淺談中國畫的意境

[摘要]中國畫的意境，就是畫家通過描繪景物將其所感、所思、所悟，轉化為可以讓欣賞者感知的視覺信息，來表達自己的藝術境界。意境是衡量繪畫藝術美的一個重要標準，也是中國繪畫作品是否成功的一個重要因素。它是畫家創作的原則，更是觀者欣賞的原則，是繪畫作品追求的最高境界。

[關鍵詞]中國畫;意境美;藝術境界

[中圖分類號]J202 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)16-0065-02

一、意境理論的基本內涵

意境是人與自然、人與物、情與景的和諧統一。繪畫創作中的意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。沒有景情感就不能從主體轉為客體，景物是有形的，情感是無形的，以情入景，就能以神求形，以形寫神。意象的焦點不是對景物進行直接鋪陳、描摹，它不求完全再現，而是象外之象、景外之景、韻外之致的無窮境界。意境是主觀思想和客觀景物環境交融轉化、升華的意蘊形象中呈現出來的情景交融、虛實統一。它能夠蘊涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙的至高境界。用西方美學理論說，就是“有意味的形式”。只有身臨其境，才能深刻地認識對象，產生真摯的思想感情。

二、意境理論的提出

意境理論最早出現于文學創作與批評中。唐代詩人王昌齡和皎然提出了“取境”和“緣境”理論，唐代文學家劉禹錫和文藝理論家司空圖進一步提出了“象外之象”、“景外之象”的創作見解。王國維在其《人間詞話》中對“意境”二字更有著更為深刻的闡述和更為細致的分析，認為“創詞”應服從于“創意”，力倡“內美”，提出了詩詞創作中的以意勝的“有我之境”和以景勝的“無我之境”兩種不同的審美規范，建立了比較系統的意境說，并把它作為衡量詩歌的惟一標準。意境運用到繪畫上，主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋、元。五代山水畫家荊浩提出了“真景”說，宋代畫家郭熙提出了山水畫創造“重意”的問題，認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，并第一次使用了與意境內涵相近的“境界”概念。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書中使用了“意境”這個概念，并針對山水畫創作提出了“實境”、“真境”和“神境”理論，對繪畫中意與境的含義和相互關系作了較為深入的分析，對繪畫中的虛實、形神、情景等問題，亦即意境的表現問題都作了探索。意境在傳統繪畫中被稱為“畫之靈魂”，脫離了對意境美的多方面探究，就只能停留在技術探求或對自然簡單描寫的層面上。中國繪畫不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主客觀世界的有機統一，是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美、藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。一幅畫如果沒有意境，就不能引人入勝、發人深思、使人共鳴。

三、意境理論在中國繪畫中的具體體現

中國繪畫中的意境，就是畫家通過描繪某種景物將其所思、所感、所悟轉化為可以讓欣賞者感知的視覺信息，來表達自己的藝術境界。繪畫是通過直觀、具體的藝術形象構成意境的，為了克服造型藝術由于瞬間性和靜態感而帶來的局限，畫家往往通過富有啟發性和象征性的藝術語言和表現手法來顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統繪畫中的散點透視、虛實處理、以白當黑、意象造型等，就是為了最大限度地展現時空境象而采取的表現手法。這些手法一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權，打破了特定時空中客觀物象的局限;另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象天地，使作品的有限空間和形象蘊涵無限的大千世界和豐富的思想內容。從這個意義上講，意境的最終構成是通過創作和欣賞兩方面的結合得以實現的。創作將無限表現為有限，將百里之勢濃縮于咫尺之間;而欣賞是從有限窺視到無限，于咫尺間體味百里之勢。正是這種由點到面的創作過程和由面到點的欣賞過程，使作品中的意境得以展現出來。

虛實相生是意境構成的主要方面和表現方式。清人笪重光在《畫筌》中講道:“實景清而空景現，真景逼而神境生?！薄疤搶嵪嗌?，無畫處皆成妙境?！边@些都說明中國畫客觀與主觀相結合、虛和實相結合的藝術意境。創造出虛實相間的空間來擴展畫面的意境，使意境更為深遠，境界更為廣博。這種以虛映實、虛中有實、實中有虛、虛實相生的結合，凝聚著畫家的匠心與技巧安排，體現著對審美特性的全面把握，可給欣賞者留下想象的廣闊天地。如南宋馬遠的《寒江獨釣》表現了浩淼大江中的一葉扁舟，巧妙地以大片空白突出了江水的遼闊與垂釣者的悠閑，他大膽剪裁取舍，留出大面積的空白突出景觀，表現了空濛的空間及濃郁的詩意。空白能給人以“此時無聲勝有聲”的深遠悠長的感受。石濤的作品《風雨夜歸圖》，明明沒有雨，卻能讓人看到雨絲，聽到雨聲，感到雨勢，收到無中生有的效果。齊白石的《蛙聲十里出清泉》，畫面上是一泓溪水從山間亂石中奔瀉而出，水里游動著幾只蝌蚪，高處聳立著幾筆遠山。亂石、山澗、遠山構成了深遠的意境，使人們自然聯想到清泉潺潺，流水將至十里之外;由六尾活潑的蝌蚪自然聯想到在山澗里生活的無數青蛙。

