的內容和形式上，較多地考慮展品的收藏和研究，陳列展覽往往以博物館為本位，以陳展人員的知識結構和興趣為出發點，展示內容和形式的設計很少顧及觀眾的需求和感受。博物館門可羅雀、留不住觀眾的現象一直困擾著博物館人，人們早已厭倦“隔著玻璃看，耳聽別人講”的固定模式，渴望有更多的參與性和自主性。

市場競爭的加劇和技術傳播速度的加快，為博物館的展覽理念帶來了新的機遇和挑戰。基于傳統理念的設計造成同行業內各博物館展示內容和形式的雷同，勢必造成博物館公眾的流失。

(二)“以人為本”的展示理念是當代博物館發展的新趨勢

隨著全球現代化進程的發展及信息產業與知識經濟的高速發展，現代意義的博物館在展示與教育方面也發生了巨大的變化，傳統的以收藏文物及標本為主的博物館開始關注社會大眾精神文化的需求，即由“以物為本”的博物館轉變為“以人為本”的博物館。博物館文化研究的重心開始從物的研究轉移到人的研究上來，博物館文化的內涵進一步延伸。

當今社會，經濟全球化、政治多極化、文化多元化已成為發展的大趨勢，各國都非常重視教育和文化對人類生存的重要作用，因此，博物館提出“以人為本”的宗旨，支持博物館為社會及社會發展服務，也是時代的要求。國外博物館無論規模大小，檔次高低，一切工作均圍繞著觀眾及社會教育來進行，圍繞著為公眾服務來展開，始終把人放在主體和中心位置，博物館通過改進展覽、強化服務，拉近了博物館與公眾的距離，爭取更加主動、積極的方式來吸引公眾，引導公眾來參觀博物館，并為公眾提供各種教育性和娛樂性相結合的文化服務項目。目前我國博物館界也開始轉變傳統觀念，開始由“以藏品為中心，以館舍為基礎”向“以人為中心，面向全社會”發展，由“側重藏品的保護和研究”向“以社會教育與文化產業為主，兩者兼顧并行發展”的觀念轉變。只有這樣才會轉變大多數博物館面臨的“門前冷落車馬稀”的尷尬局面，進而受到社會公眾的普遍關注和歡迎。

(三)當代博物館展覽中觀眾的體驗與互動

1.觀眾對博物館展覽的體驗

隨著我國社會從生活物資的短缺、信息渠道的閉塞，走向物資富足、信息爆炸，人們的文化知識水平逐步提高，觀眾到博物館來已不再滿足于只欣賞美妙絕倫的展品，而更多是想探求展品背后深藏的文化內涵。

在我國社會急劇轉型的背景下，人們對博物館業產生了新的文化需求。人們到博物館已經不是單純地獲取展品本身反映的知識，更重要的是通過參觀獲得一種體驗。

體驗經濟學家派恩認為，體驗經濟是人類經濟形態繼農業經濟、工業經濟、服務經濟之后的第四個臺階，消費和服務不再是機械的交易過程，消費場所成了劇場，消費者成了參與者和主要演員，體驗為賣方提升了商品和服務的附加值，為買方帶來了趣味、知識、想象力和值得記憶的審美體驗。鑒于消費需求層次的發展、產品和服務的同質化、科技的發展和閑暇時間的增加，以及人們知識水平和欣賞水平的變化，博物館要在這種社會背景下求得可持續發展，勢必要轉變博物館展覽的設計理念。博物館展示環境給予觀眾的體驗成為受眾關心的焦點。今后的博物館展示設計應重點關注觀眾在展示中的參與程度和體驗感受。設計的目的已不再是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置，燈光、色彩配置等手段營造一個富有藝術感染力與藝術個性的展示環境，并通過這一環境，有計劃、有目的、合邏輯地將展示內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。

感官體驗是通過視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺等手段與外界互動所體會到的愉悅感。它是博物館觀眾最基本的體驗，比如聆聽背景音樂、觸摸展品等。

在展覽設計中不僅要關心觀眾參觀中的體驗，還要注意觀眾參觀前和參觀后的體驗。參觀前的體驗應包含進館之前的廣告、媒體宣傳、進館前的簡介，直至進入博物館序廳。博物館序廳的設計應考慮通過各種展示手段，如文字、音樂、色彩等營造的環境氛圍，將設計零距離地作用于觀眾的感覺系統，達到誘發觀眾參觀興趣和欲望的目的，引導觀眾進入展廳完成進一步的體驗過程。

情感對觀眾體驗的所有階段都非常重要，它必須融入每一個主題設計之中。設計師應通過對主題的深入了解，尋找能激發諸如觀眾友情、親情、戀情等感情因素的切入點，運用現代科學技術的各種先進手段，充分調動觀眾的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感覺器官，以情感人，起到心靈互動的作用。

