戲出東方

[摘要]我國古典戲曲是文藝百花園中的一朵奇葩，中國風流行音樂中部分歌曲將流行音樂曲風和中國古典戲曲碰撞的藝術火花作為創作的元素，本文將從三個方面對此類音樂進行分析。

[關鍵詞]流行音樂;戲曲元素;文化回歸

[中圖分類號]I207.309 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)14-0055-02

流行音樂也就是通俗音樂，它作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，儼然已成為人們日常生活的一部分。它不僅是娛樂，也是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識形態的指標。近來流行的“中國風”音樂深受廣大聽眾的喜愛。中國風是指“三古三新”(古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念)結合的中國獨特樂種。古辭賦以文言文或古詩詞為主要辭藻風格，具有懷古的意境;古文化就是歌曲中體現中國古典文化韻味;古旋律是指歌曲中運用古典戲曲音樂。我國古典戲曲是文藝百花園中的一朵奇葩，中國風音樂中部分歌曲將流行音樂曲風和中國古典戲曲碰撞的藝術火花作為創作的元素，歌曲中的戲曲唱段為聽眾廣泛傳唱，為流行歌曲甚至為戲曲的發展開拓了新的思路。

一、梨園萃錦——流行音樂的主題反映的是眾所周知的戲曲名段

中國古典戲曲中的名段所散發出的魅力和神秘感，深深吸引著現代人。對于中國幾千年來的古代戲曲人物和戲曲故事，現代人亦用自己獨有的音樂方式演繹他們已被傳誦千年的喜怒哀樂。

(一)《西廂記》

《西廂記》為元代著名雜劇作家王實甫所著。此劇一登上舞臺就震驚四座，博得男女青年的喜愛，有“西廂記天下奪魁”之說。流行歌曲《西廂》描述作者想象當年西廂一段流傳千古的愛情故事，歌曲運用了二胡、鑼鼓、琵琶等戲曲樂器，曲調輕松悠揚，帶領聽眾穿越時空，感受西廂之愛。歌手后弦以他特有的嬉戲的音樂風格，講述了張生與鶯鶯在西廂花叢邊的美麗邂逅。

(二)《蘇三起解》

明代小說家馮夢龍寫的《玉堂春落難逢夫》，收入《警世通言》，流傳后世;京劇和許多地方戲曲又編為《蘇三起解》、《玉堂春》等。歌手陶喆的《蘇三說》從古老唱片中蘇三的故事聯想到自己的愛情，歌曲的特色在于直接運用京劇《蘇三起解》中的唱詞，并將其以RAP的說唱形式表現出來。這段說唱，展開描述了戲曲細節，很自然地帶出花腔，讓聽眾耳目一新。

(三)《貴妃醉酒》

《貴妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆時花部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目。該劇由京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴，是梅派經典代表劇目之一。李玉剛的歌曲《新貴妃醉酒》，講述了唐明皇與楊貴妃的愛情故事，點點滴滴都體現出愛情的真摯，特別是歌曲最后一段，京劇男旦深情演唱“菊花臺倒影明月，誰知吾愛心中寒，醉在君王懷，夢回大唐愛”，讓人產生一種凄美的感動。

(四)《牡丹亭》

《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，是明代劇作家湯顯祖的代表作之一。清人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”。王力宏的歌曲《在梅邊》延續東西樂風融合的精神，將昆劇優美的唱腔與西式RB的唱腔巧妙地融合，讓聽眾的心中有古典，但耳中卻有新意。作者對《牡丹亭》中柳夢梅與杜麗娘穿越時空的愛情甚是推崇，運用優美的歌詞加以表達:“在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐，在柳邊風吹懸念生生死死隨人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨，牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇。”歌曲同時表達了享受《牡丹亭》的饗宴后，對于現代速食愛情的反思。歌曲配唱直接運用了昆曲《牡丹亭》的原曲、原詞“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊”，讓整首歌曲的昆曲韻味更加鮮明。