四、追求意境是中國繪畫的終極目標

意境的產生有賴于思想感情;而思想感情的產生又有賴于對客觀事物的深刻認識。只有深刻認識客觀對象的精神實質，才能有深遠的意境。石濤說黃山是他的現實大師，又自稱是黃山的朋友，他和黃山朝夕相處，“搜盡奇峰打草稿”，創造出眾多表現自然美和藝術美的藝術作品。海粟老人六上黃山，他說他愛黃山，他的黃山畫中，有許多自己的影子。藝術家只有具備了深厚的文化底蘊與美學功力，才能超越有限的物象，為觀者描繪出動人心魂的意境。

表現意境的加工手段，就是意匠。在世界藝術中，中國畫以講究意匠著稱。對藝術家來說，加工手段的高低決定著藝術造詣的高低。齊白石有一印章“老齊手段”，說明他的畫是很講究意匠的。杜甫說“意匠慘淡經營中”，又說“平生性癖耽佳句，語不驚人死不休”。賈島有詩:“鳥宿池邊樹，僧敲月下門。”本來“敲”字想用“推”字，反復吟詠，猶豫不決，后來還是韓愈給他做主用了“敲”字?！扒谩绷嗽孪麻T，就有聲音了，更能表達出月夜幽深空寂的意境。千百年來，這“推”、“敲”二字竟成了人們反復斟酌的習慣用語。

由此可見，無論詩歌創作還是繪畫創作，追求意境是每個藝術家一生的艱苦修持與歷練，是藝術創作的最高境界與終極目標。

五、詩中有畫，畫中有詩

中國古典藝術有一個最重要的特質，就是不同藝術門類中的美學理念都源于老莊哲學，因此，相較于西方藝術，有著更強的共通性和共融性。在這一點上，中國古典詩歌與中國繪畫顯得尤為突出。這就是所謂的“詩中有畫，畫中有詩”。

昔人評王維的畫為“畫中有詩”;又評王維的詩是“詩中有畫”。由此來看，畫與詩初無二道，畫是天地無聲之詩，詩是天地無色之畫。歐陽修提出“古畫畫意不畫形”之說。沈括也提出“書畫之妙，當以神會”。顧愷之的“遷得妙想”、“臨見妙哉”都是為了意境而發。從古到今，詩人所作的詩，大都詩情與畫意相結合。《詩經》篇首“關關雎鳩，在河之洲”，是一幅有背景的花鳥畫。謝康樂“手揮五弦，目送飛鴻”，是一幅很好的古裝人物畫?！峨防崭琛贰半防沾?，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，是一幅上好的塞北草原風景畫?！督锨贰敖峡刹缮彛徣~何田田，魚戲蓮葉間”，是一幅魚樂圖。陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”，陸放翁“此身合是詩人未，細雨騎驢入劍門”，更是有畫意的詩。

唐人畫《桃花圖》，舒元輿為之記:“煙嵐草木，如帶香氣?！贝水嬛杏性姟８当?、關山月的《江山如此多嬌》，表現的是毛澤東《沁園春·雪》的詞意。畫家從詞中感受到“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”的宏偉氣勢，以及“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗景色，通過可視形象把熱愛祖國山河的情愫表現出來。欣賞這幅畫，會使人感受到祖國雄偉壯闊的氣魄，感受到中華民族不可戰勝的力量，心靈被強烈震撼，一種自豪感和責任感油然而生。

藝術作品的意境，是每一位藝術家對美的發現和表達。藝術家的精神境界、才氣、學識的高低，決定了他們對于表現對象美的感受和理解程度的差異。因此，我們應該在各方面加強自我修養，使自己獨具慧眼，能在尋常中發現美，能在被別人重復表現多次的事物中挖掘美，從而創造出與眾不同的意境。