淺析音樂鑒賞在中職學生素質教育中的美學價值

摘要:目前中職院校素質教育內容逐步豐富，形式日趨多樣。音樂鑒賞作為美學的一種特殊形式，在素質教育中發揮著越來越重要的作用，它以音樂作品體驗審美情趣，以豐富的技能體現綜合素質。通過音樂鑒賞教學可以培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力，豐富和發展學生的想象力和創造力，使其成為人格完美、道德高尚的人。

關鍵詞:音樂鑒賞 素質教育 中職學生 音樂美學

加強青年學生文化素質教育，是我國培養全面發展的高素質的現代化人才的需要，也是面向21世紀改革傳統教育思想和人才培養模式，實現由應試教育轉向素質教育的重要措施。那么，如何培養人才，培養什么樣的人才以適應21世紀的人才需求呢?其共識是:在對學生進行理論技能教育的同時，還應注重對學生能力和素質的培養，使其成為既牢固掌握專業本領，又具有廣博的人文社會科學知識和較高修養的高素質人才。基于上述認識，國家教育部在全國倡導開展學生文化素質教育，提出重視和加強學校美育和藝術教育，并把藝術教育作為“素質教育”的重要內容之一，把藝術教育擺到了一個相當重要的位置。這無疑是一個十分英明且具有深遠意義的重大舉措。

中等職業教育已經成為教育的重要組成部分，中職學生的素質與能力直接關系著我國社會主義現代化建設事業的健康發展。素質教育，就是運用不同的教育手段去開發、塑造和完善人們身心的有目的有計劃的活動。在要求德、智、體、美、勞全面發展的素質教育中，作為素質教育基本內容之一的音樂教育所發揮的作用，逐漸得到了人們的認可和重視。

蘇霍姆林斯基曾說:“沒有美育就沒有任何教育”。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，具有重要作用。

然而如何上好一堂音樂鑒賞課，卻仍然令許多教師感到困惑。

目前音樂鑒賞教學存在很多問題，突出表現在音樂鑒賞教學定位太專業化或非音樂化。

怎樣改變音樂鑒賞教學的現狀?當代美國哲學家奧爾德里奇認為:“音樂作品的內容既是可聽的，也是可見的——或準確地說，可聽和可見二者在音樂作品中互不排斥。”音樂美學也從審美角度肯定了奧爾德里奇的觀點。音樂美學認為音樂的內容包括兩種表現方式，一種是直覺、非想象的音樂性內容，即可聽的內容，它是音樂中客觀的內容因素;另一種是非直覺的、想象的，可以稱之為非音樂性的內容，即可視、可思的內容。

1 聽眾無須經過任何理性化的判斷，單憑音響對感官的刺激就能直接產生

音樂是聲音的藝術，發展音樂聽覺，培養學生音樂的耳朵，是發展一切音樂能力的基礎。要讓學生深入體驗音樂情感，必須進行聽覺感知訓練，當他們有了音樂的耳朵，就能領悟到音樂諸要素所表達的感情，如欣賞《春江花月夜》，學生從柔婉優美的旋律，流暢多變的節奏中，就能夠感受到一幅色彩柔和、如詩如畫的春江月夜迷人意境;而欣賞《十面埋伏》，學生從緊湊的節奏旋律中體會古代戰爭的激烈場景。

2 音樂中的非音樂性內容帶有較多的主觀色彩，主要包含繪畫性內容和文學性內容

2.1 繪畫性內容。音樂與繪畫從理論上來說似乎是兩種殊不相關的藝術形式，前者聽過音響訴諸人們的聽覺感官，后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官。但在現實的藝術活動中，所謂音樂中的畫面和繪畫中的音樂感，又往往是藝術家們常常談論的問題。

早在17世紀，著名科學家牛頓參加用三棱鏡將陽光分為七種顏色，他還得出一個有趣的假設，他認為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫正好與C、D、E、F、G、A、B七個音相對。

