淺析明\\清青花瓷的特點

[摘要]青花瓷又稱白底青花瓷，簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，罩上一層透明釉，最后經高溫還原焰一次燒成。

[中圖分類號]K876.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)16-0027-03

青花瓷又稱白底青花瓷器，為釉下彩的一種。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的(也有學者稱唐青花并非青花瓷)，成熟的青花瓷器出現在元代。明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峰。明、清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。

明、清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱。清康熙時的五彩青花使青花瓷發展到了巔峰，乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末(光緒)時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛世。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致，民窯器制作則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

一、明朝青花瓷特點

明洪武年間(1368～1402)的青花器形多以大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶為主。所用青料以國產料為主，也有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰，前者一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化。如蕉葉的中梗留白;花瓣留白邊較之元代更清晰;牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩;菊花繪成“扁菊”，花芯以方格紋表現;龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意云頭由元代的三階云改為二階云;蓮瓣紋內多繪佛家八寶(元代多繪道家雜寶)。碗、小盤多繪云氣紋，僅繪于器物外壁的上半部。器物底足多平切，砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。

永樂、宣德年間(1403～1435)的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。這一時期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見鐵銹斑痕，也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等，尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩致密，釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷，鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見“永樂年制”四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之說。總的來說，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說。

正統、景泰、天順三朝(1436～1464)，由于政治動蕩、天災人禍等因素影響，導致經濟衰退。正統初朝廷即多次下令“禁造官樣瓷器”，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的“空白期”。總的來說，此時期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類，所用青料仍有部分是“蘇青”。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似;有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰，胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感。多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器型一致;天順時的則是如梯形的上窄下闊形，與成化器型相近。瓶、罐的器身均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身較宣德修長。紋飾以一筆點畫為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片云氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。正統款識的是“福”字款;景泰開始款識從器身移到器底，除“福”字外，還有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等;天順有紀年款、梵文款等。

成化(1465～1487)、弘治(1488～1505)、正德(1506～1521)三朝處于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德時期釉色則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，后期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀;葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反;魚藻的水草飄似海帶;山石似鑰匙狀無凹凸感;邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾;龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻;十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾也很多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除“天”字罐外，還有“大明成化年制”六字單、雙行款;圖記款主要有方勝、銀錠等。

明晚期的嘉靖(1522～1566)、隆慶(1567～1572)、萬歷(1573～1620)三朝，以嘉靖在位的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如云鶴、八仙、八卦、道家八寶等，花組字為獨具特色的紋飾。此外，還有嬰戲、高士、魚藻圖等，嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗，大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心書“金錄大醮壇用”，為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。

明末天啟(1620～1672)、崇禎(1628～1644)時，由于政治動蕩，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年(1639)以后朝廷很少下令造官窯器，因此，天啟年款器甚少，以“大明天啟年制”為主，也有“天啟年制”款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等;多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬歷時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器型不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕是其時代特征。

二、清朝青花瓷特點

清初順治(1644～1661)朝時間不長，但卻是承前啟后的關鍵時期，為青花瓷在康熙時期達到發展巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下特點:器型較少，主要有爐，觚，瓶，大、小盤，碗，罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、致密，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種并用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其他器物的發色多顯灰藍。

康熙(1662～1722)朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以后青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平涂為主，氣勢粗獷;中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用，繪畫精細，并以青花色階(即所謂“青花五彩”)而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎致密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以后亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特征:琢器多二層臺底;筆筒多玉璧底;圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的“鯽魚背”底，中期以后基本上是圓潤的“泥鰍背”底;大盤類多雙圈底，這種底在明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以后各種堂名款、圖記款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。

雍正(1723～1735)、乾隆(1736～1795)時期，青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點:明器的胎接口是上下接，清器是前后接。款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正時多，年款多篆書，也有四朵花款。

嘉慶(1796～1820)以后，青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光(1821～1850)、咸豐(1851～1861)、同治(1862～1874)時期的器物大體相近:青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。

光緒(1875～1908)時，青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。多見青花加料彩器。款識除年款外，還有“長春宮制”、“坤寧宮制”、“儲秀宮制”等;偽托款多見“康熙年制”、“若深珍藏”等。

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