簡論《詩經》和《楚辭》的藝術特色

[摘要]《詩經》開創了我國文學現實主義的創作道路，《楚辭》則開創了浪漫主義的創作道路?！对娊洝芬运难詾橹?，《楚辭》則多用雜言，句式靈活多變，《楚辭》還變《詩經》的篇幅精短、內容單純為篇幅較長、內容逐層擴展和豐富，并將《詩經》的比、興賦予生命意識，極大地豐富了詩歌的表現力。比較《詩經》和《楚辭》迥異的藝術表現方法，從文藝繼承的關系去審視，《楚辭》對《詩經》的藝術特征有顯著的創新和發展。

[關鍵詞]《詩經》;《楚辭》;藝術表現方法

[中圖分類號]I206.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)14-0044-03

《詩經》作為我國第一部詩歌總集，是我國古代文學的光輝起點和源頭，是矗立于我國現實主義詩歌創作的第一座光耀千古的里程碑。《詩經》中的許多優秀詩篇，不僅具有豐富的思想內容，也具有鮮明的藝術特點，它是四言詩體和比興藝術手法的創始，對于后世影響深遠?！冻o》繼《詩經》之后開創了又一影響深遠的文學傳統，引領了我國浪漫主義詩歌創作，它是我國偉大詩人屈原(本文的《楚辭》均指屈原的作品)，以浪漫主義的手法“藝被詞人”，豐富了我國文學藝術的風范和表現力。在我國文學發展史上，從《詩經》到《楚辭》，有繼承、有發展、有創新，又有藝術的迥異。

一、《詩經》和《楚辭》創作方法的異同

《詩經》中的許多優秀詩篇充分顯示了“饑者歌其食，勞者歌其事”的特點，體現了正視現實、描寫現實、揭露現實、批判現實的精神，為我國文學奠定了現實主義的優良傳統，成為后代詩人創作的范例。

《詩經》從不同方面狀寫現實，再現了當時的社會面貌和民眾的真情實感。或反映殘酷剝削，或控訴戰爭徭役、骨肉離散、饑寒交迫之痛苦，無情揭露、諷刺統治者的丑惡，或表現禮教束縛下的婚姻戀愛不自由之苦悶，還有追求圓滿生活愿望的詩篇等。例如《豳風·七月》生動描敘了奴隸一年四季的繁重勞動和“無衣無褐”、“采茶薪樗”的苦難遭遇，詩篇詳訴了農人的悲苦、怨恨、咒詛、憤怒、反抗等情緒，從詩中能夠清楚地感受到奴隸社會的階級關系。又如《魏風·伐檀》，憤憤不平地詠嘆著人們伐木制車的沉重勞作，尖銳地質問那些奴隸主貴族“不稼不穡，胡取禾三百廛兮”，表達了歌者反剝削、反壓迫的態度和心聲。再如《唐風·鴇羽》控訴了戰爭、徭役帶給人民的災難和痛苦:田地荒蕪、家庭離散、父母無人奉養……《衛風·氓》刻畫了一個在冷酷無情的社會里被犧牲的婦女典型，揭露出古代社會夫權禮教的罪惡和婦女地位低下及命運的悲慘?！多{風·柏舟》反映的是青年男女對婚姻自主的追求，對禮教束縛的抗爭……這一篇篇優美的現實主義詩歌，從社會生活的各個角度，廣泛而又具體地反映了當時不同地區的社會面貌，強烈地表達了人民的思想感情，是一部現實性極強的詩歌總集，體現了現實主義的精神，張揚著人性的光輝。

《詩經》不僅具有現實主義精神，而且在創作中創新了與其生活、思想內容相適應的表現藝術。其主要表征是:善于用樸素的文風、簡潔的語言、巧妙的比興，塑造出真實、自然而生動的形象，描繪出親切感人的生活畫面，抒發了情懷，反映了現實。如《王風·君子于役》記述了一位山村勞動婦女懷念她久役不歸的丈夫:在蒼茫的暮色中，女主人倚門佇望，但見太陽落山、羊?；厝?、雞兒歸巢，家家戶戶該團聚了，然而卻不見自己的親人回來，一陣孤寂之感、思念之情頓時涌上心頭，她默默地呼喚丈夫:“君子于役，如之何勿思?”深深地憂心丈夫:“君子于役，茍無饑渴?”這一生活畫面被描述得樸素簡潔、情景交融、感人至深，很自然地令人想起當時徭役沉重、野有征夫、家有怨女的社會現實。

繼《詩經》之后，《楚辭》開創和豐富了浪漫主義的創作道路，是我國浪漫主義文學創作的源頭。浪漫主義作為一種創作方法，不僅按照現實的本來面目去描寫現實，而且在現實的基礎上表現生活的理想。如長篇政治抒情詩《離騷》，就是以強烈的主觀激情表現生活理想和對黑暗的抗爭。詩人將自己的生活經歷和內心激情升華為善與惡、美與丑、光明與黑暗、正直與邪惡的斗爭，以強烈的主觀抒懷反映對現實的清醒認識。詩人面對丑惡現實憂憤徘徊，既不愿同流合污，也不消極逃避，于是采用了幻想的藝術方法、虛構的境界，在想象中乘龍駕鳳、上下飛騰、求索真理、九死未悔，表現了豐富的內心情感世界。詩中上天入地的描寫、希望與失望的回旋反復，反映了詩人的苦悶和周圍環境的炎涼，表現了一個苦悶的靈魂對美好理想堅定、執著的追求與期盼以及堅持不懈的奮斗精神。