歷史上有不少音樂名作直接取材于繪畫作品，比如穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》。它的第六分曲《兩個猶太人》單純從音響上來看，它只包含兩個主題。一個主題在低音區，深沉、穩健，節奏帶有一定的沖擊力;另一個主題在高音區，慌張、忙亂，節奏細碎并帶有退縮感。假如沒有任何標題來指示，我們將會產生多種聯想。但作曲家卻早已告訴我們，他的作品是以一幅畫為摹本:兩個猶太人，一個窮一個富。所以，我們便會自然地跟著標題去聯想，低音區的主題將會使欣賞者聯想到一個趾高氣揚的富人，神氣十足、不可一世;而高音區的主題又會使人聯想到一個膽小心虛的窮人，躲躲閃閃、可憐巴巴，這樣，聽眾似乎能從音樂中感受到畫中的形象。

2.2 文學性內容。音樂與文學的結合，產生了很多優秀的藝術作品，特別是19世紀歐洲浪漫主義音樂，這類音樂的數量相當多。比如，柏遼茲的交響樂《哈羅爾德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》《浮士德的責罰》，李斯特的交響詩《浮士德》、《塔索》等等。19世紀末，德彪西的管弦樂序曲《牧神午后》等。這種創作傾向一直延續到當代。我國50年代何占豪，陳剛創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以及近期的青年作曲家譚盾創作的交響樂《離騷》、弦樂四重奏在《風、雅、頌》等都取材于不同的文學作品。這類音樂與歌劇和歌曲不同，雖然取材于文學作品，但他們的構思線索不是按照文學原著的情節或思想發展過程，而是根據音樂藝術的特征，以音樂發展的需要與可能性為出發點，從文學原著中提煉它的精神實質作為音樂構思的基本線索。因此，對于這類作品的鑒賞教學，要充分利用音樂中包含的文學性內容啟發學生。

3 音樂欣賞的方式

①知覺的欣賞;②情感的欣賞;③理智的欣賞

著名音樂教育家黃自:“在知覺的欣賞方面，我們應當能辨別美的節奏、曲調、和聲及音色。在情感欣賞方面，應當先知道這些音樂表情的方法及作曲家的生平和性格，然后用我們的冥想，去體貼它所表達的情感。在理智的欣賞方面，我們應當先知道這些音樂各種派別之不同及各派之特點，能審辨‘樂意’追溯此‘樂意’的種種變化而造成的精密結構。”黃自的這段話也說明在欣賞時不但要把握好音樂性內容，同時也要握好非音樂性內容。

在音樂鑒賞教學中我們應該根據學生的知識結構、學習能力、心理特點正確處理好音樂性內容與非音樂性內容的關系。只有同時把握好音樂性內容和非音樂性內容才能充分調動學生的積極性，使課堂“活”起來。如在給學生欣賞《黃河大合唱》時，為了讓學生了黃河的音樂特點，縮短與音樂的距離感，我們可以用多媒體展示黃河雄偉的畫面。隨著音樂速度、力度、情緒的不斷變化，學生的情感自然而然地融入了音樂中。

4 音樂欣賞能力的培養

4.1 加強感性經驗的積累。音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，只有在聆聽中才能發展我們的音樂聽覺。因此，培養音樂欣賞力的關鍵在于多聽，多給我們的聽覺制造接觸音樂的機會。多聽的另一層含義是廣泛地涉獵各種類型的音樂作品，不斷地擴展音樂欣賞的范圍。為了使自己真正擁有一副“有音樂感的耳朵”，就必須經常地、廣泛的汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們聽覺的感受領域，在千百次聆聽、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。

4.2 提高全面的文化藝術修養。一個人對音樂之外的其他各種藝術形式的興趣和欣賞力，在哲學，美學以及宗教思想方面的知識水平以及他的人生閱歷和生活體驗等諸多方面，都可能對他的音樂欣賞能力產生影響。

總之，音樂鑒賞教學必須根據學生的身心發展特點和審美發展規律以及音樂素養水平，精心設計教學形式、選擇教學方法、確定教學內容，正確處理鑒賞教學中音樂性內容與非音樂性內容之間的關系。如此才能提高學生的審美水平，才能讓學生在輕松愉快的學習中理解、記住音樂作品!

參考文獻:

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