博物館的藏品收藏有一定標準，只有具備真實性、稀缺性及典型性等特征的物品才能成為博物館的藏品。具有上述特征的博物館藏品在展示時存在安全風險，所以，在展覽設計中，不僅要兼顧觀眾的體驗感受，同時也要兼顧展品的安全。

博物館展品本身就是一種歷史文化的積淀，它所蘊涵的信息往往是特定區域、特定時期的文化代表，并具有典型性，它所帶給觀眾的體驗也是一個特定區域、特定時期的文化體驗。展示設計中要注重突出文化的區域性和時間性的典型特征，使展品的情感性、審美性、象征性、符號性等文化特征表達準確到位，使觀眾在獲得展品信息的同時，得到一種文化的體驗和精神的滿足。

博物館的展覽是一種有目的的實踐活動。它是將人類歷史的燦爛文化通過收藏和研究在博物館館舍內以各種展示手段和形式擺放給觀眾觀看，起到讓觀眾了解和認知這些燦爛文化的目的。展覽體驗的核心是考慮觀眾看到、聽到、觸摸時會產生什么樣的感受，崇尚實踐體驗，讓觀眾直接參與并成為體驗的主體，造就一種“無法遺忘的感受”，從而獲得其想要的知識。關注觀眾在參觀前、參觀中、參觀后的全部體驗，讓觀眾不僅能親身感覺到展品所處的自然、歷史環境，而且能通過參觀留下美好的記憶。

所以，博物館展覽體驗要改變過去只強調展品或提綱式的展示方法和理念，崇尚實踐的體驗，讓觀眾直接參與并成為體驗的主體，造就一種無法遺忘的感受。

博物館是為人們提供文化服務的機構，是體驗人類自然、歷史遺存的重要場所。對于眾多來館參觀的觀眾來說，他們來博物館的目的和要求不盡相同。如何做好各層次觀眾的分析，明確各個展示主題帶給觀眾的是什么，觀眾在博物館展示中能得到什么，是提高展示水準的前提條件。

通過對目標觀眾的分析，制定相應的展示方案，在陳列中充分考慮各類觀眾的不同心理需求和體驗要求，運用造型、燈光、色彩、文字、背景音樂、電子媒體、虛擬現實系統等現代科技手段豐富展示內涵，更多地引導人們參與其中，使觀眾在博物館館舍空間中通過各種直接或間接的媒介和道具，全方位體驗博物館所要傳達的信息知識，改變觀眾過去在博物館的視覺疲勞感，造就偷快的參觀體驗。

通過藏品的展示，博物館為參觀者構造了一個個精彩紛呈的現象場景。這種現象展現出的人類數千年的才智、激情與創造以及通過參觀帶給觀眾的體驗的同時，會讓參觀者超越體驗，成為陶冶情操、啟迪科學智慧、培育和增進人類努力創造天性的動力。

2.觀眾與博物館展覽之間的互動

互動是指相互作用。博物館展覽的互動有兩層含義:一種是互動式展覽，讓觀眾與整個展覽或展覽中某個環節互動，就是在展覽制作的前期邀請觀眾加入，通過博物館和觀眾之間的溝通和協作，完成展覽的陳列提綱編寫、挑選展品、策劃展覽形式等前期工作，在互動中共同完成展覽。同時，配合展覽舉辦競賽、評選、報告、講座等，廣泛地調動觀眾的參與欲。另一種是博物館展覽中的互動項目，指的是一種體驗式展示手段，需通過觀眾的參與一起完成展覽項目。展覽設計人員和觀眾通過展覽裝置發生互動，展覽設計人員將展覽意圖蘊涵在裝置中，觀眾通過觸摸、操作、角色扮演等方式參與完成展覽項目，以親身體驗得出結論，結論可以是多元的，也可以是展覽設計人員蘊涵的明確主題。

(1)博物館展覽中互動理念的產生根源

?譹?訛觀眾的需求

進入博物館可以滿足民眾不同形式的需求，如觀賞藝術品、鑒賞歷史文物、學習知識、休閑娛樂、科研人員的專業研究需求，在校學生實物教學的需求，兒童接觸世界、啟迪智力的需求等。與此同時，人們在享受著書報、影視、網絡等豐富多彩的媒體文化知識和信息傳播，伴隨文化的廣泛化，以及獲取文化信息途徑的多樣化，文化已為自身造就了大批不同以往的公眾。由于電腦技術和聲訊科技的巨大進步，文化傳播的多重形態正在越來越深刻地改變著人們對博物館陳列展覽的看法。公眾要求博物館提高到能滿足觀眾感官能享受的水平，展覽不僅僅是告知主題，而且觀眾能從中獲取更多的情感、溝通、共鳴等富有人情味的體驗。

