風景寫生教學散論

[摘要]風景題材廣闊、造型嚴謹、色彩豐富、空間深遠，使觀眾身臨其境，心靈不斷升華。風景寫生對提高色彩能力、認識自然、表現自然有著重要的意義。

[關鍵詞]風景寫生;色彩能力;審美能力

[中圖分類號]J211.26 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)14-0076-03

風景寫生對提高色彩能力、認識自然、表現自然有著重要的意義。風景題材廣闊、造型嚴謹、色彩豐富、空間深遠，使觀眾身臨其境，心靈不斷升華，越來越受到人們的喜愛。寫生是一個無限廣闊的天地，對觀察生活、表現生活，提高審美能力有著重要的作用。

一、寫生的魅力

石魯說:“寫生是寫神，寫形，寫氣。生者:生命，生氣，生動，生意，生活之理也。”

自然生活是藝術創作的不竭源泉，藝術家的工作就是從紛繁復雜的自然中理出頭序，在混沌迷幻中挖掘生活，從生活中激發表現的欲望。寫生不是簡單的再現對象，而是藝術家對生活的真切感受，是任何現代圖像技術代替不了的，是超越表象的心理體驗，是與有生命、有靈性的對象之間的真實互動。寫生會促使藝術家把自己的感受有取有舍地反映在畫面中，根據不同對象組織、經營畫面，是錘煉繪畫語言技巧的有效途徑。寫生時觀察是重要的環節，作者要選擇適合自己的角度，發現物象的精神實質，確立表達自己感情的語言。先打動自己，才能打動別人，寫生直接融入環境氣氛當中會更為生動。石魯說:“生者，生動活潑，新鮮活潑。”生動性是寫生的靈魂。只有深入了解自然，以自然為師，發現自然的靈性，達到物我交融，才能真正體會到生命的靈動、生活的氣息，使個人獲得體驗的真實反映。

寫生是生命節律的排列和變奏，是精神的寫入。生活中的萬物，自然力量都由一定層次所支配，畫面的結構因素與視角構成，從自然當中發現往往能夠傳達出一種意想不到的和諧聲音。因此，寫生不僅是發現美，也是研究形與形的結構關系，探索畫面感及形象典型特征的途徑。

康定斯基說:“繪畫是種整體上的內在切換。寫生是建立駕馭生命本質規律的過程。找到靈性的，精神性的，非理性的立場。觸摸到生命的脈博跳動。”

寫生是反復地在一個對象中不斷深化和概括感受的過程。反復純化畫面意境是一個全方位的提煉與發揮。

二、風景寫生論

風景寫生要有自己喜歡的表達方法，從自己的獨特感受出發，創造出能表達自己獨特感受的畫法。從無法到有法，再從有法到無法，是一個不斷升華的過程。

(一)看什么，怎么看

油畫是一門視覺藝術，以形象塑造作為自己特有的藝術語言，看是觀察中第一個動作。看什么是學習繪畫者都要遇到的問題。縱觀美術發展史，美術作品的最高境界是表現人的精神，看也要看人的精神風貌。在紛繁復雜的自然中，人作為主體，無處不與自然產生關系，人與自然的和諧、人與自然的抗爭，都會從中受到啟發，煥發出活力與靈性。怎么看就是觸景的結果，會產生怎樣的想法。看的過程中會發現事物的本質所在，認識本質就是看到的最有價值的東西。

(二)畫什么，怎么畫

畫什么是每個畫家要思考的問題，當然是喜歡什么畫什么，不喜歡不要勉強，并且所喜歡的東西必須具有一定的感染力，具有感情傾向和藝術本質的因素。《石濤講畫語錄》講道:“一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。夫畫者，從于心者也。”這一畫之法，實質是說務必從自己的獨特感受出發，創造出能表達這種獨特感受的畫法，力求不擇手段地創造表達自我感受的畫法。這一畫法并不是某種具體畫法，因不同的感受，使用不同的表現手法，畫面在作畫過程中也是自然生成，不刻意、不執著，任憑那過程自然地運行，出于意表，得之自然。

(三)怎樣認識色彩

色彩不是本身好看，關鍵是一種搭配。“什么顏色都好看，這是用色的第一常識。各種好看的顏色還可以弄到不好看，難看，以至不堪入目，這是用色的第二常識。”

色彩的好看與否，在于觀察比較。各人有偏愛，但盡可能不帶偏見，因為各種顏色都好看，應該有自己的主見。藝術就是學習那些實現自己偏愛、主見的種種辦法。塞尚說:“你必得有你自己觀看事物的方式，有你自己的視覺經驗。”

色輪表是分析色彩關系的依據。所謂色彩關系，是指色彩色相、明度冷暖的對比與調和這三個方面的關系，最終要統一于色調，這就是色彩關系的具體內容。色調來源于寫生，完成于作者本身的創造，是畫家作品意境的反映。多個畫家畫同一對象，有許多不同的色調，這也是每個人有自己不同的感覺形成的。

色輪表是研究色彩規律的，即對比與調和。在色輪表上相對的顏色叫對比色，對比之外不全是調和，有相當一部分既不對比也不調和。根據多次實踐分析感受得知，色輪表上90度以內的任何色彩都能形成調和色，這為研究畫面的理想效果提供了依據。而繪畫并非設計，感覺隨作者的情緒在不斷變化，需要因整個畫面而定，不能生搬硬套。