二、戲苑行話——流行音樂的主題反映的是戲曲中所特有的現象

(一)男旦現象

男旦，近人指稱戲曲舞臺上的男扮女角，曾是中國戲劇史上的一個重要角色。男旦藝術的萌興、鼎盛與衰頹，幾乎與戲曲發展史相伴始終。旦色男扮源于歌舞、出于巫優。唐宋戲劇初備并臻于成熟，“弄假婦人”的伎藝衍變為雜劇的“裝旦”與南戲的“妝旦色”;明代南曲諸聲腔并起，旦色男扮成為劇壇主流。京劇男旦突破了前代男旦藝術的局限，旦行各門類的凈化、融合與拓展提升了旦角表演的技術含量，男旦明星化成為20世紀初期中國社會變遷特有的文化現象。

流行歌曲中也出現了男旦的演唱形式。如果說李連杰主演的電影《霍元甲》構成了“一種站立在血泊廢墟上的人生哲理”的話，那么周杰倫的歌曲《霍元甲》則是歌頌一代中國武術宗師霍元甲的武功和武德，節奏明快激昂，把主人公霍元甲的英雄傲氣表現得淋漓盡致。然而就在如此激昂的節奏之中，作者運用了京劇男旦的唱法，以女性的視角唱出了一段優美的唱詞:“小城里歲月流過去，清澈地涌起，洗滌過的回憶，我記得你，驕傲的活下去。”讓人們感受到真愛的純美。

(二)折子戲

顧名思義，折子戲是針對本戲而言，它是本戲里的一折，或是一出。黃閱《折子戲》詮釋著戲與人生，鳳冠霞帔、弦索胡琴、死別生離、歡樂悲喜、含恨不如意……人生如戲，戲如人生:“折子戲不過是全劇的幾分之一，通常不會上演開始和結局，正是多了一種殘缺不全的魅力，才沒有那么多含恨不如意。”

此外，《青衣》、《刀馬旦》等歌曲以傳統戲曲色行當命名，充滿著戲曲的韻味。

三、古韻留香——流行歌曲的唱法所借鑒的戲曲元素(以地方戲為例)

(一)昆曲

昆曲是我國古老的戲曲劇種，是首批人類口述和非物質遺產的代表。昆曲的表演有它獨特的體系、風格，最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。王力宏《花田錯》中有京劇的元素，也有對“戲曲化石”之稱的昆曲的大膽的音樂解析。歌曲講述了自己與昆曲故事人物的一次美麗邂逅，并用昆曲的長調演唱來表達多情和流連的情緒，一個“請”字轉了將近十個曲調，昆曲的魅力由此一覽無余。

(二)黃梅戲

黃梅戲舊稱黃梅調或采茶戲，是中國五大劇種之一。吳瓊的《對花》中加入了黃梅戲《天仙配》“樹上的鳥兒飛入千萬家”和《打豬草》“郎對花姐對花，對到了天之涯”的小調，再加上節奏感強的RAP，整首歌韻味十足。

(三)越劇

越劇有“全國第二大劇種”之稱，因清末起源于浙江嵊縣，即古越國所在地而得名。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。歌曲《天上掉下個林妹妹》前兩句“天上掉下個林妹妹，瀟湘夜雨不解女兒淚”就是用越劇《紅樓夢—金玉良緣》曲調，一個清幽婉麗的林妹妹活脫脫就展現在聽眾眼前了。

(四)粵劇

粵劇又稱大戲或廣東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術。流行歌曲《帝女花》、《帝女芳魂》都運用了越劇《帝女花》的詞曲。

周杰倫的《蘭亭序》，李宇春的《花容瘦》，栗錦的《娘子寫》，后弦的《鄭成功》，魏晨的《少年游》……這些歌曲中都出現了戲曲唱腔。或是表現潑墨山水畫的寫意，或是表達凄美動人的愛情，戲曲唱腔等元素的介入，增加了流行歌曲的聽覺效果。

綜上所述，中國文化博大精深，有著深厚的歷史底蘊，在崛起之時，我國當代藝術將從過去中國化的迷途走向關注中國現實和體現藝術精神的再中國化的精神歷程。返回傳統、返回自身，成為中國當代藝術超越西方化的必由之路，再中國化是中國崛起的國際新語境中的文化表征。

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