?譺?訛博物館理念的變化

在博物館發展初期，一直都是“以物為本”，展覽圍繞著藏品展開，沒有過多地考慮、研究觀眾的心理需要。隨著需求的多樣化，博物館本身的概念急劇擴大，所有的資訊都被納入博物館中。博物館數量不斷增多，競爭日益加劇。當展覽變越來越頻繁，展覽里的作品數量變得越來越大，這就意味著人們在展廳里看作品時，在每個作品前停留的時間會越來越少。這就要求博物館必須尋找與社會公眾文化契合點，滿足社會公眾對文化多角度、多方位的需要，從重視物的再現進而重視想象、重視情感、重視人的感受。1971年，國際博物館協會以 “為當代和未來的公眾服務的博物館”為主題，博物館理念實現了從“以物為本”到“以人為本”的轉變。互動項目的興起則從創造和接受的層面體現了博物館“以人為本”的理念。

?譻?訛多元化設計理念的引入

現代設計藝術中的綠色設計、仿生設計、怡人化設計、時空化設計、隨意形態設計、樸素設計、高科技設計、個性化設計、國際化設計和地域化設計等理念深刻地影響著博物館陳列展示的設計理念，形成了多元化發展的大趨勢。經歷了從工業化社會到信息化時代，在觀念上發生了許多變化，信息(知識)、娛樂和審美構成了現代博物館陳列設計的最新文化符號。傳統博物館從業人員習慣用“陳列”來表達展覽器物，只是為了使觀眾對物件產生興趣，將物件經過設計的組合、排列，并沒有達到與觀眾交流的目的，是“陳列—觀看—闡釋”的閉合循環。而現代博物館提出了“展示”的概念，比陳列的內涵更進了一步，不再是博物館提供內容、觀眾提供觀看的單向度運動，而是在一定期間及特定的空間里組織所欲傳遞的內容，以靜態及動態表演的方式，傳遞給參觀者的一種視覺傳達方式，追求的是陳列對象(文物、藝術品、自然標本)與受眾之間的一種認知、解讀和情感共鳴的互動過程。互動項目成為實現現代博物館展覽設計理念的絕佳載體。

?譼?訛現代技術手段的保障

現代科技尤其是現代信息技術不斷進步，自動控制、仿真、虛擬現實、影視技術等現代多元化的展示手法，利用如聲光、影像合成、多媒體、感應器、造霧機等科技設施，將指紋辨識、紅外線感、語音辨識、磁浮原理、鏡子或光學投射出虛幻物體等數十種融合電子科技與機械原理的高科技手段為博物館創造互動化的輔展系統提供了廣闊的空間，使互動項目在展覽中的實現成為可能。

互動項目的蓬勃發展體現了博物館“以人為本”的理念。我國博物館陳列的互動項目啟動較晚，是近些年才興起的，但是在信息化的時代背景下發展迅猛，并風靡全國各大博物館。

(2)博物館展覽互動項目設計應遵循的原則

?譹?訛不可為了互動而互動

有些博物館沒有深入研究陳列的內涵和特色，一味地強調互動項目，致使其與展覽內容脫節，觀眾在得到愉悅的同時，對展覽內涵的認知并沒有起到多大作用，我們不能稱之為好的、恰當的互動項目;有些不注意互動項目的質量，又缺乏保養和維修，反而成了陳列的累贅和包袱。

?譺?訛不能喧兵奪主

互動項目是服務和揭示陳列主題的輔助手段，不能因其而影響陳列整體效果，喧賓奪主。好的互動項目，位置、空間、大小、造型、色彩、聲音等應恰如其分地體現在展覽環境中，同主體內容和諧共生，并且要具備自己的特點，寧缺毋濫應是基本原則。

?譻?訛為主題服務

互動項目的設計是為展覽主題服務的，觀眾是直接的使用者，它的設計預想應該考慮人的行為模式，符合人的操作習性;在感官上，應該親近人的視聽反應。設計的意義在于能夠提供給使用者互動控制權，而非設計者。

?譼?訛符合觀眾心理

互動項目的設計要符合觀眾參觀展覽的心理活動過程，接受知識、信息的心理活動過程。現代觀眾的需要正在從內容的滿意、理性的滿足上升到形式的滿意、感性的滿足，形式的滿意與感性滿足是傳播的深層次需要。互動的裝置以啟示觀眾親身經驗為原則，更理想的是融入主題的意境層次，實現形式的滿意與感性滿足。

(3)博物館展覽互動項目的形式

現代的展示是與觀眾溝通，是讓觀眾參與的互動式展示，按照傳播知識、引發興趣、激起好奇的教育心理學要求，把教育普及與娛樂休閑結合起來。博物館展覽互動項目借助游戲、情景模擬等手段，讓參觀者找出展品和古代歷史之間的聯系，大大提高了展覽的參與性、趣味性，寓教于樂，為博物館增添了活力與生機。