三、寫生的要領

寫生需要把握一些基本要領，這樣才能自如地表現對生活的概括與提煉，表達作者的情感。

(一)選材

趙無極認為:“怎么把自己的感情同看到的東西連到手上，而表現出來。”選材即選景，要觸景就能生情。“畫家最重要的東西是選擇，怎樣把精彩的東西選出來。”學習前人的間接知識，在不斷學習中才能總結出自己的體會。了解古今中外作品顯得十分必要。巴比松、印象派等風景畫家，也主張臨摹，臨畫時要去理解作畫時的心境，如中國畫，不要臨它的結構，要臨它的呼吸、精神。初學繪畫靠自己摸索，不去跟前人學習，進步很慢，只有在學習前人的基礎上自己才能有所發展。

(二)立意

立意即從觀察的物象得到啟發，感悟到一定的趣味，通過外表的刻畫描寫，表現對象的內心世界，從而表達作者的思想感情。如柯羅筆下的風景不再是自然的描摹，而是賦予它豐富的生命力、活躍的脈博。要表現什么，要表達什么，這種愿望和意識要強烈。藝術就是概括，這說明藝術集中反映生活的特點，具有典型性。如上所舉觀察、感悟的實例，即觸景生情。要向普桑那樣通過風景表達自己崇高的、理想化的思想境界。

(三)發現詩意的美

在平凡的自然角落中發現詩意的美，喚起人們對生活的熱愛，才能使風景畫真正具有旺盛的生命力。選景的過程，也就是發現美的過程，有人說是在找構圖，其實是在立意的基礎上尋找適合表情達意的形式和角度，也就是作者所選擇的能夠充分表達自己情懷的角度。角度的選擇也具有個性特點。羅丹說過:“美是到處都有，不是缺少美，而是缺少發現。”

(四)突出個性

只有有個性的風景才能具有藝術的共同特征。有個性必須是自己對所選的景色要有感而發，不能“無病呻吟”，只有打動自己，才能打動觀眾。如生長在黃土高原上的人，閉上眼睛，都能想象的出它那渾厚、寬大、樸實的特點。黃土高原雖然平凡，但養育了生生不息的人們;人們的生活雖然貧困，但生存精神、生活情趣豐富而多彩。有了上面的認識和理解，還要根據風景畫的特點，確定畫面組織，表現的方式。初學畫小畫，先掌握風景寫生的基礎知識，隨著學習的不斷進步，畫面可逐漸擴大。由于畫家觀察細致，選景得當，為風景寫生打好了基礎，即“立意”明確。

(五)構圖

構圖是表現的一種形式，也是能否充分表現的關鍵，如果構圖不好，在作畫中會影響表達。這里只講色彩構圖的特點。色彩不僅有素描意義上的基本構圖，還有色彩上的構圖。“萬綠叢中一點紅”，體現了對比的最佳效果。必須考慮到“紅”的位置，這說明色彩的構圖不僅有素描構圖的基本要求，而且還有其特殊性，這種特殊性就體現在畫面冷暖面積的大小、位置、純度、明度等，我們在構圖當中必須考慮，這樣才能充分表達。

具體來講，構圖要根據立意和表現的需要去分析。中國古代畫論講求“密不通風，疏可走馬”，揭示了疏和密的辯證關系，體現了構圖的形式美。筆者根據教學體會認為構圖要注意以下幾點:構圖要力求完整;構圖主題要明確;構圖要能產生深遠的空間;構圖要做到生動、平穩、均衡或以奇、險制勝，滿而不塞，少而不空。

(六)注意色彩關系

光就是顏色。趙無極說:“并不是說外面來的就叫光，光是顏色的感覺、顏色的顫動。同時要考慮每個顏色之間的關系。”畫畫更重要的是畫它們之間的一種關系，即色彩關系，個別與整體的關系。要抓色彩關系，有多種方法可以借鑒。

其一，全面展開，相互對比。這種方法有利于初學者，它的特點是把觀察中的對比結果表現在畫面中，便于畫面比較，準確地把握色彩關系。

其二，從色感最強處著手，即亮部開始進行對比。這種方法的特點是從一開始就把畫面中心和色彩關系同時對比把握。

其三，從局部開始。這種方法適于有經驗的畫家，它的特點是增強畫面的流暢，有一氣呵成的效果，但對初學者來說不利于對比觀察。

(七)整體深入，把握氣韻

趙無極說:“畫畫如同呼吸，人需要呼吸，不呼吸活不下去，繪畫也需要呼吸。你要把自己的感情擺進去。讓畫面同你一道呼吸，畫面要有緊有松。到處緊透不過氣，到處松就空動。世界上的事情總存在著對比，音樂總有停的時侯，中國畫也有休息的地方——空白。這個很重要，不懂畫的人，總希望畫是滿滿的，不知道透氣。”深入刻畫的過程是不斷突出個性、確定個性特征的過程。例如，從整體上看都是樹，有松樹、白樺樹、柳樹……但他們各自具有不同的特征:松樹挺拔有力，樺樹枝干亮麗、變化豐富，柳樹婀娜多姿……同一種樹也有不同的個性，有的挺直、有的彎曲、有的粗獷、有的苗條……由于各自的特點不同，給作者提供了表達自己思想感情的載體，使作者有感而發。

[參考文獻]

[1]石魯.石魯藝術文集[M].西安:陜西人民美術出版社，2003.

[2]戴士和.寫意油畫教學[M].北京:北京大學出版社，2007.

[3]康定斯基.藝術中的精神[