《離騷》既有浪漫主義精神，又運用了浪漫主義的手法，詩人大量引用古代的神話傳說，豐富新的藝術構思，表現新的抒情主題。詩人在運用大量的古代神話傳說時，不受原來故事的拘束，把自己奔放不羈的想象和一些神話交織在一起，使幻想更加自由，形成生動的情節和畫面。如詩的最后一段，正當詩人駕飛龍、乘瑤車在天空翱翔行進的時候，卻突然看到了自己深愛的楚國，這時趕車的仆夫悲傷地落下淚來，馬也踏足扭頭不肯前進，把全詩推向了高潮，有力地表現了詩人的愛國思想和情操。《離騷》中詩人對理想孜孜以求的精神和對祖國的熱愛之情，之所以留給人難忘的印象，正是得力于詩人這種借助神話，并把神話素材加以創新的構思，即魯迅先生所指出的“其思甚幻”。如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》等，借助神靈之間或人神之間愛戀、思慕以及悲歡離合情感的描寫，反映了對純潔愛情和幸福生活的向往。又如《九歌》，既保留了原來流傳在楚地民間祭歌中的神話故事，在賦予這些故事新的意義，同時在藝術上進行了深化和升華。所寫神靈、神物既具備了神的特質，又不荒誕無稽，這是因為詩人在不同程度上賦予他們人的特征、性格，讓他們和人一樣有歡樂和悲哀，有愛情的追求和失意的煩惱，而且把這些感情很細膩地表達出來，具有人間的生活氣息，是把人的生活與想象中神的特征結合起來，表達的還是人的思想感情和理想愿望。因此，《九歌》是閃耀著浪漫主義奇光異彩的經典詩篇。

《詩經》和《楚辭》分別代表了我國文學史上兩種不同的詩風和創作方法:前者是反映真實的現實生活，關注社會現實、政治的現實主義創作方法;后者多用大膽的幻想和想象、夸張的手法，是浪漫主義的創作方法。

二、《詩經》和《楚辭》藝術表現方法的迥異

《詩經》的藝術表現形式多種多樣，其中四言形式、回還復沓和賦、比、興是它的重要表現手法。

《詩經》中有165首均為四言，100余首基本是全篇四言，僅有一兩句雜言。如《周南·關雎》:“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。” 《周南·桃夭》:“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家?！边€有《魏風·碩鼠》、《衛風·伯兮》等都是四言詩?！锻躏L·君子于役》、《邶風·靜女》等全篇基本是四言，僅一兩句雜言?！对娊洝冯m以四言為主，但又不拘泥于四言，有的沖破四言定格，而雜用二、三、五、七乃至八言的句子。如《魏風·伐檀》一詩，將四言、五言、六言、七言、八言交替使用，參差靈活，舒卷自如，吟誦起來錯落有致、節奏自然，表現了自由靈活的特色，使詩篇具有藝術的張力。

復沓的章法增加了詩歌鮮明的節奏感和音樂性，拓展了感情的容量，起到了充分抒情的作用，造成一種回旋跌宕的藝術效果，使《詩經》具有了獨特的藝術風格。如《周南·芣苢》，全詩三章，用重章疊句的方法，回環反復地傳達勞動時的歡快情緒，通過六個不同的動詞“采”、“有”、“掇”“捋”、“袺”、“襭”，生動地描繪了婦女們歡快的勞動場面，細致地刻畫了勞動的過程。還有《秦風·無衣》、《魏風·碩鼠》、《魏風·伐檀》等，都是用重章疊句的形式，強化了抒情效果，又起到了突出詩歌主題的作用，給人留下了鮮明深刻的印象。

《楚辭》在詩歌藝術形式上有很大創新，它吸取和借鑒了楚地民歌的特點，吸收了當時蓬勃發展的新體散文的筆法，形成了獨具風格的新詩體。它打破了《詩經》的四言詩形式，采用了散文化的句式，創造了一種句法錯落、靈活生動的騷體詩，而且每隔一句末尾用語助詞“兮”字。《楚辭》擴展了詩歌的篇幅，豐富了詩歌的內容，增強了詩歌的表現力。如《離騷》共373句，用散文化的手法將敘事、抒情熔為一爐，把神話、現實糅為一體，既是一首抒情長詩，又有情節發展線索。詩的前一部分描寫現實;后半部分是幻想虛構，表現了對美好理想堅定、執著的追求。《楚辭》以雜言為主，句式不定型，但許多詩句符合五言、七言的節奏和句式?？梢哉f，在我國古典詩歌形式從四言演化為五言、七言的過程中，《楚辭》起到了重要的過渡作用。