博物館展覽互動項目形式多樣，從互動的方式來分，有以下幾種:

?譹?訛信息互動

通過多媒體觸摸屏等互動，可以是答題、看動畫、欣賞影視、知識點自主查詢等。這是目前國內博物館常見的、使用最多的互動項目。

?譹?訛體驗式互動

觀眾直接與展品或展品模型接觸，通過觀察、觸摸、使用和試驗等手段來激發興趣。可以是觀看展覽并了解展品形成原理或使用原理后，自己動手操作。例如中國郵票博物館的趣味廳，觀眾可以親自動手參與郵票的設計、制作。

?譻?訛角色扮演

觀眾通過扮演互動裝置預備的角色，借助游戲實現展覽的目的。例如北京大葆臺漢墓博物館推出的華夏考古科普互動項目，其中的一項內容為“考古小騎兵”，它通過電腦游戲和動畫的形式生動介紹了考古、歷史、文物常識。游戲按時代設計了五關。每關都有尋寶任務，在尋寶的過程中會遇到許多歷史文物方面的問題，必須回答正確才可以闖關成功。模擬考古發掘游戲中考古探方按新石器、商周、秦漢等六個不同時代布置文化層，“埋設”的文物有青銅器、陶器、古錢幣等。青少年可以在專業考古人員的指導下，用手鏟、毛刷、竹簽、鐵鏟等專業工具，親自動手自上而下依次挖掘，從而獲取 “文物”。優勝者還將獲得“考古小奇兵”稱號。孩子們都爭先恐后地積極參與，互相討論、競賽，在游戲中學到了知識。

(四)當代博物館轉變觀眾角色，做到“以人為本”的方法

1.觀眾參與決策

具體的做法是在陳列展覽的計劃階段，博物館工作人員準備有關的主題，通過對觀眾的調查和評估加以判斷，或通過模擬的展覽和展品組合進行檢測，讓觀眾來考查哪些地方需要改進和可以做得更經濟合理。如1981年2月，薩赫勒博物館舉行了一次介紹伊福拉斯高原塔馬謝客地區的展覽。在展覽的籌備期間，博物館的工作人員兩次到高原地區，與當地人進行深談，即使游牧民連什么是展覽都很難理解，工作隊仍詢問了他們的看法，以期找出一種能為多數人理解的展覽形式。展覽開始以后，游牧民們常常來到現場，他們都想知道到底展覽是什么，并且經常主動而坦率地提出自己的看法，使展覽的組織者能按他們的意見來布置展覽，牧民們還在現場演示各種生活技能，如搭帳篷、打鐵，甚至充當了講解員的角色，整個展覽散發出生動而閃亮的光彩。這個展覽的成功體現了組織者對公眾的尊重和公眾的積極參與的重要性。

2.做好市場調研，反映觀眾心聲

觀眾的參與和認可是博物館教育工作實效性的根本。所以，一個展覽在推出之前要充分調查、研究社會需求，特別是注重對觀眾市場的開發和研究。如果沒有社會需求，沒有觀眾基礎，就沒有必要耗費人力、財力舉辦。這種可有可無的展覽，在展覽推出后，要廣泛聽取各方面的意見，不斷修改和完善，注意以觀眾喜聞樂見的形式反映展陳內容，做到寓教于樂。

當今世界，由于多種文化傳播形式的迅猛發展，選擇博物館參觀的觀眾發生著巨大的變化，觀眾給博物館提出了更高的要求。博物館要贏得更多觀眾就必須處處考慮觀眾的需求，滿足觀眾的需要，一切服務于觀眾。在博物館界同樣可以說“觀眾就是上帝”。今后博物館應加強對觀眾類型、觀眾心理、觀眾動機、觀眾行為等的調查研究，逐步建立、健全博物館的觀眾評估體系。

做市場調研的方法很多，可以使用問卷調查的方式，還可以使用訪談、實驗等方式，依博物館的實際情況而采用。但不論何種方法，調查的原則是要持續不斷，因為觀眾是一個動態的概念。如赫德森說的:“好的博物館基本上是一個永不停歇的實驗室，在這里，檢驗的結果使人能以更充實的知識去開始下一次的試驗。反饋要有價值的話，必須是連續不斷的，這樣，觀眾雖然也許沒有意識到，然而卻創造著他們自己的博物館。”

[參考文獻]

[1]北京博物館學會編.北京博物館學會—第三屆學術會議論文集[M].北京:北京燕山出版社，2001.

[2]北京博物館學會編.北京博物館學會—第四屆學術會議論文集[M]. 北京:北京燕山出版社，2004.

[3]許亮主編.展示設計[M].長沙:湖南出版社，2004.

[4]甄塑南，沈永華主編.現代博物館學墓礎知識問答[M].北京:中國自然科學博物館協會，2000.