賦、比、興是《詩經》的重要表現手法。賦是直接陳述鋪敘，如實地把事物描述出來。如《幽風·七月》是按照生活的本來面目和歷史的真實，逐月敘述農奴一年到頭的勞動情景和困苦生活，再現了奴隸社會廣闊的生活畫卷，是用賦手法的典型。又如《小雅·采薇》寫征夫回鄉的心境:“昔我往矣，楊柳依依;今我思來，雨雪霏霏。”把敘事、寫景、抒情有機結合起來，構成生動感人的藝術境界，把征戰將歸士兵哀傷時光流逝、路途艱難的思緒表現得深沉真切，使人強烈地感受到戰爭帶給人民的痛苦。

比的藝術手法在《詩經》中應用也很廣泛。所謂比，就是比喻、比擬，可以以物比人、以人比物、以物比物，有明喻、暗喻、借喻、博喻，也有以整首詩作比的，目的在于把所寫對象的本質形狀或神態形象具體地刻畫出來。如《衛風·碩人》一詩對衛莊公夫人的姿容曾作了生動描繪:“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉。”這些比喻都給讀者留下了深刻印象，細致入微地刻畫出了人物的外貌，這是明喻。又如《小雅·鶴鳴》中的“他山之石，可以攻玉”，是以石來比喻賢人可以輔佐國政，是暗喻?！段猴L·碩鼠》把不勞而獲的剝削者比為丑惡的大老鼠，這是以人擬物。還有《豳風·鴟鸮》、《鄘風·相鼠》等均全篇用比喻，使詩篇更加生動形象。

興是《詩經》中普遍運用的一種藝術手法，既是觸物生情、進行聯想的形象思維方法，又是烘托、渲染環境氣氛的修辭手段。通常是開篇僅寫自然景物，引出下面的詩文。如《周南·關雎》開頭以“關關雎鳩，在河之洲”起興，然后轉而寫君子對淑女的追求，“窈窕淑女，君子好逑”，將水鳥和鳴之聲與男女思慕之情巧妙地聯系起來。又如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其華”起興，以春天桃花盛開象征姑娘年輕美好，又為寫結婚風情起到了烘托氣氛的作用。

《楚辭》采用和發展了《詩經》的比、興手法，使詩的形象更具象征性質。如《離騷》開頭，詩人用寥寥幾句說完家世，接著表白自己的品德、才干、抱負時，并不直陳其事，而是用一連串的比喻象征其事。如用“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”象征渴望進取，用“乘騏驥以馳騁兮，來吾導夫先路”象征振興楚國的理想，使詩開篇就具有浪漫主義特質。又如詩中寫自己政治上遭受打擊時，“掣芰荷以為衣，集芙蓉以為裳”，用自然界清麗高潔的荷葉、荷花，象征自己身居污濁之世而一塵不染的高貴品質。再如以美人喻國君，以芳草喻賢才，以向女子求婚擬寫對理想的追求等?！冻o》在比、興手法的運用上，不僅表現在對某些個別事物的比喻中，還往往集合許多事物，運用許多神話故事，使詩人的形象思維活動藝術地營造成一個完整的象征體系。這種表現方法是《楚辭》對《詩經》比、興手法的藝術創新與提高。

《詩經》開創了比、興手法，《楚辭》發展了比、興手法?！对娊洝分械谋?、興大都比較單純，往往是一首詩中的片斷，用以起興和比喻的事物是獨立存在的客體;而《楚辭》的比、興卻與所表現的內容合而為一，把物與我、情與景糅合交融起來，不再是簡單的以某物比某物，或觸物以起興，而是把物的某些特質與人的思想感情、人格和理想結合起來，融為一體，使物具有象征的意味。另外，《詩經》中的興一般在篇首，而《楚辭》中的興有時在篇首，有時在篇中，有時在篇尾;表現手法多是虛構、想象之辭，是對傳統比、興手法的發展與創新。

三、結語

《詩經》開創了我國現實主義文學的創作道路，《楚辭》開創了我國浪漫主義文學的創作道路，形成了“風”、“騷”詩歌藝術傳統，代表了我國古代詩歌的兩座高峰，也使中國詩歌從集體歌詠走向個人獨立創作的時代?！对娊洝吩谛问缴弦运难詾橹?，《楚辭》則打破了四言的定格，多用雜言，句法錯落、靈活多變，且長短隨意、自由活潑，還變《詩經》的篇幅短小、內容單純為篇幅較長、內容逐層拓展和深化，并將《詩經》的單純比、興發展為具有象征的性質，把比、興的事物如草木魚蟲和風云雷電賦予了生命，甚至讓它們具有人的意識和情感，用以寄托詩人的思想感情，極大地豐富了詩歌的思想內涵和藝術表現力。比較《詩經》和《楚辭》的異同，從文藝創作的繼承與發展關系來觀照，《楚辭》是對《詩經》的繼承、發展和提高，是對中國詩歌的藝術創新。